28 Najboljih programa za sticanje diplome iz oblasti Umetnost u Japan za 2025

Ciljevi kursa su pružiti studentima priliku da uče i istražuju muzičku umetnost, uz visok prioritet razvoja ličnosti i kreativnosti svakog studenta. Cilj je obučiti odlične muzičare i istraživače sa sposobnošću da igraju aktivne uloge u društvu, maksimalno koristeći svoje profesionalno znanje.

Istraživanje teorijskih i praktičnih metodologija za kreiranje proizvoda za svakodnevnu upotrebu, uzimajući u obzir ceo životni ciklus, od planiranja i razvoja do konačnog odlaganja.

Iz široke perspektive, postdiplomska škola ove univerziteta stiče duboka akademska znanja i veštine vezane za muziku, neguje sposobnosti potrebne za istraživačke aktivnosti i visoko specijalizovane profesije u oblasti muzičkih studija, i produbljuje svoju dubinu. Cilj je doprineti razvoju kulture.

Posmatrajući izražajne rezultate kao umetnička dela, studenti rade na daljem usavršavanju svojih veština i tehnika i sprovode istraživanja. Razmišljaju o tome šta umetnički izraz znači u savremenom društvu i istražuju svoje teme i metode kao izražajna sredstva. Trude se da istraže svoje umetničke vizije i potencijal i uspostave lične teme razmišljajući o povezanosti sa društvom.

Fokusira se na upravljanje neprofitnim ili javnim umetničkim organizacijama poput orkestara, pozorišta i umetničkih muzeja. Kao punopravni član AAAE (Asocijacije za obrazovanje u upravljanju umetnošću), pružamo sveobuhvatan program upravljanja umetnošću prema međunarodnim standardima.

Sa napretkom istraživanja u likovnim umetnostima, dizajnu i različitim medijima, nezavisni specijalizovani programi na Fakultetu likovnih umetnosti (Japansko slikarstvo; Uljana slika i drvorez; Skulptura; Dizajn; Keramika; i Istorija umetnosti, Teorija i Konzervacija) su kombinovani u jedinstveni program likovnih umetnosti 2007. Ovo nije samo da se uspostavi sistem prilagođen potrebama vremena; kada su obrazovanje i istraživanje sofisticirani, a interdisciplinarna istraživanja razvijena, već i da se unapredi svaka konvencionalna specijalizacija. Takođe, kako bi se primenila istraživanja univerziteta na praktične poduhvate, Fakultet je uspostavio projekte za jačanje interdisciplinarnih studija i one koji služe razvoju lokalne zajednice i društva.

Ovaj program ima za cilj da stvori svežu viziju i izražavanje u raznolikosti kulturnog života i promeni u društvenom okruženju. Da bi to postigli, kako studenti tako i instruktori ulažu kontinuirani napor u samostalno učenje. Na osnovu motivacije svakog istraživačkog kabineta, svaki student postdiplomskih studija pravi godišnji plan nastavnog programa u dogovoru sa supervizorom. Na polovini puta, studenti imaju priliku da predstave svoje istraživanje i dobiju uputstva za dalji razvoj. Studenti i njihovi supervizori imaju prilike za diskusiju radi produbljivanja sadržaja studije.

U Školi za postdiplomske studije dizajna, obrazujemo studente i istražujemo različite probleme koji su prisutni u regionalnom društvu. Kroz obrazovanje i istraživanje, cilj nam je da negujemo stručnjaka sa naprednim znanjem i eksperta za dizajn. Naši studenti postdiplomskih studija će biti visoko kvalifikovani specijalisti, istraživači i edukatori koji će doprineti blagostanju regionalnog društva promovišući industriju, razvijajući umetnost i kulturu, restrukturirajući i aktivirajući zajednicu.

Muzička i Likovna Škola Univerziteta za Umetnost Prefekture Okinawa ima za cilj da ostvari ciljeve razvoja izuzetne profesionalne kompetencije studenata u različitim oblastima muzičkih umetnosti. Na osnovu navedenog, i u skladu sa osnivačkim principima škole, studentima će biti pruženo izuzetno praktično obrazovanje, sa posebnom pažnjom posvećenom tehničkim karakteristikama tradicionalnih izvođačkih umetnosti Okinave, koje su inspirisane posebnom istorijom, kulturom i prirodnim okruženjem ovog arhipelaga.

Ustanovljen s ciljem unapređenja ljudskih resursa sa naprednim znanjem i veštinama u oblastima umetnosti i dizajna, Program master studija bio je prvi zvanično odobren na privatnom univerzitetu umetnosti u Japanu 1964. godine. Program master studija obuhvata pet glavnih predmeta. Pored Slikarstva, Vajarstva i Dizajna, predmet Studije umetnosti je uveden 1998. godine, a zatim Keramika, Staklo i Metalni radovi 2002. godine. Poseban sistem časova sa individualnim mentorstvom od strane predavača predmeta koji se nastavlja iz osnovnih studija ima za cilj unapređenje stručnosti u odgovarajućim oblastima. Radi razvoja međunarodno orijentisanih ljudskih resursa, naša škola prihvata veliki broj stranih studenata na razmeni. Takođe, u skladu sa zahtevima za obrazovanje odraslih na postdiplomskom nivou, uveden je sistem podeljenih dnevnih i noćnih časova 1995. godine.

Odeljenje za vajarstvo je pokrenuto 1887. godine osnivanjem kursa vajarstva kao specijalističkog programa. Kasnije je prošireno u odeljenje likovnih umetnosti 1899. godine. Sa transformacijom škole u Tokyo Geijutsu Daigaku u obrazovnim reformama 1949. godine, odeljenje je ponovo postalo Odeljenje za vajarstvo. Trenutna zgrada za vajarstvo na Ueno kampusu izgrađena je 1971. godine, a doktorski program je uspostavljen 1977. godine. Svake godine, određeni broj studenata postdiplomskih studija obavlja svoj kreativni rad na Toride kampusu. Obrazovna filozofija: Odeljenje za vajarstvo naglašava važnost razvoja visoko osetljivih diplomaca sposobnih da razviju viziju za budućnost umetnosti iz širokog, globalnog ugla, zasnovanog na dosadašnjoj istoriji umetnosti i tradicijama japanske umetnosti. Pokušava da usađuje ovu perspektivu fokusirajući se na široko obuhvatno proučavanje likovnih umetnosti i nastoji da uzgaja diplomce sposobne da rade kao kreativni umetnici, kao i pruža instrukcije u različitim oblastima vezanim za umetnost. U programu master studija, studenti su podržani i rade unutar jedinstvene obrazovne strukture zasnovane na studijima prilagođenim istraživačkim ciljevima svakog studenta. Pored toga, programi uključenosti zajednice podstiču svakog studenta da u potpunosti iskoristi svoje talente, neograničen prethodno utvrđenim domenima prakse i materijalima, pružajući prilike za ispitivanje mogućnosti umetnosti u vezi sa društvom.

У овом курсу, студенти налазе своје предмете и стварају своју уметност путем посматрања и субјективности, додавајући дубину својим креативним визијама. У додатним часовима, студенти се фокусирају на своје теме и уче да виде свој рад шире. Студенти који заврше овај курс настављају да играју важне улоге у областима уметности и образовања.

Istraživanje osnovnih kvaliteta vizuelne komunikacije u ljudskom društvu, proučavajući tehnike vizuelne transmisije u različitim medijskim informacijama.

U oblasti istraživanja kompozicije na postdiplomskim studijama, trudićemo se da razvijemo znanje i sposobnosti koje mogu potpuno da pokažu individualnost i kreativnost na svetskoj muzičkoj sceni. Takođe je mesto za dublje istraživanje sveobuhvatnog umetničkog žanra sa članovima fakulteta, fokusirajući se na korišćenje multimedije i omogućavajući različite saradnje. Okruženje koje podržava živahne napore u istraživanju i kreativnoj praksi postaje sve ispunjenije, i danas, kompozitori koji privlače pažnju kako unutar zemlje tako i van nje, odlaze svake godine.

Студенти истражују, експериментишу и стварају у различитим изразним методама и медијима, разматрајући и истражујући питања без ограничења на традиционалне уметничке и дизајн рамове. Уместо да производе конкретне "ствари", они изналазе концепте, праве планове и спроводе их, што резултира изражавањем. Другим речима, они изучавају сам креативни процес и врше истраживања фокусирајући се на значај концепата. Укупни метод истраживања комбинује истраживање, сакупљање, планирање, студирање и производњу (укључујући тезу).

Fokusira se na javne politike za kreativne kulturne industrije, uključujući podršku politikama za neprofitne grupe i organizacije s profitnim ciljevima.

Fakultet muzike reorganizovao je programe master studija 2007. godine. Prethodna klasifikacija specijalizacija, odnosno tri programa koji se sastoje od šest različitih oblasti studija: Kompozicija (Kompozicija, Muzikologija), Glas i Instrumentalna Muzika (Klavir, Gudački instrumenti, Duvački instrumenti i Perkusije), uključeni su u jedinstveni program Muzike. Ovaj jedinstveni program ima za cilj uspostavljanje fleksibilnog sistema za interdisciplinarna istraživanja i obrazovanje izvan granica specijalizacije, pružajući prilike za čvrsta specijalizovana istraživanja. Kao rezultat toga, studenti mogu pratiti svoje interese sa većom fleksibilnošću. Konkretno, master program na Fakultetu muzike obuhvata sedam oblasti studija: Kompozicija, Muzikologija, Glas, Tastatura, Gudački instrumenti, Duvački instrumenti i Perkusije. Svaka od oblasti uspostavlja časove u saradnji sa drugim oblastima, čak i sa časovima iz oblasti humanističkih nauka i Fakulteta likovnih umetnosti. Takvi časovi planirani i uspostavljeni od strane više od dve različite oblasti studija nazivaju se 'Projekat'. Projekti koji trenutno funkcionišu su Projekat Kompozitnih Umetnosti (Projekat Opere i Projekat Upravljanja Umetnošću, sprovedeni u saradnji sa Školom umetnosti) i Muzički Projekat (Projekat Kamernog Muziciranja, Projekat Orkestra i Projekat Duvačkog Orkestra). Postoje značajne latentne društvene potrebe za muzikom. Drugim rečima, postoje obilne prilike za doprinos zajednicama putem muzike. Master program na Fakultetu muzike ima za cilj da razvije pojedince koji mogu otkriti i istovremeno stvoriti društvene potrebe za muzikom kroz svoju muzikalnost, dok usavršavaju svoje sposobnosti kao pravi profesionalci. Program pruža neophodnu podršku u tu svrhu. Kroz nedavno uspostavljeni kurs Upravljanja Umetnošću, njegovo fleksibilno obrazovanje efikasno razvija talente i interese pojedinačnih studenata.

Časovi se sastoje od Specijalizovanih Teorija i Specijalizovane Obuke, koje se odnose na oblast nadzornika svakog studenta. To su ili mali seminari ili individualne lekcije koje koriste praktične veštine, uzimajući u obzir sposobnost svakog studenta, tretirajući njegovu motivaciju kao ključni element. Nastavni plan je organizovan na način koji omogućava studentima da prodube svoje razumevanje specijalizovanih predmeta i steknu široko znanje muzike uopšte. Za svoju specijalizovanu oblast, studenti započinju istraživanje pod nadzorom od početka kursa. Za svoje diplomske radove, studenti treba da učestvuju u orijentaciji u novembru prvog godine, nakon čega sledi prezentacija Izveštaja o Napretku Diplomskog Rada, za koju je dostupan nadzor od svih naših nastavnika. Nadalje, kao najvažniji događaj kursa, imamo Šuonkai Muzički Festival, koji se organizuje i sprovodi u saradnji sa studentima osnovnih studija, postdiplomcima i udruženjem alumnista. Održan je preko trideset puta i veoma je jedinstven događaj čak i na nacionalnom nivou. Svake godine se održava sredinom februara i početkom marta. U februaru, različite prezentacije se održavaju od strane studenata osnovnih studija, postdiplomanata i alumnista u Zgradi Muzike i Auditorijumu MUE, o postignućima časova i individualnim istraživačkim temama, dok se narednog meseca, prezentuju i muzički nastupi na njihovim diplomskim radovima (kako osnovnih tako i postdiplomskih studenata) u auditorijumu u Sendaiju. Šuonkai Muzički Festival je izuzetno važan događaj za kurs, predstavljajući vrhunac rada tokom godina u Odeljenju za Muzičko Obrazovanje.

MA u keramici sastoji se od specijalizovanog obrazovanja u porcelanu (tehnika emajliranja preko glazure, proučavanje osnovnog materijala, itd.), i grnčariji i terakoti (glazirani, neglazirani, itd.). U svakoj od ovih specijalizacija, studenti stiču tehničko znanje kao i teorijsko znanje. Što se tiče obrazovnog sadržaja, studenti prvog godine prolaze kroz praktičnu obuku u prilagođavanju osnovnih materijala uključujući glinu i glazuru, takođe u tehnikama oblikovanja i uporedne pečenja (uključujući crnu poliranu keramiku i keramiku iz rova). Studenti druge godine sprovode istraživanja o naprednim tehnikama oblikovanja i pečenja kao i dekorativnim metodama dok rade na svojim studijskim projektima.

Japanska reč za "skulpturu", chokoku, sadrži prostorni koncept "cho" (ili "horu": rezbarenje) i vremensku ideju "koku" (ili "kizamu": seckanje). Baš kao i čovečanstvo, umetnost skulpture i dalje se prenosi od strane umetnika širom sveta koji svakodnevno istražuju njene mogućnosti. Drugim rečima, skulptura je spomenik prostoru i vremenu koji se beskonačno nastavlja od prošlosti do sada i dalje u budućnost. Ponovno se vraćajući na osnovno pitanje, "Šta je skulptura?", moramo nastaviti tražiti značenje umetnosti neograničeno trendovima i običajima, zasnovano na istoriji svih vrsta umetnosti i tehnika. Odeljenje za Skulpturu ima za cilj da neguje pojedince koji izazivaju nove i večne umetničke mogućnosti kroz teorijski i praktični rad u obilnom proizvodnom okruženju.