28 Melhores Programas de Mestrado em Artes em Japão para 2024

Os objetivos do curso são proporcionar aos alunos a oportunidade de aprender e realizar pesquisas sobre a arte musical, dando alta prioridade ao desenvolvimento da personalidade e criatividade de cada aluno. O curso visa formar excelentes músicos e pesquisadores com capacidade para desempenhar papéis ativos na sociedade, aproveitando ao máximo seus conhecimentos profissionais.

Explorar as metodologias teóricas e práticas para a criação de produtos de uso diário, levando em consideração todo o ciclo de vida, desde o planejamento e desenvolvimento até a disposição final.

De uma perspectiva ampla, a escola de pós-graduação desta universidade adquirirá conhecimentos e habilidades aprofundadas relacionadas à música, cultivará as habilidades necessárias para a pesquisa e profissões altamente especializadas no campo das principais matérias musicais e aprofundará sua profundidade. O objetivo é contribuir para o desenvolvimento da cultura.

Considerando os resultados expressivos como obras de arte, os alunos trabalham para aprimorar ainda mais suas habilidades e técnicas e realizam pesquisas. Eles refletem sobre o que significa a expressão artística na sociedade contemporânea e buscam seus próprios temas e métodos como meios expressivos. Eles se esforçam para explorar suas próprias visões artísticas e potencial e estabelecer temas pessoais enquanto pensam sobre as conexões com a sociedade.

Concentra-se na gestão de organizações artísticas sem fins lucrativos ou públicas, como orquestras, teatros e museus de arte. Como membro pleno da AAAE (Associação de Educadores em Administração de Artes), oferecemos um programa abrangente de gestão artística de acordo com padrões internacionais.

Com a progressão das pesquisas em belas artes, design e múltiplas mídias, programas especializados independentes na Escola de Pós-Graduação em Belas Artes (Pintura Japonesa; Pintura a Óleo e Gravura em Madeira; Escultura; Design; Cerâmica; e História da Arte, Teoria e Conservação) foram combinados no único programa de Belas Artes em 2007. Isso não apenas para estabelecer um sistema adequado às necessidades do tempo; quando a educação e a pesquisa são sofisticadas e os estudos interdisciplinares são desenvolvidos, mas também para aprimorar cada especialização convencional. Além disso, para aplicar as pesquisas da universidade em empreendimentos práticos, a Escola de Pós-Graduação estabeleceu projetos para reforçar os estudos interdisciplinares e aqueles para servir ao desenvolvimento da comunidade local e da sociedade.

Este programa tem como objetivo criar uma visão e expressão fresca na diversidade da vida cultural e na mudança do ambiente social. Para alcançar isso, tanto os alunos quanto os instrutores fazem um esforço contínuo com autoestudo. Com base na motivação de cada escritório de pesquisa, cada estudante de pós-graduação elabora um plano de currículo anual em discussão com o supervisor. No meio do percurso, os alunos têm a oportunidade de apresentar sua pesquisa e receber instruções para desenvolvimentos futuros. Os alunos e seus supervisores têm oportunidades de discussão para aprofundar os conteúdos do estudo.

Na Escola de Pós-Graduação em Design, educamos estudantes e pesquisamos sobre várias questões que estão presentes na sociedade regional. Através da educação e pesquisa, temos como objetivo formar um profissional com conhecimento avançado e especialista em design. Nossos estudantes de pós-graduação serão especialistas de alto nível, pesquisadores e educadores que contribuirão para o bem-estar da sociedade regional, promovendo a indústria, desenvolvendo arte e cultura, reestruturando e ativando a comunidade.

A Escola de Pós-Graduação em Música e Artes da Universidade de Artes da Província de Okinawa tem como objetivo alcançar os objetivos de desenvolver a excelente competência profissional dos alunos em várias áreas das artes musicais. Com base no exposto e seguindo os princípios fundamentais da escola, será fornecido aos alunos um ensino prático excepcional, com especial atenção às características técnicas das artes cênicas tradicionais de Okinawa, inspiradas pela história, cultura e ambiente natural particulares deste arquipélago.

Estabelecido com o objetivo de promover recursos humanos com conhecimentos avançados e habilidades nos campos da arte e do design, o Programa de Mestrado foi o primeiro a ser oficialmente aprovado em uma universidade de arte privada no Japão em 1964. O Programa de Mestrado abrange cinco áreas principais. Além de Pintura, Escultura e Design, o principal de Estudos Artísticos foi instalado em 1998, seguido por Cerâmica, Vidro e Trabalhos em Metal em 2002. O sistema de aula distinto com tutoria individual pelos professores de disciplina continuando do curso de graduação tem como objetivo melhorar a expertise nos respectivos campos. Para a promoção de recursos humanos com mentalidade internacional, nossa escola aceita um grande número de estudantes estrangeiros em intercâmbio. Além disso, em conformidade com pedidos de reeducação de adultos pós-graduação, um sistema dividido em aulas diurnas e noturnas foi introduzido em 1995.

O Departamento de Escultura foi lançado em 1887 com o estabelecimento de um curso de escultura como programa especializado. Isso foi posteriormente expandido para um departamento de artes plásticas em 1899. Com a transformação da escola em Tokyo Geijutsu Daigaku nas reformas educacionais de 1949, o departamento mais uma vez se tornou o Departamento de Escultura. O prédio atual de escultura no Campus de Ueno foi construído em 1971, e o programa de doutorado foi estabelecido em 1977. A cada ano, um certo número de estudantes de pós-graduação realiza seu trabalho criativo no Campus de Toride. Filosofia educacional: O Departamento de Escultura enfatiza a importância do desenvolvimento de graduados altamente sensíveis capazes de desenvolver uma visão para o futuro da arte a partir de uma perspectiva global e abrangente, com base na história da arte até o momento e nas tradições da arte japonesa. Ele tenta inculcar essa perspectiva concentrando-se em um estudo abrangente das artes plásticas e busca cultivar graduados capazes de trabalhar como artistas criativos, além de fornecer instrução em várias áreas relacionadas às artes. No programa de mestrado, os alunos são apoiados e trabalham dentro de uma estrutura educacional única baseada em estúdios adaptados aos objetivos de pesquisa de cada aluno. Além disso, os programas de envolvimento comunitário incentivam cada aluno a explorar plenamente seus talentos, sem restrições de domínios de prática e materiais preconcebidos, proporcionando assim oportunidades para examinar as possibilidades da arte em conexão com a sociedade.

Neste curso, os alunos encontram seus próprios temas e criam sua arte por meio da observação e subjetividade, adicionando profundidade às suas visões criativas. Em aulas complementares, os alunos aprimoram seus temas e aprendem a ver seu trabalho de forma mais ampla. Os alunos que concluem este curso passam a desempenhar papéis importantes nos campos da arte e da educação.

Explorar as qualidades essenciais da comunicação visual na sociedade humana, enquanto se estuda as técnicas de transmissão visual em uma variedade de mídias informativas.

No campo da pesquisa de composição na escola de pós-graduação, nos esforçaremos para desenvolver conhecimentos e habilidades que possam demonstrar plenamente a individualidade e a criatividade na cena musical mundial. É também um lugar para aprofundar a pesquisa sobre um gênero artístico abrangente com membros do corpo docente, focando na utilização de multimídia e possibilitando várias colaborações. O ambiente que apoia esforços vibrantes na pesquisa e prática criativa está se tornando mais gratificante, e hoje, compositores que estão atraindo atenção tanto dentro quanto fora do país estão saindo a cada ano.

Os estudantes pesquisam, experimentam e criam em vários métodos e meios expressivos, considerando e pesquisando questões sem se limitar a estruturas tradicionais de arte e design. Em vez de produzir "coisas" tangíveis, eles elaboram conceitos, fazem planos e os executam, resultando em expressão. Em outras palavras, eles estudam o próprio processo criativo e realizam pesquisas, concentrando-se na importância dos conceitos. O método de pesquisa geral combina investigação, coleta, planejamento, estudo e produção (incluindo uma tese).

Centra-se em políticas públicas para indústrias culturais criativas, incluindo o apoio a políticas para grupos sem fins lucrativos e organizações com fins lucrativos.

A Escola de Pós-Graduação em Música reorganizou seus programas de mestrado em 2007. A antiga classificação de especialidades, ou seja, três programas compostos por seis áreas de estudo diferentes: Composição (Composição, Musicologia), Voz e Música Instrumental (Piano, Cordas, Sopros e Percussão), foram incorporados em um único programa unificado de Música. Este programa único tem como objetivo estabelecer um sistema flexível para estudos interdisciplinares e educação para além dos limites da especialização, oferecendo oportunidades para pesquisas especializadas sólidas. Como resultado, os alunos podem seguir seus interesses com mais flexibilidade. Especificamente, o programa de mestrado na Escola de Pós-Graduação em Música abrange sete áreas de estudo: Composição, Musicologia, Voz, Instrumentos de Teclado, Cordas, Sopros e Percussão. Cada uma das áreas está estabelecendo aulas em colaboração com outras áreas, inclusive com aulas de artes liberais e a Escola de Belas Artes. Tais aulas planejadas e estabelecidas por mais de duas áreas de estudo diferentes são chamadas de 'Projeto'. Os projetos atualmente em operação são o Projeto de Artes Compostas (Projeto de Ópera e Projeto de Gestão Artística, implementados em colaboração com a Escola de Arte) e o Projeto de Música (Projeto de Música de Câmara, Projeto de Orquestra e Projeto de Orquestra de Sopros). Existem consideráveis necessidades sociais latentes para a música. Em outras palavras, existem amplas oportunidades para contribuir com as comunidades por meio da música. O programa de mestrado na Escola de Pós-Graduação em Música tem como objetivo desenvolver indivíduos que possam descobrir e ao mesmo tempo criar necessidades sociais para a música por meio de sua musicalidade, enquanto aprimoram suas habilidades como profissionais genuínos. O programa fornece o suporte necessário para esse fim. Ao estabelecer recentemente o curso de Gestão Artística, sua educação flexível cultiva efetivamente os talentos e interesses dos alunos individuais.

As aulas consistem em Teorias Especializadas e Treinamento Especializado, que dizem respeito à área do supervisor de cada aluno. São seminários pequenos ou aulas individuais que utilizam habilidades práticas, considerando a capacidade de cada aluno, tratando sua motivação como um elemento essencial. O currículo é organizado de forma a permitir que os alunos aprofundem sua compreensão das disciplinas especializadas e adquiram um amplo conhecimento da música em geral. Para a área especializada, eles iniciam sua pesquisa sob a supervisão do orientador desde o início do curso. Para suas teses de graduação, os alunos devem participar de uma orientação em novembro do primeiro ano, seguida pela Apresentação do Progresso da Tese de Graduação, para a qual a supervisão de todo o nosso corpo docente está disponível. Além disso, como o evento mais importante do curso, temos o Festival de Música Shuonkai, que é organizado e realizado em cooperação com os alunos de graduação, pós-graduação e ex-alunos. Ele foi realizado mais de trinta vezes e é um evento altamente único, mesmo em nível nacional. Todos os anos, é realizado em meados de fevereiro e início de março. Em fevereiro, são feitas várias apresentações pelos alunos de graduação, pós-graduação e ex-alunos no Edifício de Música e no Auditório da MUE, sobre os resultados das aulas e temas de pesquisa individuais, enquanto no mês seguinte, são feitas apresentações e performances musicais sobre suas teses de graduação (tanto de graduação quanto pós-graduação) em um auditório em Sendai. O Festival de Música Shuonkai é um evento de enorme importância para o curso, constituindo o ponto culminante do trabalho anual no Departamento de Educação Musical.

O mestrado em cerâmica consiste em treinamento especializado em porcelana (técnica de esmaltação em forno, estudo de seu material básico, etc.), e grés e terracota (esmaltados, não esmaltados, etc.). Em cada uma dessas especializações, os alunos adquirem expertise técnica, bem como conhecimento teórico. Em termos de conteúdo educacional, os alunos do primeiro ano passam por treinamento prático no ajuste de materiais básicos, incluindo argila e esmalte, também em técnicas de modelagem e queima comparativa (incluindo cerâmica preta polida e cerâmica de fogueira). Os alunos do segundo ano realizam pesquisas sobre técnicas avançadas de modelagem e queima, bem como métodos decorativos, enquanto trabalham em seus projetos de estudo.

A palavra japonesa para "escultura", chokoku, contém o conceito espacial de "cho" (ou "horu": esculpir) e a ideia temporal de "koku" (ou "kizamu": cortar). Tão antiga quanto a humanidade, a arte da escultura ainda é sucedida por artistas ao redor do mundo que continuam a explorar suas possibilidades dia após dia. Em outras palavras, uma escultura é um monumento do espaço e do tempo que continua infinitamente do passado ao presente e ainda mais para o futuro. Retornando repetidamente à pergunta fundamental, "O que é escultura?", precisamos continuar buscando o significado da arte sem restrições de tendências e costumes, com base na história de todos os tipos de artes e técnicas. O Departamento de Escultura tem como objetivo fomentar indivíduos que desafiam novas e atemporais possibilidades artísticas por meio de trabalhos teóricos e práticos em um ambiente de produção amplo.