Magister Sztuki w Studio Art

Magister Sztuk Pięknych w Akademii Florenckiej, z naciskiem na klasyczne metody, oferuje szkolenie w zakresie rysunku i malarstwa dla nauczycieli sztuki, którzy chcą wykorzystać te techniki oparte na umiejętnościach w swoich klasach, oraz dla każdego, kto jest zainteresowany nauką tworzenia realistycznych dzieł sztuki. Kandydaci na MA nie są zobowiązani do wchodzenia do programu z wysokim poziomem umiejętności technicznych. Zamiast tego program jest zaprojektowany, aby dostarczyć wiedzy i rozwijać zestaw umiejętności kandydatów z różnych środowisk i poziomów doświadczenia.

Program MA jest programem o ograniczonej rezydencji, akredytowanym przez Krajowe Stowarzyszenie Szkół Sztuki i Projektowania (NASAD), i składa się z 30 punktów kredytowych studiów w trybie pełnoetatowym, całkowicie opartych na pracowni, realizowanych w ciągu 3 letnich sesji. Każda letnia sesja trwa 6 tygodni. Kandydaci na MA mogą zdecydować się na uczestnictwo we wszystkich trzech sesjach osobiście – przez dwa lata na naszym kampusie gospodarza, Uniwersytecie Świętego Piotra w Jersey City, NJ, tuż poza NYC, oraz jedną letnią sesję w Florencji, Włochy, na głównym kampusie Akademii Florenckiej. Studenci mogą również zdecydować się na uczestnictwo w jednej lub dwóch sesjach zdalnie (przynajmniej jedna sesja musi odbyć się osobiście w wybranej lokalizacji).

Akademia Sztuk Pięknych we Florencji to małe i dynamiczne centrum poświęcone kształceniu młodych artystów poprzez połączenie intensywnej obserwacji z zaawansowanymi umiejętnościami rzemieślniczymi. Program nauczania wywodzi się z klasycznej tradycji realistycznej zakorzenionej w XIX wieku (najbardziej szczegółowo reprezentowanej przez francuskie akademie w nauczaniu mistrzów malarstwa, takich jak Gérôme, Bonnat i Carlos Duran), ale także odnosi się do twórczej i zawodowej pozycji artysty w współczesnym środowisku.

Akademia uważa, że w ciągu XX wieku znaczące ruchy artystyczne systematycznie odciągały uwagę (i nauczanie) od bliskiej obserwacji materialnego świata i nabywania silnych umiejętności technicznych, do pozycji, w której spójna myśl artystyczna jest nieuchronnie fragmentowana przez dążenie do większej indywidualnej ekspresji.

Akademia zatem daje studentom możliwość eksploracji charakterystycznych aspektów wybranego tematu poprzez rozwijanie znacznych umiejętności rysunkowych, bezpośrednie studiowanie dzieł Starych Mistrzów oraz głębokie, praktyczne zrozumienie materiałów i metod artysty. Dzięki temu, oraz poprzez wynikające z tego zidentyfikowanie jasnych celów artystycznych, studenci nabywają kreatywnej pewności siebie, zrozumienia wizualnego oraz subtelnych i precyzyjnych umiejętności opisu.

Studia w Akademii koncentrują się na znaczeniu rysunku (szczególnie rysunku z postaci ludzkiej) jako środka do zdobywania umiejętności w malarstwie lub rzeźbie. Poprzez intensywną obserwację studenci nabywają umiejętności wizualnej, która umożliwia im interpretację wartości humanistycznych w ich pracy i, ostatecznie, dążą do stworzenia dzieła o uniwersalnym znaczeniu.