20 Melhores Programas de Mestrado em Design em Japão para 2024

Explorar as metodologias teóricas e práticas para a criação de produtos de uso diário, levando em consideração todo o ciclo de vida, desde o planejamento e desenvolvimento até a disposição final.

Através da educação e pesquisa nos campos do planejamento arquitetônico e teoria, design arquitetônico, ambiente arquitetônico e equipamentos, arquitetura tradicional em madeira e engenharia estrutural em arquitetura, cultivamos talentos que podem contribuir para a realização de espaços urbanos e residenciais confortáveis, buscando a harmonia entre as características da arquitetura individual e os conceitos de planejamento urbano e comunitário. Para isso, damos as boas-vindas aos seguintes estudantes. 1. Estudantes que visam desempenhar um papel ativo em empresas como grandes empresas de construção, fabricantes de habitações e empresas relacionadas à arquitetura, como engenheiros em estruturas arquitetônicas ou ambientes arquitetônicos. 2. Estudantes que visam desempenhar um papel ativo em empresas como escritórios de design arquitetônico, ateliês de design e departamentos de planejamento de empresas, como arquitetos ou designers. 3. Estudantes que visam desempenhar um papel ativo em uma ampla gama de campos, desde pesquisa e desenvolvimento até educação e governo, como especialistas em arquitetura.

Considerando os resultados expressivos como obras de arte, os alunos trabalham para aprimorar ainda mais suas habilidades e técnicas e realizam pesquisas. Eles refletem sobre o que significa a expressão artística na sociedade contemporânea e buscam seus próprios temas e métodos como meios expressivos. Eles se esforçam para explorar suas próprias visões artísticas e potencial e estabelecer temas pessoais enquanto pensam sobre as conexões com a sociedade.

Este programa tem como objetivo criar uma visão e expressão fresca na diversidade da vida cultural e na mudança do ambiente social. Para alcançar isso, tanto os alunos quanto os instrutores fazem um esforço contínuo com autoestudo. Com base na motivação de cada escritório de pesquisa, cada estudante de pós-graduação elabora um plano de currículo anual em discussão com o supervisor. No meio do percurso, os alunos têm a oportunidade de apresentar sua pesquisa e receber instruções para desenvolvimentos futuros. Os alunos e seus supervisores têm oportunidades de discussão para aprofundar os conteúdos do estudo.

Na Escola de Pós-Graduação em Design, educamos estudantes e pesquisamos sobre várias questões que estão presentes na sociedade regional. Através da educação e pesquisa, temos como objetivo formar um profissional com conhecimento avançado e especialista em design. Nossos estudantes de pós-graduação serão especialistas de alto nível, pesquisadores e educadores que contribuirão para o bem-estar da sociedade regional, promovendo a indústria, desenvolvendo arte e cultura, reestruturando e ativando a comunidade.

Estabelecido com o objetivo de promover recursos humanos com conhecimentos avançados e habilidades nos campos da arte e do design, o Programa de Mestrado foi o primeiro a ser oficialmente aprovado em uma universidade de arte privada no Japão em 1964. O Programa de Mestrado abrange cinco áreas principais. Além de Pintura, Escultura e Design, o principal de Estudos Artísticos foi instalado em 1998, seguido por Cerâmica, Vidro e Trabalhos em Metal em 2002. O sistema de aula distinto com tutoria individual pelos professores de disciplina continuando do curso de graduação tem como objetivo melhorar a expertise nos respectivos campos. Para a promoção de recursos humanos com mentalidade internacional, nossa escola aceita um grande número de estudantes estrangeiros em intercâmbio. Além disso, em conformidade com pedidos de reeducação de adultos pós-graduação, um sistema dividido em aulas diurnas e noturnas foi introduzido em 1995.

A pesquisa nesse campo visa à atualização de sistemas de informação que se concentram principalmente no 'elemento humano' em vez de apenas enviar e receber informações. Os alunos podem aprender a desenvolver habilmente sistemas de informação e como seguir processos eficazes para garantir desempenho e segurança.

O Departamento de Escultura foi lançado em 1887 com o estabelecimento de um curso de escultura como programa especializado. Isso foi posteriormente expandido para um departamento de artes plásticas em 1899. Com a transformação da escola em Tokyo Geijutsu Daigaku nas reformas educacionais de 1949, o departamento mais uma vez se tornou o Departamento de Escultura. O prédio atual de escultura no Campus de Ueno foi construído em 1971, e o programa de doutorado foi estabelecido em 1977. A cada ano, um certo número de estudantes de pós-graduação realiza seu trabalho criativo no Campus de Toride. Filosofia educacional: O Departamento de Escultura enfatiza a importância do desenvolvimento de graduados altamente sensíveis capazes de desenvolver uma visão para o futuro da arte a partir de uma perspectiva global e abrangente, com base na história da arte até o momento e nas tradições da arte japonesa. Ele tenta inculcar essa perspectiva concentrando-se em um estudo abrangente das artes plásticas e busca cultivar graduados capazes de trabalhar como artistas criativos, além de fornecer instrução em várias áreas relacionadas às artes. No programa de mestrado, os alunos são apoiados e trabalham dentro de uma estrutura educacional única baseada em estúdios adaptados aos objetivos de pesquisa de cada aluno. Além disso, os programas de envolvimento comunitário incentivam cada aluno a explorar plenamente seus talentos, sem restrições de domínios de prática e materiais preconcebidos, proporcionando assim oportunidades para examinar as possibilidades da arte em conexão com a sociedade.

Explorar as qualidades essenciais da comunicação visual na sociedade humana, enquanto se estuda as técnicas de transmissão visual em uma variedade de mídias informativas.

Os estudantes pesquisam, experimentam e criam em vários métodos e meios expressivos, considerando e pesquisando questões sem se limitar a estruturas tradicionais de arte e design. Em vez de produzir "coisas" tangíveis, eles elaboram conceitos, fazem planos e os executam, resultando em expressão. Em outras palavras, eles estudam o próprio processo criativo e realizam pesquisas, concentrando-se na importância dos conceitos. O método de pesquisa geral combina investigação, coleta, planejamento, estudo e produção (incluindo uma tese).

Centra-se em políticas públicas para indústrias culturais criativas, incluindo o apoio a políticas para grupos sem fins lucrativos e organizações com fins lucrativos.

Além de adquirir uma ampla gama de educação necessária para entender a formação e questões da comunidade local, visitaremos vários locais em colaboração com a comunidade local e aprofundaremos o aprendizado enquanto o experimentamos. Além disso, ao se especializar em campos como política pública, autonomia local, economia, natureza, cultura, hábitos alimentares, turismo, bem-estar social, educação social e ONG, cultivaremos habilidades de design regional que aplicam esses conceitos ao século XXI. Desenvolveremos recursos humanos capazes de liderar agências governamentais, empresas privadas, ONGs, etc., como líderes da comunidade local.

O mestrado em cerâmica consiste em treinamento especializado em porcelana (técnica de esmaltação em forno, estudo de seu material básico, etc.), e grés e terracota (esmaltados, não esmaltados, etc.). Em cada uma dessas especializações, os alunos adquirem expertise técnica, bem como conhecimento teórico. Em termos de conteúdo educacional, os alunos do primeiro ano passam por treinamento prático no ajuste de materiais básicos, incluindo argila e esmalte, também em técnicas de modelagem e queima comparativa (incluindo cerâmica preta polida e cerâmica de fogueira). Os alunos do segundo ano realizam pesquisas sobre técnicas avançadas de modelagem e queima, bem como métodos decorativos, enquanto trabalham em seus projetos de estudo.

O desafio neste campo é a construção de novas relações entre mídias artificiais e humanos, e as questões envolvidas na criação de designs feitos pelo homem que se encaixem no comportamento humano. Ao conectar uma ampla gama de campos de estudo díspares, como pesquisa sobre tecnologia para conversa humano-computador, os alunos podem desenvolver uma compreensão ampla do potencial expressivo de todos os tipos de mídia.

Sob a orientação de vários instrutores de diferentes áreas de especialização, os alunos adquirem pontos de vista multifacetados, aprofundando ainda mais sua consciência dos padrões de pesquisa, todos conectados à escrita de suas teses de doutorado.

Este programa é composto por pintura a óleo e pintura japonesa. Para a pintura a óleo, os alunos buscam aprimorar sua experiência em expressão artística avançada, focando na pintura em tela, gravura, fotografia, instalação e arte performática. Para a pintura japonesa, os alunos buscam expertise em materiais e técnicas, bem como o estudo de diversas expressões artísticas. Além disso, aulas de treinamento especial com abordagens de estudo múltiplas e diversificadas para materiais e técnicas servem para aprimorar a evolução das artes formativas.

O currículo é dividido em cursos introdutórios no primeiro e segundo ano e cursos especializados no terceiro e quarto ano. Os cursos introdutórios focam no desenvolvimento da criatividade como base do design de comunicação visual. Enquanto cultivam a 'comunicação' baseada em habilidades descritivas e a 'comunicabilidade' como produto da criatividade em termos de cor, forma, material e composição, por meio de técnicas 'manuais', os alunos aprendem técnicas de modelagem 'mecânica' baseadas em fotografia e tecnologia computacional. Com um sistema de cursos construído de forma sistemática, o currículo para os cursos especializados do terceiro e quarto ano foi projetado para desenvolver um alto grau de profissionalismo. Os alunos escolhem um entre os três cursos especializados 'Publicidade', 'Comunicação' e 'Expressão'. Em antecipação às suas futuras carreiras, os alunos também podem fazer uma combinação de cursos especializados diferente do selecionado.

Após a conclusão bem-sucedida do programa de estudos, os alunos recebem um Mestrado Internacional privado em Gestão de Design (MIM) concedido pelo campus principal da escola em Zurique, Suíça, com base na recomendação do corpo docente dos campi locais onde os créditos foram obtidos e na recomendação do Conselho Acadêmico da escola.

Após a conclusão bem-sucedida do programa de estudos, os alunos recebem um Mestrado Internacional privado em Gestão Internacional (MIM) com especialização em Gestão de Moda, concedido pelo campus principal da escola em Zurique, Suíça, com base na recomendação do corpo docente dos campi locais onde os créditos foram obtidos e na recomendação do Conselho Acadêmico da escola.

Temos um sistema de exame de admissão e um sistema de pesquisa e educação que permitem a admissão a cada seis meses. Aumentaremos as oportunidades de aprendizagem realizando uma seleção de inscrição que seja fácil para profissionais e membros da sociedade em geral enfrentarem desafios.