Bacharel em Prática da Indústria Musical: Produtor

Estude a Arte da Produção

A rota de estudo do Producer fornece aos seus alunos as habilidades, conhecimentos e experiências necessárias para produzir, mixar e masterizar música, seja para ajudar a realizar a visão de outro artista ou para criar a sua própria. Abrangendo os fundamentos da gravação em estúdio, a ciência da acústica, a arte da composição e toda a tecnologia musical que você poderia esperar, os alunos desta rota de estudo de produção podem se especializar em produção musical contemporânea, produção musical eletrônica, engenharia de áudio e/ou design de som criativo para novas mídias, adicionando os módulos eletivos mais relevantes aos seus interesses e aspirações de carreira.

Este programa é garantido pela qualidade da Middlesex University e você receberá um prêmio da Middlesex após a conclusão bem-sucedida.

Códigos UCAS da Rota do Produtor ACM

BA(Hons) Prática da Indústria Musical (MIP) – A Rota do Produtor: Código da Instituição UCAS: A48

• Grau em Produção Musical Contemporânea 2 Anos W374 | 3 Anos WH74
• Grau em Produção Musical Eletrônica 2 Anos WH83 | 3 Anos W383
• Grau em Design de Som Criativo 2 Anos W371 | 3 Anos WH71
• Grau em Produção de Rádio 2 Anos 561T | 3 Anos T561

Módulos do Produtor

Todos os alunos na Rota de Estudo do Produtor devem estudar os seguintes módulos, além dos módulos obrigatórios do programa de Prática da Indústria Musical.

• Fundamentos de Áudio: MIP-413
• Técnica de Gravação em Estúdio: MIP-414
• Acústica: MIP-415
• Habilidades de Composição para Mídia: MIP-416
• Tecnologia da Informação Musical: MIP-412
• Habilidades de Software Criativo: MIP-507
• Tecnologia de Áudio Criativo: MIP-505
• Análise de Produção: MIP-508
• Estudos Avançados de Produção Musical: MIP-606

Requisitos de Entrada

Todos os candidatos serão obrigados a participar de uma audição/entrevista.

GRAU DE 2 ANOS

Idade mínima 18

Todos os candidatos devem ter pelo menos dois Cs no A-Level (ou uma qualificação equivalente de Nível 3), possuindo um mínimo de 64 pontos UCAS.

Normalmente, exigimos nota C no GCSE (ou uma qualificação equivalente) em Inglês. Os candidatos devem ser capazes de usar a língua inglesa fluentemente e de estruturar argumentos e apresentar evidências a um padrão apropriado para estudo no Nível '4'.

Quando os materiais de aplicação parecerem insuficientes para formar um julgamento claro sobre a fluência do candidato, evidências documentais adicionais (por exemplo, ensaios recentes) serão solicitadas. Candidatos para quem o inglês é uma segunda língua devem ter alcançado o nível 6.0 no IELTS ou qualificação equivalente.

Aceitamos inscrições de aqueles que possam ter completado qualificações alternativas e/ou tenham experiência prévia. Todas as inscrições serão consideradas caso a caso.

NÍVEL FUNDACIONAL 0

Idade mínima 17

Todos os candidatos devem ter pelo menos 18 pontos tarifários* com um mínimo de 12 pontos de um prêmio de 6 unidades.

Normalmente, exigimos nota C no GCSE (ou uma qualificação equivalente) em Inglês. Os candidatos devem ser capazes de usar a língua inglesa fluentemente e de estruturar argumentos e apresentar evidências a um padrão apropriado para estudo no Nível '0'.

Quando os materiais de aplicação parecerem insuficientes para formar um julgamento claro sobre a fluência do candidato, evidências documentais adicionais (por exemplo, ensaios recentes) serão solicitadas. Candidatos para quem o inglês é uma segunda língua devem ter alcançado o nível 6.0 no IELTS ou qualificação equivalente.

Aceitamos inscrições de aqueles que possam ter completado qualificações alternativas e/ou tenham experiência prévia. Todas as inscrições serão consideradas caso a caso.

Por que escolher a ACM? A filosofia do aprendizado prático

A ACM entende como a indústria da música funciona hoje e criou um ambiente de aprendizado imersivo e abrangente, que se conecta diretamente com a indústria. Nossa filosofia de aprendizado prático ajuda a simplificar como a indústria funciona e produz uma visão clara dos caminhos e opções de carreira. Essa abordagem clara e prática acelera o aprendizado.

A exposição detalhada a todos os aspectos da indústria à medida que acontece (ao vivo!) revela opções e destinos, o que ajuda muito nossos alunos a fazer escolhas claras e a construir os mapas que precisam para guiá-los até lá. Se você é um produtor, saberá que precisa ter uma compreensão fundamental sobre a estrutura das músicas e a composição, mas você também precisa saber sobre fontes de receita e propriedade intelectual, das quais você obterá renda.

Você também precisará entender como sua música é monetizada através de performances ao vivo, créditos de composição e publicação, incluindo sincronização e licenciamento. Nós ensinaremos tudo isso de forma abrangente na ACM, conectando você com as equipes que fazem isso todos os dias na Metropolis.

Igualmente, você pode ser um baterista, cujo foco principal é se apresentar e ganhar o máximo de experiência possível tocando em sessões. Nesse caso, você ainda precisa entender como é pago e como, se você estiver influenciando uma faixa, pode potencialmente estar co-escrevendo e ajudando na criação de um produto. Nesse caso, tocar em sessões na verdade se torna escrever. Você precisará saber a diferença entre como é pago por tocar e por escrever.

Enquanto você aprende, estará construindo seu portfólio, e nós o ajudaremos a entender como aproveitar o corpo de trabalho que você cria para construir sua própria base de fãs, em vez de ser apenas um músico freelancer. Isso maximiza sua empregabilidade como músico profissional, tornando o que você faz desejável ao simplesmente se promover como o principal ativo. Nós ensinaremos isso, pois temos os melhores profissionais da indústria fazendo isso todos os dias.

Aperfeiçoar sua arte como artista na esperança de ser contratado por uma gravadora grande é um conceito ultrapassado e não é mais a forma como o negócio opera. Nosso objetivo é incutir em cada artista que passa pela ACM a crença, o desejo e a compreensão de como se tornar um artista credível e autossuficiente. Uma vez que você esteja nessa posição, precisará estar preparado para discutir termos, com confiança, com uma banda, um produtor, um gerente, uma gravadora e um editor. Nós o equiparemos para gerenciar sua própria carreira, ao invés de você correr para assinar com um gerente ao se formar sem entender completamente como gerenciar sua própria carreira e oportunidades.

Através de nosso relacionamento integrado e profundo com a Metropolis, a ACM tem seu dedo no pulso, o que ajuda a capacitar nossos alunos a determinar seu lugar dentro dela. Sabemos onde a indústria está agora porque, na Metropolis, as equipes trabalham em todos os níveis, incluindo as grandes gravadoras, independentes e diretamente com artistas contratados e não contratados, marcas, parceiros de distribuição e criadores de conteúdo.

A ACM encapsula a indústria de ponta a ponta, onde a música de hoje e de amanhã é escrita, produzida, mixada, masterizada, distribuída, comercializada e publicada. Nossos alunos não aprendem a partir de um livro, mas por meio de experiências práticas no negócio da música. É a conexão intrínseca, viva e pulsante entre a ACM e a Metropolis que dá aos nossos alunos essa perspectiva e oportunidade únicas.

A conexão intrínseca entre a ACM e a Metropolis dá aos nossos alunos a oportunidade de aprender com os negócios que fazemos à medida que acontecem. Ian Brenchley, CEO da Metropolis, dirige o estúdio há sete anos, tendo trabalhado anteriormente por mais de quinze anos em grandes gravadoras, incluindo a Universal. Através de suas reuniões com profissionais no mais alto nível da indústria e os negócios que resultam delas, Ian traz os insights e aprendizados mais relevantes diretamente para os alunos da ACM. Aqui estão alguns exemplos de como incorporamos conteúdo prático da indústria na experiência de aprendizado de nossos alunos, nas palavras de Ian:

"Conheci Andy Ross e Charles Barsamian em uma recente viagem de negócios a LA. Eles estavam trabalhando em filmes de ponta e eram responsáveis pela sincronização, supervisão musical e colocação de trilhas orquestrais. Eles começaram uma nova empresa chamada Exit Strategy Productions, especializada em supervisão musical e publicação. Nós os contratamos como consultores para gerar oportunidades de publicação para nós através de filmes de Hollywood e negócios principais via trilhas orquestrais para o estúdio que administramos em Doha, Catar, Katara Studios by Metropolis. Os aprendizados da construção desse novo relacionamento e como desenvolvemos a estratégia para beneficiar nosso negócio principal a partir disso foram então usados como conteúdo de masterclass para os alunos de Negócios da ACM. Continuaremos a atualizar os alunos sobre a evolução desse projeto da Metropolis em tempo real. Além disso, os alunos da Escola de Negócios que se juntam a nós na Metropolis como estagiários nos ajudarão no desenvolvimento de catálogos de sincronização reais, dos quais faremos propostas para os filmes que supervisionamos.

"Recentemente, também nos encontramos com a Shazam, que pedimos para nos ajudar a promover nossos shows no estúdio. Isso resultou na empresa nos oferecendo sua equipe de vendas de marca para vender nossos dois formatos de TV para marcas de prestígio. Eles também impulsionarão nosso aplicativo Virtual Vinyl. Isso nos dará acesso a 600 milhões de consumidores. Este é um exemplo perfeito de como trabalhamos em colaboração com outras marcas e organizações para explorar comercialmente o que somos capazes de oferecer e amplificar seu impacto. A colaboração é fundamental para o funcionamento eficaz da indústria da música como opera hoje. Nesse caso, os aprendizados serão apresentados aos alunos da ACM através do meu podcast semanal, que eles poderão assistir, com o objetivo de analisar como o negócio foi feito, e então ter a oportunidade de interagir comigo através de uma sessão de perguntas e respostas ao vivo. Eles poderão sugerir suas próprias ideias de conteúdo, que serão consideradas quando estivermos criando nossos produtos futuros em colaboração com os maiores players da indústria de hoje."

Ian Brenchley CEO Metropolis Studios