Licencjat w Praktyce Przemysłu Muzycznego: Usługi Techniczne

Praktyczna Ścieżka Kształcenia dla Techników Muzycznych.

Czy masz nadzieję zbudować karierę jako promotor wydarzeń na żywo, kierownik sceny, technik dźwięku/światła lub ogólny roadie w muzyce, teatrze lub szerszych sektorach rozrywkowych, ścieżka kształcenia w zakresie usług technicznych zapewni Ci praktyczne umiejętności i teoretyczną wiedzę niezbędną do rozpoczęcia Twojej drogi.

Ścieżka ta zapewni Ci kompleksowe zrozumienie zarządzania sceną, trasowania i produkcji tras, a także zarządzania i promocji wydarzeń na żywo. Prowadzona przez specjalistów z branży muzycznej i profesjonalistów z tras, jest zaprojektowana, aby oferować najbardziej realistyczne doświadczenie edukacyjne w tej dziedzinie. Ucz się, realizując projekty oparte na rzeczywistych sytuacjach i zdobywaj regularne doświadczenie praktyczne, pracując w rzeczywistych przestrzeniach muzycznych, teatralnych i rozrywkowych, z najnowszym sprzętem do dyspozycji obok najbardziej innowacyjnych ludzi w swoich dziedzinach.

Program ten jest zapewniony przez Uniwersytet Middlesex i otrzymasz nagrodę Middlesex po pomyślnym ukończeniu.

Kody UCAS dla Ścieżki Usług Technicznych ACM

BA(Hons) Praktyka w Przemyśle Muzycznym (MIP) – Ścieżka Usług Technicznych

Kod instytucji UCAS: A48

Kod kursu:

• Stopień w zarządzaniu sceną: 2 lata 34LA | 3 lata 12GA

• Stopień w inżynierii dźwięku na żywo: 2 lata S2N9 | 3 lata N9S2

Moduły Usług Technicznych

Wszyscy studenci na Ścieżce Kształcenia Usług Technicznych muszą studiować następujące moduły oprócz obowiązkowych modułów programu Praktyka w Przemyśle Muzycznym.

• Techniczne rzemiosło sceniczne: MIP-424 i Zaawansowane Techniczne Rzemiosło Sceniczne: MIP-512

• Dźwięk na żywo: MIP-423

• Podstawy dźwięku: MIP-413

• Zarządzanie, Artyści i Repertuar: MIP-420

• Technologia Informacyjna w Muzyce: MIP-412

• Zarządzanie Wydarzeniami na Żywo: MIP-511

• Kreatywna Technologia Dźwięku: MIP-505

• Zastosowane Usługi Techniczne: MIP-608

Wymagania Wstępne

Wszyscy kandydaci będą zobowiązani do wzięcia udziału w przesłuchaniu/wywiadzie.

STOPIEŃ 2-LETNI

Minimalny wiek 18

Wszyscy kandydaci powinni posiadać co najmniej dwa stopnie C na poziomie A (lub równoważne kwalifikacje na poziomie 3), posiadając minimum 64 punkty UCAS.

Zazwyczaj wymagamy stopnia C na GCSE (lub równoważnej kwalifikacji) z języka angielskiego. Kandydaci powinni być w stanie płynnie posługiwać się językiem angielskim oraz umieć strukturyzować argumenty i przedstawiać dowody na poziomie odpowiednim do nauki na poziomie '4'.

Gdy materiały aplikacyjne wydają się niewystarczające do wyrobienia jasnej oceny płynności kandydata, zostaną poproszone dodatkowe dokumenty (np. niedawne eseje). Kandydaci, dla których angielski jest drugim językiem, muszą osiągnąć poziom IELTS 6.0 lub równoważną kwalifikację.

Zachęcamy do składania aplikacji od osób, które mogły ukończyć alternatywne kwalifikacje i/lub mają wcześniejsze doświadczenie. Wszystkie aplikacje będą rozpatrywane indywidualnie.

POZIOM FUNDAMENTALNY 0

Minimalny wiek 17

Wszyscy kandydaci powinni posiadać co najmniej 18 punktów taryfowych* z minimum 12 punktami z jednego 6-jednostkowego certyfikatu.

Zazwyczaj wymagamy stopnia C na GCSE (lub równoważnej kwalifikacji) z języka angielskiego. Kandydaci powinni być w stanie płynnie posługiwać się językiem angielskim oraz umieć strukturyzować argumenty i przedstawiać dowody na poziomie odpowiednim do nauki na poziomie '0'.

Gdy materiały aplikacyjne wydają się niewystarczające do wyrobienia jasnej oceny płynności kandydata, zostaną poproszone dodatkowe dokumenty (np. niedawne eseje). Kandydaci, dla których angielski jest drugim językiem, muszą osiągnąć poziom IELTS 6.0 lub równoważną kwalifikację.

Zachęcamy do składania aplikacji od osób, które mogły ukończyć alternatywne kwalifikacje i/lub mają wcześniejsze doświadczenie. Wszystkie aplikacje będą rozpatrywane indywidualnie.

Dlaczego warto wybrać ACM? Etyka uczenia się przez działanie

ACM rozumie, jak dzisiaj działa przemysł muzyczny i stworzył immersyjne oraz kompleksowe środowisko nauki, które bezpośrednio łączy się z branżą. Nasza etyka uczenia się przez działanie pomaga uprościć zrozumienie, jak działa przemysł i daje jasny obraz ścieżek kariery oraz opcji. To jasne i praktyczne podejście przyspiesza naukę.

Szczegółowe zapoznanie się ze wszystkimi aspektami przemysłu, gdy dzieje się to na żywo, ujawnia opcje i kierunki, co znacznie pomaga naszym studentom w podejmowaniu jasnych decyzji i budowaniu map, które poprowadzą ich w tym kierunku. Jeśli jesteś producentem, wiesz, że musisz mieć podstawowe zrozumienie struktury utworu i pisania piosenek, ale równie fundamentalnie musisz znać źródła dochodów i prawa własności intelektualnej, z których będziesz czerpać dochody.

Musisz również zrozumieć, jak twoja muzyka jest monetyzowana poprzez występy na żywo, prawa autorskie do piosenek i publikacje, w tym synchronizację i licencjonowanie. Wszystkiego tego nauczymy cię kompleksowo w ACM, łącząc cię z zespołami, które zajmują się tym na co dzień w Metropolis.

Również możesz być perkusistą, którego głównym celem jest występowanie i zdobywanie jak największego doświadczenia poprzez grę na sesjach. W takim przypadku nadal musisz zrozumieć, jak otrzymujesz wynagrodzenie i jak, jeśli wpływasz na utwór, możesz potencjalnie współtworzyć go i wspierać tworzenie produktu. W takim przypadku granie na sesjach staje się w rzeczywistości pisaniem. Musisz znać różnicę w tym, jak otrzymujesz wynagrodzenie za grę i pisanie.

Podczas nauki będziesz budować swoje portfolio, a my pomożemy ci zrozumieć, jak wykorzystać twórczość, którą stworzysz, aby zbudować własną bazę fanów, zamiast być tylko muzykiem na zlecenie. To maksymalizuje twoją zatrudnialność jako profesjonalnego muzyka, czyniąc to, co robisz, pożądanym, po prostu marketingując siebie jako główny atut. Nauczymy cię tego, ponieważ mamy najlepszych profesjonalistów z branży, którzy robią to na co dzień.

Doskonalenie swojego rzemiosła jako artysta w nadziei na podpisanie kontraktu z dużą wytwórnią to przestarzała koncepcja i nie jest już sposobem, w jaki działa biznes. Naszym celem jest zaszczepienie w każdym artyście, który przechodzi przez ACM, przekonania, pragnienia i zrozumienia, jak stać się wiarygodnym, samowystarczalnym artystą. Gdy już znajdziesz się w tej pozycji, będziesz musiał być przygotowany do omówienia warunków z pewnością siebie z zespołem, producentem, menedżerem, wytwórnią i wydawcą. Wyposażymy cię w umiejętności zarządzania własną karierą, zamiast spieszyć się do podpisania kontraktu z menedżerem po ukończeniu studiów, nie rozumiejąc w pełni, jak zarządzać swoją karierą i możliwościami.

Dzięki naszej głębokiej zintegrowanej relacji z Metropolis, ACM ma palec na pulsie, co pomaga wzmocnić naszych studentów w określaniu ich miejsca w tym środowisku. Wiemy, gdzie obecnie znajduje się przemysł, ponieważ w Metropolis zespoły pracują na wszystkich poziomach, w tym z dużymi wytwórniami, niezależnymi oraz bezpośrednio z artystami podpisanymi i niepodpisanymi, markami, partnerami dystrybucyjnymi i twórcami treści.

ACM obejmuje przemysł od początku do końca, gdzie pisana, produkowana, miksowana, masterowana, dystrybuowana, promowana i publikowana jest muzyka dzisiejsza i jutrzejsza. Nasi studenci nie uczą się z książek, ale poprzez praktyczne doświadczenie w biznesie muzycznym. To wewnętrzne, żywe, oddychające połączenie między ACM a Metropolis daje naszym studentom tę unikalną perspektywę i możliwość.

Wewnętrzne połączenie między ACM a Metropolis daje naszym studentom możliwość uczenia się z umów, które zawieramy, gdy się one dzieją. Ian Brenchley, dyrektor generalny Metropolis, prowadzi studio od siedmiu lat, wcześniej pracując przez ponad piętnaście lat w dużych wytwórniach, w tym Universal. Dzięki swoim spotkaniom z profesjonalistami na najwyższym poziomie branży oraz umowom, które z nich wynikają, Ian przynosi najważniejsze spostrzeżenia i nauki bezpośrednio do studentów ACM. Oto kilka przykładów wplecenia praktycznych treści branżowych w doświadczenia naszych studentów w słowach Iana:

"Spotkałem Andy'ego Rossa i Charlesa Barsamiana podczas ostatniej podróży służbowej do LA. Obaj pracowali nad nowatorskimi filmami i byli odpowiedzialni za synchronizację, nadzór muzyczny i umieszczanie orkiestralnych partytur. Założyli nową firmę o nazwie Exit Strategy Productions, specjalizującą się w nadzorze muzycznym i publikacji. Następnie zatrudniliśmy ich jako konsultantów, aby generować możliwości publikacji dla nas poprzez filmy hollywoodzkie oraz podstawowy biznes poprzez orkiestralne partytury dla studia, które prowadzimy w Doha, Katar, Katara Studios by Metropolis. Nauki z budowania tej nowej relacji i jak opracowaliśmy strategię, aby skorzystać z naszego podstawowego biznesu, zostały następnie wykorzystane jako treść do masterclass dla studentów biznesu ACM. Będziemy nadal aktualizować studentów na temat dalszej ewolucji tego projektu Metropolis w czasie rzeczywistym. Oprócz tego studenci z naszej szkoły biznesu, którzy dołączają do nas w Metropolis jako stażyści, pomogą nam w rozwoju rzeczywistych katalogów synchronizacji, z których będziemy składać oferty dla filmów, które nadzorujemy.

"Niedawno spotkaliśmy się również z Shazam, którego poprosiliśmy o pomoc w promowaniu naszych koncertów w studiu. To zaowocowało tym, że firma zaoferowała nam swój zespół sprzedaży marki, aby sprzedawać nasze dwa formaty telewizyjne dużym markom. Będą również wspierać naszą aplikację Virtual Vinyl. To da nam dostęp do 600 milionów konsumentów. To doskonały przykład, jak współpracujemy z innymi markami i organizacjami, aby komercyjnie wykorzystać to, co możemy zaoferować i wzmocnić jego wpływ. Współpraca jest kluczowa dla skutecznego funkcjonowania przemysłu muzycznego, jak działa dzisiaj. W tym przypadku nauki będą prezentowane studentom ACM za pośrednictwem mojego cotygodniowego podcastu, który będą mogli oglądać, aby analizować, jak biznes został zrealizowany, a następnie będą mieli możliwość zaangażowania się w interaktywną sesję Q&A. Będą mogli zasugerować własne pomysły na treści, które będą brane pod uwagę podczas tworzenia naszych przyszłych produktów we współpracy z największymi graczami w dzisiejszym przemyśle."

Ian Brenchley dyrektor generalny Metropolis Studios