28 Лучшие программы обучения по направлению Искусство по степени Степень магистра в Япония на 2024 год

Цель курса - предоставить студентам возможность изучать и исследовать музыкальное искусство, уделяя большое внимание развитию личности и креативности каждого студента. Целью является подготовка отличных музыкантов и исследователей с возможностью активного участия в обществе, полностью используя свои профессиональные знания.

Исследование теоретических и практических методологий создания продуктов для повседневного использования, учитывая весь жизненный цикл, начиная с планирования и разработки и заканчивая окончательным утилизацией.

С широкой перспективы аспирантура этого университета приобретет глубокие академические знания и навыки, связанные с музыкой, разовьет способности, необходимые для исследовательской деятельности и высокоспециализированных профессий в области музыкальных специальностей, и углубит свои знания. Цель - способствовать развитию культуры.

Рассматривая выразительные результаты как произведения искусства, студенты работают над совершенствованием своих навыков и техник, проводят исследования. Они размышляют о том, что означает художественное выражение в современном обществе и следуют своим собственным темам и методам как средствам выражения. Они стремятся исследовать свои собственные художественные видения и потенциал, устанавливать личные темы, думая о связях с обществом.

Специализируется на управлении некоммерческими или государственными художественными организациями, такими как оркестры, театры и художественные музеи. В качестве полноправного члена AAAE (Ассоциация образователей по управлению искусством) мы предоставляем комплексную программу управления искусством в соответствии с международными стандартами.

С развитием исследований в области изобразительного искусства, дизайна и мультимедиа, независимые специализированные программы в Высшей школе изобразительных искусств (Японская живопись; Живопись маслом и деревянная гравюра; Скульптура; Дизайн; Керамика; и История искусства, Теория и Консервация) были объединены в единую программу изобразительных искусств в 2007 году. Это сделано не только для создания системы, соответствующей потребностям времени; когда образование и исследования становятся более сложными, и развиваются междисциплинарные исследования, но и для усиления каждой традиционной специализации. Кроме того, для применения исследований университета в практические начинания, Высшая школа создала проекты по укреплению междисциплинарных исследований, а также те, которые служат развитию местного сообщества и общества.

Эта программа направлена на создание свежего видения и выражения в разнообразии культурной жизни и изменениях в социальной среде. Для достижения этой цели как студенты, так и преподаватели прилагают непрерывные усилия в самообучении. На основе мотивации каждого исследовательского офиса каждый аспирант разрабатывает ежегодный учебный план в диалоге с научным руководителем. На середине пути студенты имеют возможность представить свои исследования и получить инструкции для дальнейшего развития. Студенты и их научные руководители имеют возможности для обсуждения с целью углубления содержания учебы.

В Высшей школе дизайна мы обучаем студентов и занимаемся исследованиями по различным вопросам, присущим региональному обществу. Через образование и исследования мы стремимся вырастить профессионала, обладающего продвинутыми знаниями и являющегося экспертом в области дизайна. Наши аспиранты будут высококвалифицированными специалистами, исследователями и педагогами, которые будут способствовать благополучию регионального общества, способствуя развитию промышленности, культуры и искусства, реструктуризации и активизации общины.

Музыкально-художественная аспирантура Университета искусств префектуры Окинава стремится к достижению целей развития выдающейся профессиональной компетенции студентов в различных областях музыкального искусства. На основе вышеизложенного и в соответствии с основными принципами школы студентам будет предоставлено выдающееся практическое образование, с особым вниманием к техническим характеристикам традиционных видов искусства Окинавы, вдохновленных особой историей, культурой и природной средой этого архипелага.

Учрежденный с целью развития кадров с продвинутыми знаниями и навыками в области искусства и дизайна, Программа магистратуры была первой официально утвержденной в частном художественном университете в Японии в 1964 году. Программа магистратуры включает пять основных направлений. Помимо Живописи, Скульптуры и Дизайна, направление Искусствоведение было установлено в 1998 году, а затем Керамика, Стекло и Металлические работы в 2002 году. Отличительная система занятий с индивидуальным обучением учителями предметов, продолжающаяся с бакалавриата, направлена на повышение экспертизы в соответствующих областях. Для развития кадров с международным мышлением наша школа принимает большое количество иностранных обменных студентов. Кроме того, в соответствии с запросами о переподготовке взрослых после высшего образования, в 1995 году была введена система дневных и вечерних классов.

Кафедра Скульптуры была создана в 1887 году с открытием курса скульптуры как специализированной программы. Позже в 1899 году она была расширена в отдел пластических искусств. С преобразованием школы в Токийский университет искусств в рамках образовательных реформ 1949 года кафедра снова стала Кафедрой Скульптуры. Нынешнее здание скульптуры на кампусе Уэно было построено в 1971 году, а программу докторантуры учреждено в 1977 году. Каждый год определенное количество аспирантов осуществляют свою творческую работу на кампусе Торидэ. Образовательная философия: Кафедра Скульптуры подчеркивает важность развития высокочувствительных выпускников, способных развивать видение будущего искусства с широкой, глобальной перспективы, основанной на истории искусства до настоящего времени и традициях японского искусства. Она пытается внедрить эту перспективу, фокусируясь на широком изучении пластических искусств, и стремится культивировать выпускников, способных работать как творческие художники, а также предоставляет обучение в различных областях, связанных с искусством. В программе магистратуры студенты поддерживаются и работают в уникальной образовательной структуре, основанной на мастерских, адаптированных под исследовательские цели каждого студента. Кроме того, программы вовлечения общественности поощряют каждого студента полностью раскрывать свои таланты, не ограничиваясь заранее определенными областями практики и материалами, тем самым предоставляя возможности изучения возможностей искусства в связи с обществом.

В этом курсе студенты находят свои собственные темы и создают своё искусство через наблюдение и субъективность, добавляя глубину своим творческим видениям. На дополнительных занятиях студенты сосредотачиваются на своих темах и учатся видеть свою работу более широко. Студенты, завершившие этот курс, продолжают играть важные роли в областях искусства и образования.

Исследование основных качеств визуальной коммуникации в человеческом обществе, изучение техник визуальной передачи информации в различных информационных средствах.

В области исследований композиции в аспирантуре мы стремимся развивать знания и способности, способные полностью проявить индивидуальность и креативность на мировой музыкальной сцене. Это также место для углубленного изучения комплексного жанра искусства с преподавателями, сосредотачиваясь на использовании мультимедиа и обеспечивая различные сотрудничества. Среда, поддерживающая живой труд в исследованиях и творческой практике, становится более насыщенной, и сегодня композиторы, привлекающие внимание как внутри страны, так и за ее пределами, уходят каждый год.

Студенты исследуют, экспериментируют и создают в различных выразительных методах и средах, рассматривая и исследуя вопросы, не ограничиваясь традиционными рамками искусства и дизайна. Вместо создания материальных "вещей", они разрабатывают концепции, разрабатывают планы и воплощают их в жизнь, что приводит к выражению. Другими словами, они изучают сам процесс творчества и проводят исследования, сосредотачиваясь на важности концепций. Общий метод исследования объединяет исследование, сбор, планирование, изучение и производство (включая диссертацию).

Фокусируется на государственной политике для творческих культурных отраслей, включая поддержку политики для некоммерческих групп и организаций с целью получения прибыли.

Высшая школа музыки переорганизовала программы магистратуры в 2007 году. Прежняя классификация специальностей, то есть три программы, состоящие из шести различных областей изучения: Композиция (Композиция, Музыкология), Вокал и Инструментальная музыка (Фортепиано, Струнные, Духовые и Ударные), были интегрированы в единую программу по музыке. Эта единая программа направлена на установление гибкой системы междисциплинарного обучения и образования за пределами специализации, предлагая при этом возможности для качественных специализированных исследований. В результате студенты могут развивать свои интересы более гибко. Конкретно магистерская программа Высшей школы музыки охватывает семь областей изучения: Композиция, Музыкология, Вокал, Клавишные инструменты, Струнные инструменты, Духовые инструменты и Ударные инструменты. Каждая из областей проводит занятия в сотрудничестве с другими областями, даже с занятиями по гуманитарным наукам и Высшей школой изящных искусств. Такие занятия, запланированные и организованные более чем двумя различными областями изучения, называются «Проектом». В настоящее время действуют проекты в области Композитных искусств (Оперный проект и Проект управления искусством, реализуемые в сотрудничестве со Школой искусств) и Музыкальный проект (Проект камерной музыки, Проект оркестра и Проект духового оркестра). Существует значительная скрытая социальная потребность в музыке. Другими словами, существуют обширные возможности внести вклад в общественность через музыку. Магистерская программа Высшей школы музыки нацелена на развитие личностей, способных обнаруживать и в то же время создавать социальные потребности в музыке через свое музицирование, совершенствуя при этом свои способности как настоящие профессионалы. Программа предоставляет необходимую поддержку для этой цели. Поскольку недавно был создан курс Управления искусством, ее гибкое образование эффективно развивает таланты и интересы отдельных студентов.

Занятия состоят из Специализированных Теорий и Специализированного Обучения, касающихся области научного руководителя каждого студента. Это либо небольшие семинары, либо индивидуальные занятия с использованием практических навыков, учитывая способности каждого студента, рассматривая его мотивацию как важный элемент. Учебный план организован таким образом, чтобы студенты могли как углубить свое понимание специализированных предметов, так и приобрести широкие знания о музыке в целом. Для своей специализированной области они начинают свои исследования под руководством научного руководителя с самого начала курса. Для написания дипломных работ студентам предстоит принять участие в ориентации в ноябре первого года, за которой следует презентация отчета о ходе дипломной работы, на которую доступен надзор со стороны всего нашего преподавательского состава. Более того, как самое важное событие курса, у нас есть Музыкальный Фестиваль Шуонкай, который организуется и проводится в сотрудничестве с бакалаврами, магистрами и альма-матер. Он проводится более тридцати раз и является высокоуникальным событием даже на национальном уровне. Каждый год он проводится в середине февраля и начале марта. В феврале студенты представляют разнообразные презентации в Музыкальном здании и аудитории MUE, касающиеся достижений занятий и индивидуальных тем исследований, а в следующем месяце презентации и музыкальные выступления по их дипломным работам (как бакалавров, так и магистров) проходят в аудитории в Сендае. Музыкальный Фестиваль Шуонкай является чрезвычайно важным событием для курса, составляющим кульминацию работы отдела музыкального образования.

Магистрская программа по керамике включает в себя специализированное обучение по фарфору (техника эмалирования над глазурью, изучение его основного материала и т. д.), а также каменной и глиняной посуде (глазурованной, не глазурованной и т. д.). В каждой из этих специализаций студенты приобретают техническое мастерство, а также теоретические знания. Что касается учебного контента, студенты первого курса проходят практическую подготовку по настройке основных материалов, включая глину и глазурь, а также по техникам формования и сравнительному обжигу (включая черную полированную керамику и керамику из ямы). Студенты второго курса проводят исследования по продвинутым техникам формования и обжига, а также декоративным методам, работая над своими учебными проектами.

Японское слово для "скульптуры", chokoku, содержит пространственное понятие "чо" (или "хору": вырезать) и временную идею "коку" (или "кидзаму": рубить). Так же старое, как и человечество, искусство скульптуры до сих пор продолжается художниками по всему миру, которые продолжают исследовать ее возможности изо дня в день. Другими словами, скульптура - это памятник пространству и времени, который бесконечно продолжается от прошлого к настоящему и далее в будущее. Возвращаясь снова и снова к фундаментальному вопросу, "Что такое скульптура?", нам нужно продолжать искать значение искусства, не ограниченное трендами и обычаями, основанное на истории всех видов искусств и техник. Кафедра Скульптуры нацелена на воспитание личностей, которые ставят перед собой вызов новым и вечным художественным возможностям через теоретическую и практическую работу в обширной производственной среде.