28 Melhores Programas de Mestrado em Artes em Japão para 2024

Os objetivos do curso são proporcionar aos alunos a oportunidade de aprender e realizar pesquisas sobre a arte musical, dando alta prioridade ao desenvolvimento da personalidade e criatividade de cada aluno. O curso visa formar excelentes músicos e pesquisadores com capacidade para desempenhar papéis ativos na sociedade, aproveitando ao máximo seus conhecimentos profissionais.

Temos um sistema de exame de admissão e um sistema de pesquisa e educação que permitem a admissão a cada seis meses. Aumentaremos as oportunidades de aprendizagem realizando uma seleção de inscrição que seja fácil para profissionais e membros da sociedade em geral enfrentarem desafios.

Neste curso, os alunos encontram seus próprios temas e criam sua arte por meio da observação e subjetividade, adicionando profundidade às suas visões criativas. Em aulas complementares, os alunos aprimoram seus temas e aprendem a ver seu trabalho de forma mais ampla. Os alunos que concluem este curso passam a desempenhar papéis importantes nos campos da arte e da educação.

Explorar as metodologias teóricas e práticas para a criação de produtos de uso diário, levando em consideração todo o ciclo de vida, desde o planejamento e desenvolvimento até a disposição final.

Explorar as qualidades essenciais da comunicação visual na sociedade humana, enquanto se estuda as técnicas de transmissão visual em uma variedade de mídias informativas.

Sob a orientação de vários instrutores de diferentes áreas de especialização, os alunos adquirem pontos de vista multifacetados, aprofundando ainda mais sua consciência dos padrões de pesquisa, todos conectados à escrita de suas teses de doutorado.

De uma perspectiva ampla, a escola de pós-graduação desta universidade adquirirá conhecimentos e habilidades aprofundadas relacionadas à música, cultivará as habilidades necessárias para a pesquisa e profissões altamente especializadas no campo das principais matérias musicais e aprofundará sua profundidade. O objetivo é contribuir para o desenvolvimento da cultura.

No campo da pesquisa de composição na escola de pós-graduação, nos esforçaremos para desenvolver conhecimentos e habilidades que possam demonstrar plenamente a individualidade e a criatividade na cena musical mundial. É também um lugar para aprofundar a pesquisa sobre um gênero artístico abrangente com membros do corpo docente, focando na utilização de multimídia e possibilitando várias colaborações. O ambiente que apoia esforços vibrantes na pesquisa e prática criativa está se tornando mais gratificante, e hoje, compositores que estão atraindo atenção tanto dentro quanto fora do país estão saindo a cada ano.

Área de Pesquisa de Instrumentos de Teclado O Programa de Mestrado da Área de Pesquisa de Instrumentos de Teclado da Escola de Música foi estabelecido com o objetivo de desenvolver uma educação e pesquisa em arte musical mais avançada e recursos humanos que contribuam para a cultura e a sociedade. Nesta área de pesquisa de instrumentos de teclado, a fim de desenvolver programas educacionais práticos de alta qualidade e permitir atividades em uma ampla gama de campos, estão envolvidos professores de pianistas e compositores, bem como professores de voz, cordas, sopros e instrumentos de percussão. Temos um sistema abrangente de ensino para as artes musicais, incluindo. Na área de pesquisa de piano, há uma

Considerando os resultados expressivos como obras de arte, os alunos trabalham para aprimorar ainda mais suas habilidades e técnicas e realizam pesquisas. Eles refletem sobre o que significa a expressão artística na sociedade contemporânea e buscam seus próprios temas e métodos como meios expressivos. Eles se esforçam para explorar suas próprias visões artísticas e potencial e estabelecer temas pessoais enquanto pensam sobre as conexões com a sociedade.

Os estudantes pesquisam, experimentam e criam em vários métodos e meios expressivos, considerando e pesquisando questões sem se limitar a estruturas tradicionais de arte e design. Em vez de produzir "coisas" tangíveis, eles elaboram conceitos, fazem planos e os executam, resultando em expressão. Em outras palavras, eles estudam o próprio processo criativo e realizam pesquisas, concentrando-se na importância dos conceitos. O método de pesquisa geral combina investigação, coleta, planejamento, estudo e produção (incluindo uma tese).

Concentra-se na gestão de organizações artísticas sem fins lucrativos ou públicas, como orquestras, teatros e museus de arte. Como membro pleno da AAAE (Associação de Educadores em Administração de Artes), oferecemos um programa abrangente de gestão artística de acordo com padrões internacionais.

Centra-se em políticas públicas para indústrias culturais criativas, incluindo o apoio a políticas para grupos sem fins lucrativos e organizações com fins lucrativos.

Com a progressão das pesquisas em belas artes, design e múltiplas mídias, programas especializados independentes na Escola de Pós-Graduação em Belas Artes (Pintura Japonesa; Pintura a Óleo e Gravura em Madeira; Escultura; Design; Cerâmica; e História da Arte, Teoria e Conservação) foram combinados no único programa de Belas Artes em 2007. Isso não apenas para estabelecer um sistema adequado às necessidades do tempo; quando a educação e a pesquisa são sofisticadas e os estudos interdisciplinares são desenvolvidos, mas também para aprimorar cada especialização convencional. Além disso, para aplicar as pesquisas da universidade em empreendimentos práticos, a Escola de Pós-Graduação estabeleceu projetos para reforçar os estudos interdisciplinares e aqueles para servir ao desenvolvimento da comunidade local e da sociedade.

A Escola de Pós-Graduação em Música reorganizou seus programas de mestrado em 2007. A antiga classificação de especialidades, ou seja, três programas compostos por seis áreas de estudo diferentes: Composição (Composição, Musicologia), Voz e Música Instrumental (Piano, Cordas, Sopros e Percussão), foram incorporados em um único programa unificado de Música. Este programa único tem como objetivo estabelecer um sistema flexível para estudos interdisciplinares e educação para além dos limites da especialização, oferecendo oportunidades para pesquisas especializadas sólidas. Como resultado, os alunos podem seguir seus interesses com mais flexibilidade. Especificamente, o programa de mestrado na Escola de Pós-Graduação em Música abrange sete áreas de estudo: Composição, Musicologia, Voz, Instrumentos de Teclado, Cordas, Sopros e Percussão. Cada uma das áreas está estabelecendo aulas em colaboração com outras áreas, inclusive com aulas de artes liberais e a Escola de Belas Artes. Tais aulas planejadas e estabelecidas por mais de duas áreas de estudo diferentes são chamadas de 'Projeto'. Os projetos atualmente em operação são o Projeto de Artes Compostas (Projeto de Ópera e Projeto de Gestão Artística, implementados em colaboração com a Escola de Arte) e o Projeto de Música (Projeto de Música de Câmara, Projeto de Orquestra e Projeto de Orquestra de Sopros). Existem consideráveis necessidades sociais latentes para a música. Em outras palavras, existem amplas oportunidades para contribuir com as comunidades por meio da música. O programa de mestrado na Escola de Pós-Graduação em Música tem como objetivo desenvolver indivíduos que possam descobrir e ao mesmo tempo criar necessidades sociais para a música por meio de sua musicalidade, enquanto aprimoram suas habilidades como profissionais genuínos. O programa fornece o suporte necessário para esse fim. Ao estabelecer recentemente o curso de Gestão Artística, sua educação flexível cultiva efetivamente os talentos e interesses dos alunos individuais.

Este programa tem como objetivo criar uma visão e expressão fresca na diversidade da vida cultural e na mudança do ambiente social. Para alcançar isso, tanto os alunos quanto os instrutores fazem um esforço contínuo com autoestudo. Com base na motivação de cada escritório de pesquisa, cada estudante de pós-graduação elabora um plano de currículo anual em discussão com o supervisor. No meio do percurso, os alunos têm a oportunidade de apresentar sua pesquisa e receber instruções para desenvolvimentos futuros. Os alunos e seus supervisores têm oportunidades de discussão para aprofundar os conteúdos do estudo.

Na Escola de Pós-Graduação em Design, educamos estudantes e pesquisamos sobre várias questões que estão presentes na sociedade regional. Através da educação e pesquisa, temos como objetivo formar um profissional com conhecimento avançado e especialista em design. Nossos estudantes de pós-graduação serão especialistas de alto nível, pesquisadores e educadores que contribuirão para o bem-estar da sociedade regional, promovendo a indústria, desenvolvendo arte e cultura, reestruturando e ativando a comunidade.

As aulas consistem em Teorias Especializadas e Treinamento Especializado, que dizem respeito à área do supervisor de cada aluno. São seminários pequenos ou aulas individuais que utilizam habilidades práticas, considerando a capacidade de cada aluno, tratando sua motivação como um elemento essencial. O currículo é organizado de forma a permitir que os alunos aprofundem sua compreensão das disciplinas especializadas e adquiram um amplo conhecimento da música em geral. Para a área especializada, eles iniciam sua pesquisa sob a supervisão do orientador desde o início do curso. Para suas teses de graduação, os alunos devem participar de uma orientação em novembro do primeiro ano, seguida pela Apresentação do Progresso da Tese de Graduação, para a qual a supervisão de todo o nosso corpo docente está disponível. Além disso, como o evento mais importante do curso, temos o Festival de Música Shuonkai, que é organizado e realizado em cooperação com os alunos de graduação, pós-graduação e ex-alunos. Ele foi realizado mais de trinta vezes e é um evento altamente único, mesmo em nível nacional. Todos os anos, é realizado em meados de fevereiro e início de março. Em fevereiro, são feitas várias apresentações pelos alunos de graduação, pós-graduação e ex-alunos no Edifício de Música e no Auditório da MUE, sobre os resultados das aulas e temas de pesquisa individuais, enquanto no mês seguinte, são feitas apresentações e performances musicais sobre suas teses de graduação (tanto de graduação quanto pós-graduação) em um auditório em Sendai. O Festival de Música Shuonkai é um evento de enorme importância para o curso, constituindo o ponto culminante do trabalho anual no Departamento de Educação Musical.

A Escola de Pós-Graduação em Música e Artes da Universidade de Artes da Província de Okinawa tem como objetivo alcançar os objetivos de desenvolver a excelente competência profissional dos alunos em várias áreas das artes musicais. Com base no exposto e seguindo os princípios fundamentais da escola, será fornecido aos alunos um ensino prático excepcional, com especial atenção às características técnicas das artes cênicas tradicionais de Okinawa, inspiradas pela história, cultura e ambiente natural particulares deste arquipélago.

O mestrado em cerâmica consiste em treinamento especializado em porcelana (técnica de esmaltação em forno, estudo de seu material básico, etc.), e grés e terracota (esmaltados, não esmaltados, etc.). Em cada uma dessas especializações, os alunos adquirem expertise técnica, bem como conhecimento teórico. Em termos de conteúdo educacional, os alunos do primeiro ano passam por treinamento prático no ajuste de materiais básicos, incluindo argila e esmalte, também em técnicas de modelagem e queima comparativa (incluindo cerâmica preta polida e cerâmica de fogueira). Os alunos do segundo ano realizam pesquisas sobre técnicas avançadas de modelagem e queima, bem como métodos decorativos, enquanto trabalham em seus projetos de estudo.