14 Najboljih programa za sticanje diplome iz oblasti Likovne umetnosti u Japan za 2025

Posmatrajući izražajne rezultate kao umetnička dela, studenti rade na daljem usavršavanju svojih veština i tehnika i sprovode istraživanja. Razmišljaju o tome šta umetnički izraz znači u savremenom društvu i istražuju svoje teme i metode kao izražajna sredstva. Trude se da istraže svoje umetničke vizije i potencijal i uspostave lične teme razmišljajući o povezanosti sa društvom.

Sa napretkom istraživanja u likovnim umetnostima, dizajnu i različitim medijima, nezavisni specijalizovani programi na Fakultetu likovnih umetnosti (Japansko slikarstvo; Uljana slika i drvorez; Skulptura; Dizajn; Keramika; i Istorija umetnosti, Teorija i Konzervacija) su kombinovani u jedinstveni program likovnih umetnosti 2007. Ovo nije samo da se uspostavi sistem prilagođen potrebama vremena; kada su obrazovanje i istraživanje sofisticirani, a interdisciplinarna istraživanja razvijena, već i da se unapredi svaka konvencionalna specijalizacija. Takođe, kako bi se primenila istraživanja univerziteta na praktične poduhvate, Fakultet je uspostavio projekte za jačanje interdisciplinarnih studija i one koji služe razvoju lokalne zajednice i društva.

U Školi za postdiplomske studije dizajna, obrazujemo studente i istražujemo različite probleme koji su prisutni u regionalnom društvu. Kroz obrazovanje i istraživanje, cilj nam je da negujemo stručnjaka sa naprednim znanjem i eksperta za dizajn. Naši studenti postdiplomskih studija će biti visoko kvalifikovani specijalisti, istraživači i edukatori koji će doprineti blagostanju regionalnog društva promovišući industriju, razvijajući umetnost i kulturu, restrukturirajući i aktivirajući zajednicu.

Muzička i Likovna Škola Univerziteta za Umetnost Prefekture Okinawa ima za cilj da ostvari ciljeve razvoja izuzetne profesionalne kompetencije studenata u različitim oblastima muzičkih umetnosti. Na osnovu navedenog, i u skladu sa osnivačkim principima škole, studentima će biti pruženo izuzetno praktično obrazovanje, sa posebnom pažnjom posvećenom tehničkim karakteristikama tradicionalnih izvođačkih umetnosti Okinave, koje su inspirisane posebnom istorijom, kulturom i prirodnim okruženjem ovog arhipelaga.

Ustanovljen s ciljem unapređenja ljudskih resursa sa naprednim znanjem i veštinama u oblastima umetnosti i dizajna, Program master studija bio je prvi zvanično odobren na privatnom univerzitetu umetnosti u Japanu 1964. godine. Program master studija obuhvata pet glavnih predmeta. Pored Slikarstva, Vajarstva i Dizajna, predmet Studije umetnosti je uveden 1998. godine, a zatim Keramika, Staklo i Metalni radovi 2002. godine. Poseban sistem časova sa individualnim mentorstvom od strane predavača predmeta koji se nastavlja iz osnovnih studija ima za cilj unapređenje stručnosti u odgovarajućim oblastima. Radi razvoja međunarodno orijentisanih ljudskih resursa, naša škola prihvata veliki broj stranih studenata na razmeni. Takođe, u skladu sa zahtevima za obrazovanje odraslih na postdiplomskom nivou, uveden je sistem podeljenih dnevnih i noćnih časova 1995. godine.

Odeljenje za vajarstvo je pokrenuto 1887. godine osnivanjem kursa vajarstva kao specijalističkog programa. Kasnije je prošireno u odeljenje likovnih umetnosti 1899. godine. Sa transformacijom škole u Tokyo Geijutsu Daigaku u obrazovnim reformama 1949. godine, odeljenje je ponovo postalo Odeljenje za vajarstvo. Trenutna zgrada za vajarstvo na Ueno kampusu izgrađena je 1971. godine, a doktorski program je uspostavljen 1977. godine. Svake godine, određeni broj studenata postdiplomskih studija obavlja svoj kreativni rad na Toride kampusu. Obrazovna filozofija: Odeljenje za vajarstvo naglašava važnost razvoja visoko osetljivih diplomaca sposobnih da razviju viziju za budućnost umetnosti iz širokog, globalnog ugla, zasnovanog na dosadašnjoj istoriji umetnosti i tradicijama japanske umetnosti. Pokušava da usađuje ovu perspektivu fokusirajući se na široko obuhvatno proučavanje likovnih umetnosti i nastoji da uzgaja diplomce sposobne da rade kao kreativni umetnici, kao i pruža instrukcije u različitim oblastima vezanim za umetnost. U programu master studija, studenti su podržani i rade unutar jedinstvene obrazovne strukture zasnovane na studijima prilagođenim istraživačkim ciljevima svakog studenta. Pored toga, programi uključenosti zajednice podstiču svakog studenta da u potpunosti iskoristi svoje talente, neograničen prethodno utvrđenim domenima prakse i materijalima, pružajući prilike za ispitivanje mogućnosti umetnosti u vezi sa društvom.

У овом курсу, студенти налазе своје предмете и стварају своју уметност путем посматрања и субјективности, додавајући дубину својим креативним визијама. У додатним часовима, студенти се фокусирају на своје теме и уче да виде свој рад шире. Студенти који заврше овај курс настављају да играју важне улоге у областима уметности и образовања.

Студенти истражују, експериментишу и стварају у различитим изразним методама и медијима, разматрајући и истражујући питања без ограничења на традиционалне уметничке и дизајн рамове. Уместо да производе конкретне "ствари", они изналазе концепте, праве планове и спроводе их, што резултира изражавањем. Другим речима, они изучавају сам креативни процес и врше истраживања фокусирајући се на значај концепата. Укупни метод истраживања комбинује истраживање, сакупљање, планирање, студирање и производњу (укључујући тезу).

Fokusira se na javne politike za kreativne kulturne industrije, uključujući podršku politikama za neprofitne grupe i organizacije s profitnim ciljevima.

MA u keramici sastoji se od specijalizovanog obrazovanja u porcelanu (tehnika emajliranja preko glazure, proučavanje osnovnog materijala, itd.), i grnčariji i terakoti (glazirani, neglazirani, itd.). U svakoj od ovih specijalizacija, studenti stiču tehničko znanje kao i teorijsko znanje. Što se tiče obrazovnog sadržaja, studenti prvog godine prolaze kroz praktičnu obuku u prilagođavanju osnovnih materijala uključujući glinu i glazuru, takođe u tehnikama oblikovanja i uporedne pečenja (uključujući crnu poliranu keramiku i keramiku iz rova). Studenti druge godine sprovode istraživanja o naprednim tehnikama oblikovanja i pečenja kao i dekorativnim metodama dok rade na svojim studijskim projektima.

Japanska reč za "skulpturu", chokoku, sadrži prostorni koncept "cho" (ili "horu": rezbarenje) i vremensku ideju "koku" (ili "kizamu": seckanje). Baš kao i čovečanstvo, umetnost skulpture i dalje se prenosi od strane umetnika širom sveta koji svakodnevno istražuju njene mogućnosti. Drugim rečima, skulptura je spomenik prostoru i vremenu koji se beskonačno nastavlja od prošlosti do sada i dalje u budućnost. Ponovno se vraćajući na osnovno pitanje, "Šta je skulptura?", moramo nastaviti tražiti značenje umetnosti neograničeno trendovima i običajima, zasnovano na istoriji svih vrsta umetnosti i tehnika. Odeljenje za Skulpturu ima za cilj da neguje pojedince koji izazivaju nove i večne umetničke mogućnosti kroz teorijski i praktični rad u obilnom proizvodnom okruženju.

Izazov u ovom polju je izgradnja novih odnosa između veštačkih medija i ljudi, i pitanja koja se odnose na pravljenje dizajna koje je čovek napravio, a koji odgovara ljudskom ponašanju. Povezivanjem širokog spektra različitih studijskih oblasti, kao što su istraživanja tehnologije za razgovor čovek-računar, studenti mogu razviti široko razumevanje izražajnog potencijala svih vrsta medija.

Област истраживања клавирских инструмената Магистарски програм Област истраживања клавирских инструмената на Музичкој школи основан је са циљем развоја напреднијег образовања и истраживања у области уметности музике и стварања људских ресурса који доприносе култури и друштву. У овој области истраживања клавирских инструмената, како би се органично развили програми високог квалитета и омогућиле активности у широком спектру области, учествују наставници пијаниста и композитора, као и наставници гласа, жица, дувачких и ударачких инструмената. Имамо комплетан систем образовања за музичке уметности, укључујући. У области истраживања пијана, постоји

Ovaj program se sastoji od slikanja uljem i japanskog slikarstva. Za slikanje uljem, studenti teže da unaprede svoje iskustvo u naprednom umetničkom izražavanju, fokusirajući se na slikanje platna, grafiku, fotografiju, instalaciju i performans umetnost. Za japansko slikarstvo, studenti teže stručnosti u materijalima i tehnikama, kao i proučavanju različitih umetničkih izraza. Nadalje, posebni trening časovi sa višestrukim i raznovrsnim pristupima studijama za materijale i tehnike služe da unaprede evoluciju formirajuće umetnosti.