14 Лучшие программы обучения по направлению Изобразительное искусство по степени Степень магистра в Япония на 2024 год

В этом курсе студенты находят свои собственные темы и создают своё искусство через наблюдение и субъективность, добавляя глубину своим творческим видениям. На дополнительных занятиях студенты сосредотачиваются на своих темах и учатся видеть свою работу более широко. Студенты, завершившие этот курс, продолжают играть важные роли в областях искусства и образования.

Область исследования клавишных инструментов Магистерская программа Область исследования клавишных инструментов Музыкальной школы была создана с целью развития более продвинутого музыкального образования и исследований, а также кадров, способствующих культуре и обществу. В этой области исследования клавишных инструментов для органического развития высококачественных практических образовательных программ и возможности деятельности в широком спектре областей задействованы преподаватели пианистов и композиторов, а также преподаватели вокала, струнных, духовых и ударных инструментов. У нас есть комплексная система обучения музыкальным искусствам, включая. В области исследования фортепиано есть

Рассматривая выразительные результаты как произведения искусства, студенты работают над совершенствованием своих навыков и техник, проводят исследования. Они размышляют о том, что означает художественное выражение в современном обществе и следуют своим собственным темам и методам как средствам выражения. Они стремятся исследовать свои собственные художественные видения и потенциал, устанавливать личные темы, думая о связях с обществом.

Студенты исследуют, экспериментируют и создают в различных выразительных методах и средах, рассматривая и исследуя вопросы, не ограничиваясь традиционными рамками искусства и дизайна. Вместо создания материальных "вещей", они разрабатывают концепции, разрабатывают планы и воплощают их в жизнь, что приводит к выражению. Другими словами, они изучают сам процесс творчества и проводят исследования, сосредотачиваясь на важности концепций. Общий метод исследования объединяет исследование, сбор, планирование, изучение и производство (включая диссертацию).

Фокусируется на государственной политике для творческих культурных отраслей, включая поддержку политики для некоммерческих групп и организаций с целью получения прибыли.

С развитием исследований в области изобразительного искусства, дизайна и мультимедиа, независимые специализированные программы в Высшей школе изобразительных искусств (Японская живопись; Живопись маслом и деревянная гравюра; Скульптура; Дизайн; Керамика; и История искусства, Теория и Консервация) были объединены в единую программу изобразительных искусств в 2007 году. Это сделано не только для создания системы, соответствующей потребностям времени; когда образование и исследования становятся более сложными, и развиваются междисциплинарные исследования, но и для усиления каждой традиционной специализации. Кроме того, для применения исследований университета в практические начинания, Высшая школа создала проекты по укреплению междисциплинарных исследований, а также те, которые служат развитию местного сообщества и общества.

В Высшей школе дизайна мы обучаем студентов и занимаемся исследованиями по различным вопросам, присущим региональному обществу. Через образование и исследования мы стремимся вырастить профессионала, обладающего продвинутыми знаниями и являющегося экспертом в области дизайна. Наши аспиранты будут высококвалифицированными специалистами, исследователями и педагогами, которые будут способствовать благополучию регионального общества, способствуя развитию промышленности, культуры и искусства, реструктуризации и активизации общины.

Музыкально-художественная аспирантура Университета искусств префектуры Окинава стремится к достижению целей развития выдающейся профессиональной компетенции студентов в различных областях музыкального искусства. На основе вышеизложенного и в соответствии с основными принципами школы студентам будет предоставлено выдающееся практическое образование, с особым вниманием к техническим характеристикам традиционных видов искусства Окинавы, вдохновленных особой историей, культурой и природной средой этого архипелага.

Магистрская программа по керамике включает в себя специализированное обучение по фарфору (техника эмалирования над глазурью, изучение его основного материала и т. д.), а также каменной и глиняной посуде (глазурованной, не глазурованной и т. д.). В каждой из этих специализаций студенты приобретают техническое мастерство, а также теоретические знания. Что касается учебного контента, студенты первого курса проходят практическую подготовку по настройке основных материалов, включая глину и глазурь, а также по техникам формования и сравнительному обжигу (включая черную полированную керамику и керамику из ямы). Студенты второго курса проводят исследования по продвинутым техникам формования и обжига, а также декоративным методам, работая над своими учебными проектами.

Эта программа включает в себя масляную живопись и японскую живопись. Для масляной живописи студенты стремятся улучшить свой опыт в продвинутом художественном выражении, сосредотачиваясь на живописи по холсту, графике, фотографии, инсталляции и перформанс-искусстве. Для японской живописи студенты стремятся к экспертности в материалах и техниках, а также изучению разнообразных художественных выражений. Кроме того, специальные учебные классы с множеством и разнообразными подходами к изучению материалов и техник способствуют развитию формирующих искусств.

Учрежденный с целью развития кадров с продвинутыми знаниями и навыками в области искусства и дизайна, Программа магистратуры была первой официально утвержденной в частном художественном университете в Японии в 1964 году. Программа магистратуры включает пять основных направлений. Помимо Живописи, Скульптуры и Дизайна, направление Искусствоведение было установлено в 1998 году, а затем Керамика, Стекло и Металлические работы в 2002 году. Отличительная система занятий с индивидуальным обучением учителями предметов, продолжающаяся с бакалавриата, направлена на повышение экспертизы в соответствующих областях. Для развития кадров с международным мышлением наша школа принимает большое количество иностранных обменных студентов. Кроме того, в соответствии с запросами о переподготовке взрослых после высшего образования, в 1995 году была введена система дневных и вечерних классов.

Японское слово для "скульптуры", chokoku, содержит пространственное понятие "чо" (или "хору": вырезать) и временную идею "коку" (или "кидзаму": рубить). Так же старое, как и человечество, искусство скульптуры до сих пор продолжается художниками по всему миру, которые продолжают исследовать ее возможности изо дня в день. Другими словами, скульптура - это памятник пространству и времени, который бесконечно продолжается от прошлого к настоящему и далее в будущее. Возвращаясь снова и снова к фундаментальному вопросу, "Что такое скульптура?", нам нужно продолжать искать значение искусства, не ограниченное трендами и обычаями, основанное на истории всех видов искусств и техник. Кафедра Скульптуры нацелена на воспитание личностей, которые ставят перед собой вызов новым и вечным художественным возможностям через теоретическую и практическую работу в обширной производственной среде.

Основной задачей в этой области является создание новых отношений между искусственными средствами и людьми, а также вопросы, связанные с созданием человеком дизайнов, соответствующих человеческому поведению. Подключая широкий спектр различных областей изучения, таких как исследования технологий для человеко-компьютерного общения, студенты могут развить широкое понимание выразительного потенциала всех видов медиа.

Кафедра Скульптуры была создана в 1887 году с открытием курса скульптуры как специализированной программы. Позже в 1899 году она была расширена в отдел пластических искусств. С преобразованием школы в Токийский университет искусств в рамках образовательных реформ 1949 года кафедра снова стала Кафедрой Скульптуры. Нынешнее здание скульптуры на кампусе Уэно было построено в 1971 году, а программу докторантуры учреждено в 1977 году. Каждый год определенное количество аспирантов осуществляют свою творческую работу на кампусе Торидэ. Образовательная философия: Кафедра Скульптуры подчеркивает важность развития высокочувствительных выпускников, способных развивать видение будущего искусства с широкой, глобальной перспективы, основанной на истории искусства до настоящего времени и традициях японского искусства. Она пытается внедрить эту перспективу, фокусируясь на широком изучении пластических искусств, и стремится культивировать выпускников, способных работать как творческие художники, а также предоставляет обучение в различных областях, связанных с искусством. В программе магистратуры студенты поддерживаются и работают в уникальной образовательной структуре, основанной на мастерских, адаптированных под исследовательские цели каждого студента. Кроме того, программы вовлечения общественности поощряют каждого студента полностью раскрывать свои таланты, не ограничиваясь заранее определенными областями практики и материалами, тем самым предоставляя возможности изучения возможностей искусства в связи с обществом.