14 Melhores Programas de Mestrado em Belas Artes em Japão para 2024

Neste curso, os alunos encontram seus próprios temas e criam sua arte por meio da observação e subjetividade, adicionando profundidade às suas visões criativas. Em aulas complementares, os alunos aprimoram seus temas e aprendem a ver seu trabalho de forma mais ampla. Os alunos que concluem este curso passam a desempenhar papéis importantes nos campos da arte e da educação.

Área de Pesquisa de Instrumentos de Teclado O Programa de Mestrado da Área de Pesquisa de Instrumentos de Teclado da Escola de Música foi estabelecido com o objetivo de desenvolver uma educação e pesquisa em arte musical mais avançada e recursos humanos que contribuam para a cultura e a sociedade. Nesta área de pesquisa de instrumentos de teclado, a fim de desenvolver programas educacionais práticos de alta qualidade e permitir atividades em uma ampla gama de campos, estão envolvidos professores de pianistas e compositores, bem como professores de voz, cordas, sopros e instrumentos de percussão. Temos um sistema abrangente de ensino para as artes musicais, incluindo. Na área de pesquisa de piano, há uma

Considerando os resultados expressivos como obras de arte, os alunos trabalham para aprimorar ainda mais suas habilidades e técnicas e realizam pesquisas. Eles refletem sobre o que significa a expressão artística na sociedade contemporânea e buscam seus próprios temas e métodos como meios expressivos. Eles se esforçam para explorar suas próprias visões artísticas e potencial e estabelecer temas pessoais enquanto pensam sobre as conexões com a sociedade.

Os estudantes pesquisam, experimentam e criam em vários métodos e meios expressivos, considerando e pesquisando questões sem se limitar a estruturas tradicionais de arte e design. Em vez de produzir "coisas" tangíveis, eles elaboram conceitos, fazem planos e os executam, resultando em expressão. Em outras palavras, eles estudam o próprio processo criativo e realizam pesquisas, concentrando-se na importância dos conceitos. O método de pesquisa geral combina investigação, coleta, planejamento, estudo e produção (incluindo uma tese).

Centra-se em políticas públicas para indústrias culturais criativas, incluindo o apoio a políticas para grupos sem fins lucrativos e organizações com fins lucrativos.

Com a progressão das pesquisas em belas artes, design e múltiplas mídias, programas especializados independentes na Escola de Pós-Graduação em Belas Artes (Pintura Japonesa; Pintura a Óleo e Gravura em Madeira; Escultura; Design; Cerâmica; e História da Arte, Teoria e Conservação) foram combinados no único programa de Belas Artes em 2007. Isso não apenas para estabelecer um sistema adequado às necessidades do tempo; quando a educação e a pesquisa são sofisticadas e os estudos interdisciplinares são desenvolvidos, mas também para aprimorar cada especialização convencional. Além disso, para aplicar as pesquisas da universidade em empreendimentos práticos, a Escola de Pós-Graduação estabeleceu projetos para reforçar os estudos interdisciplinares e aqueles para servir ao desenvolvimento da comunidade local e da sociedade.

Na Escola de Pós-Graduação em Design, educamos estudantes e pesquisamos sobre várias questões que estão presentes na sociedade regional. Através da educação e pesquisa, temos como objetivo formar um profissional com conhecimento avançado e especialista em design. Nossos estudantes de pós-graduação serão especialistas de alto nível, pesquisadores e educadores que contribuirão para o bem-estar da sociedade regional, promovendo a indústria, desenvolvendo arte e cultura, reestruturando e ativando a comunidade.

A Escola de Pós-Graduação em Música e Artes da Universidade de Artes da Província de Okinawa tem como objetivo alcançar os objetivos de desenvolver a excelente competência profissional dos alunos em várias áreas das artes musicais. Com base no exposto e seguindo os princípios fundamentais da escola, será fornecido aos alunos um ensino prático excepcional, com especial atenção às características técnicas das artes cênicas tradicionais de Okinawa, inspiradas pela história, cultura e ambiente natural particulares deste arquipélago.

O mestrado em cerâmica consiste em treinamento especializado em porcelana (técnica de esmaltação em forno, estudo de seu material básico, etc.), e grés e terracota (esmaltados, não esmaltados, etc.). Em cada uma dessas especializações, os alunos adquirem expertise técnica, bem como conhecimento teórico. Em termos de conteúdo educacional, os alunos do primeiro ano passam por treinamento prático no ajuste de materiais básicos, incluindo argila e esmalte, também em técnicas de modelagem e queima comparativa (incluindo cerâmica preta polida e cerâmica de fogueira). Os alunos do segundo ano realizam pesquisas sobre técnicas avançadas de modelagem e queima, bem como métodos decorativos, enquanto trabalham em seus projetos de estudo.

Este programa é composto por pintura a óleo e pintura japonesa. Para a pintura a óleo, os alunos buscam aprimorar sua experiência em expressão artística avançada, focando na pintura em tela, gravura, fotografia, instalação e arte performática. Para a pintura japonesa, os alunos buscam expertise em materiais e técnicas, bem como o estudo de diversas expressões artísticas. Além disso, aulas de treinamento especial com abordagens de estudo múltiplas e diversificadas para materiais e técnicas servem para aprimorar a evolução das artes formativas.

Estabelecido com o objetivo de promover recursos humanos com conhecimentos avançados e habilidades nos campos da arte e do design, o Programa de Mestrado foi o primeiro a ser oficialmente aprovado em uma universidade de arte privada no Japão em 1964. O Programa de Mestrado abrange cinco áreas principais. Além de Pintura, Escultura e Design, o principal de Estudos Artísticos foi instalado em 1998, seguido por Cerâmica, Vidro e Trabalhos em Metal em 2002. O sistema de aula distinto com tutoria individual pelos professores de disciplina continuando do curso de graduação tem como objetivo melhorar a expertise nos respectivos campos. Para a promoção de recursos humanos com mentalidade internacional, nossa escola aceita um grande número de estudantes estrangeiros em intercâmbio. Além disso, em conformidade com pedidos de reeducação de adultos pós-graduação, um sistema dividido em aulas diurnas e noturnas foi introduzido em 1995.

A palavra japonesa para "escultura", chokoku, contém o conceito espacial de "cho" (ou "horu": esculpir) e a ideia temporal de "koku" (ou "kizamu": cortar). Tão antiga quanto a humanidade, a arte da escultura ainda é sucedida por artistas ao redor do mundo que continuam a explorar suas possibilidades dia após dia. Em outras palavras, uma escultura é um monumento do espaço e do tempo que continua infinitamente do passado ao presente e ainda mais para o futuro. Retornando repetidamente à pergunta fundamental, "O que é escultura?", precisamos continuar buscando o significado da arte sem restrições de tendências e costumes, com base na história de todos os tipos de artes e técnicas. O Departamento de Escultura tem como objetivo fomentar indivíduos que desafiam novas e atemporais possibilidades artísticas por meio de trabalhos teóricos e práticos em um ambiente de produção amplo.

O desafio neste campo é a construção de novas relações entre mídias artificiais e humanos, e as questões envolvidas na criação de designs feitos pelo homem que se encaixem no comportamento humano. Ao conectar uma ampla gama de campos de estudo díspares, como pesquisa sobre tecnologia para conversa humano-computador, os alunos podem desenvolver uma compreensão ampla do potencial expressivo de todos os tipos de mídia.

O Departamento de Escultura foi lançado em 1887 com o estabelecimento de um curso de escultura como programa especializado. Isso foi posteriormente expandido para um departamento de artes plásticas em 1899. Com a transformação da escola em Tokyo Geijutsu Daigaku nas reformas educacionais de 1949, o departamento mais uma vez se tornou o Departamento de Escultura. O prédio atual de escultura no Campus de Ueno foi construído em 1971, e o programa de doutorado foi estabelecido em 1977. A cada ano, um certo número de estudantes de pós-graduação realiza seu trabalho criativo no Campus de Toride. Filosofia educacional: O Departamento de Escultura enfatiza a importância do desenvolvimento de graduados altamente sensíveis capazes de desenvolver uma visão para o futuro da arte a partir de uma perspectiva global e abrangente, com base na história da arte até o momento e nas tradições da arte japonesa. Ele tenta inculcar essa perspectiva concentrando-se em um estudo abrangente das artes plásticas e busca cultivar graduados capazes de trabalhar como artistas criativos, além de fornecer instrução em várias áreas relacionadas às artes. No programa de mestrado, os alunos são apoiados e trabalham dentro de uma estrutura educacional única baseada em estúdios adaptados aos objetivos de pesquisa de cada aluno. Além disso, os programas de envolvimento comunitário incentivam cada aluno a explorar plenamente seus talentos, sem restrições de domínios de prática e materiais preconcebidos, proporcionando assim oportunidades para examinar as possibilidades da arte em conexão com a sociedade.