MA Belas Artes

O curso de MA em Belas Artes na City & Guilds of London Art School foca em uma exploração profunda de sua própria prática e seus territórios de pesquisa e estruturas críticas. Se você está continuando após se formar recentemente em Belas Artes ou retornando aos estudos após alguns anos como artista praticante (ou de trabalhar em outro campo relacionado), nosso objetivo é ajudá-lo a ir além de sua posição atual, superando suas expectativas. Não acreditamos em um ‘estilo de casa’; esta é uma Escola de Arte onde suas ambições serão interrogadas e apoiadas, e a exposição de MA no final do ano demonstra consistentemente a distância que nossos alunos percorreram através do envolvimento neste curso intensivo.

Este curso de um ano em tempo integral ou dois anos em meio período é validado pela Escola de Arte da Birmingham City University; verificações regulares pela Quality Assurance Agency e nossos examinadores externos garantem nossos padrões e resultados consistentemente altos.

Conteúdo e Estrutura

O curso ocorre de setembro a setembro, doze meses para alunos em tempo integral e ao longo de 2 anos para alunos em meio período. Alunos em tempo integral estão baseados em grandes estúdios bem iluminados na Escola de Arte, em frente à estação de metrô Kennington, enquanto alunos em meio período devem ter sua própria base de estúdio com acesso a nossas oficinas e outras instalações. Alunos em meio período são alocados em espaços de estúdio no verão de seu último ano, levando até as exposições de MA, quando o módulo final é realizado em um ritmo de tempo integral. Eles também podem ter a oportunidade de trabalhar em estúdios na Escola de Arte ao final de seu primeiro ano.

O principal objetivo do curso é tanto desafiar quanto apoiar você a identificar, desenvolver e refinar sua prática individual. Avaliação e revisão através de discussões em grupo e individuais com uma ampla gama de tutores permitem que você identifique modelos críticos e áreas de pesquisa apropriadas ao seu trabalho. O curso compreende três áreas principais de atividade: prática de estúdio, prática profissional e estética crítica.

O ensino em estúdio foca na contextualização, processo em prática e realização. Tutoriais, críticas em grupo e eventos e sessões liderados por colegas e tutores têm como objetivo equipá-lo com o conhecimento e experiências práticas e teóricas necessárias para o desenvolvimento de um corpo de trabalho ambicioso, culminando em uma exposição pública.

Oficinas de Prática Profissional, visitas e seminários ministrados por artistas, críticos, galeristas e outros profissionais do mundo da arte ajudarão você a criticar abordagens e construir suas próprias estratégias para a prática profissional que sustentará sua prática artística no futuro.

Os Seminários de Estética Crítica ocorrem paralelamente às discussões em estúdio e consideram precedentes históricos e práticas contemporâneas, teorias e debates, apoiando você a desenvolver uma estrutura para sua pesquisa que formará a base para a Dissertação do Modelo Crítico que explora temas-chave relacionados à sua prática. Você será apoiado por um supervisor pessoal de dissertação, um membro da equipe de Histórias da Arte, um de nossos especialistas.

Requisitos de Entrada

Os candidatos ao MA em Belas Artes normalmente devem ter alcançado ou estar prestes a alcançar um diploma de BA (Hons) em Belas Artes ou em um assunto relacionado.

Candidatos que podem demonstrar experiência profissional anterior equivalente também serão considerados.

Candidatos que não falam inglês como primeira língua serão obrigados a fornecer evidências de ter alcançado o equivalente à pontuação do International English Language Testing Service (IELTS) de 6.5 ou mais, com um mínimo de 5.0 em todas as quatro áreas.

Critérios de Seleção

Selecionamos candidatos de acordo com seu potencial e capacidade de demonstrar em alto nível que são capazes de:

• Cumprir os requisitos de entrada,
• Demonstrar compromisso e motivação para o assunto e o curso,
• Explorar, articular e desenvolver ideias,
• Pesquisar criativamente informações e material visual para apoiar ideias,
• Demonstrar uma variedade de habilidades e capacidades técnicas apropriadas,
• Comunicar ideias visualmente, verbalmente e por escrito,
• Autodirigir e avaliar seu próprio trabalho.

Duração

• 1 ano em tempo integral
• 2 anos em meio período

Para mais informações, visite nosso site.

Bem-vindo à City & Guilds of London Art School, uma instituição de ensino superior especializada sem fins lucrativos dedicada a ensinar e inspirar a próxima geração de profissionais criativos. Oferecemos uma alternativa importante a outros modelos de ensino superior em arte e artesanato no Reino Unido.

Todos os nossos cursos têm um histórico comprovado e são amplamente respeitados. Oferecemos cursos de graduação e pós-graduação em Artes Visuais Contemporâneas (BA (Hons) e MA), Conservação de Objetos Culturais (BA (Hons) e MA) e Escultura Histórica (Diploma e Diploma de Pós-Graduação), além de um Diploma de Fundação em Arte e Design. Por favor, visite as páginas dos programas individuais para saber mais sobre nossos cursos.

Embora nossas taxas estejam alinhadas com os graus padrão do Reino Unido, temos um compromisso com altos níveis de contato com os tutores, todos os quais são profissionais ativos. Também oferecemos um número significativo de bolsas e subsídios para ajudar os alunos a financiar seus estudos, graças a uma ampla gama de benfeitores generosos que reconhecem o compromisso da Escola de Arte com a excelência. Os alunos do nosso curso de BA (Hons) podem ser elegíveis para empréstimos estudantis financiados pelo governo.

ENSINO

Nossas proporções de funcionários para alunos são generosas, e o ensino em todos os cursos ocorre ao longo da semana. O ensino é conduzido por artistas e profissionais no auge de suas áreas, que coletivamente fornecem uma gama variada e dinâmica de expertise e pontos de vista. A natureza especializada da Escola de Arte significa que podemos nos concentrar na excelência e fornecer a atenção individual que nossos assuntos exigem. Acreditamos na curiosidade, ambição e aprendizado através da prática. Cada aluno é incentivado e apoiado a superar suas próprias expectativas.

A educação que oferecemos é ampla e profunda. Combinamos o ensino baseado em habilidades com palestras e seminários de Histórias da Arte contextuais que utilizam os museus e galerias de Londres como um recurso crucial para viagens de estudo regulares e direcionadas. O desenho é fundamental para todos os nossos cursos, com um Estúdio de Desenho dedicado aberto a todos, enquanto a frutífera polinização cruzada de assuntos ajuda os alunos a desenvolver uma compreensão profunda de sua prática.

LOCALIZAÇÃO E INSTALAÇÕES

Estamos em nosso local em Kennington desde 1879, que agora compreende uma terracota georgiana e estúdios vitorianos construídos sob medida localizados em frente à estação de metrô Kennington, juntamente com grandes espaços de estúdio flexíveis para o Diploma de Fundação em um prédio de ex-armazém dos anos 1930 nas proximidades. Temos as galerias e museus de Londres ao alcance fácil, com a National Gallery a apenas algumas paradas de distância e tanto as galerias do East End quanto os museus de South Kensington a apenas 20 minutos de metrô. Esta área do sul de Londres está se tornando rapidamente um bairro cultural com a Newport Street Gallery de Damian Hirst, Gasworks, Beaconsfield e inúmeras outras galerias a uma curta caminhada. Nossa rede de relacionamentos com organizações culturais, museus e galerias é extensa e tanto local (Londres) quanto global, incluindo parcerias em Veneza, Tóquio e Berlim.

Reconhecemos a centralidade do estúdio como um espaço para o esforço criativo, análise e experimentação, e os alunos são alocados em espaços de trabalho dedicados que apoiam sua prática intensiva, focada e em tempo integral. Cada área de espaço de trabalho é concebida com a prática do aluno em mente, seja um estúdio de artistas com teto alto e luz natural do norte, ou um laboratório de pesquisa em conservação. Além disso, os alunos têm acesso a recursos e oficinas especializadas administradas por especialistas, incluindo o estúdio de desenho, sala de impressão, oficina de madeira, oficina de fundição, oficina de vidro, Biblioteca Sackler e estúdio de TI, além de acesso a instalações especializadas menores, como uma fundição, fornos de cerâmica e um quarto escuro fotográfico.

SUPORTE E COMUNIDADE

Operamos em uma escala humana com aproximadamente 230 alunos e mais de 80 professores. Isso nos permite trabalhar com nossos alunos como membros distintos e importantes de nossa comunidade criativa vibrante e envolvente. Nos preocupamos com o progresso individual e mantemos uma comunicação ativa com nossos ex-alunos, muitos dos quais são líderes em suas áreas. Os alunos também se beneficiam de colaborações com instituições e iniciativas de patrimônio, criativas e relacionadas à arte, que oferecem oportunidades para experiência de trabalho voluntário, comissionamento e exibição do trabalho dos alunos.

Para mais informações, visite nosso site.