Licencjat w Kreatywnej Produkcji Muzycznej (Hons)

Studiuj sztukę produkcji

Program Creative Music Production zapewnia swoim studentom umiejętności, wiedzę i doświadczenie niezbędne do produkcji, miksowania i masteringu muzyki, niezależnie od tego, czy chcesz pomóc zrealizować wizję innego artysty, czy stworzyć swoją własną.

Dyplomy ACM London / Birmingham są walidowane i przyznawane przez Uniwersytet Falmouth, najwyżej ocenianą uczelnię artystyczną w Wielkiej Brytanii (Guardian University Guide 2017).

Przegląd kursu

BA(Hons) Creative Music Production to kurs w trybie stacjonarnym; typowo studenci powinni spodziewać się spędzenia 35 – 40 godzin tygodniowo na połączeniu zajęć wykładowych i samodzielnej nauki. Każdy moduł jest realizowany w ciągu 15-tygodniowego bloku nauki, zazwyczaj składającego się z 12 tygodni nauki i nauczania oraz 3 tygodni oceny i informacji zwrotnej.

Studenci będą uczestniczyć w różnych formach aktywności edukacyjnych, w tym wykładach, seminariach, prywatnych i grupowych konsultacjach oraz warsztatach specjalistycznych.

Zadania oceniające obejmują portfolia, prace pisemne (np. eseje, studia przypadków, raporty i prace dyplomowe), projekty i występy na żywo.

Moduły producenta

W pierwszym roku programu studenci będą studiować następujące obowiązkowe moduły. Wszystkie obowiązkowe moduły muszą być zaliczone, aby ukończyć program.

• Studiocraft

• Audio Cultures

• The Electronic Toolkit

• Designing Sound

• Mixcraft

• Music Industry Studies

  W drugim roku programu studenci będą zobowiązani do ukończenia następujących obowiązkowych modułów, razem z dwoma modułami do wyboru. Wszystkie obowiązkowe moduły oraz wybrane moduły do wyboru muszą być zaliczone, aby ukończyć program.

• Creative Software Skills

• Art Of Production

• Production Analysis

• Performance and Technology

  Moduły do wyboru

• Education and Training

• Music Journalism

• Advanced Music Theory and Analysis

• Audio Design for Video Games

• Recorded Music Production

• Composition for Audio-Visual Media

• Tour Management

• Freelance and Musical Direction Skills

• Experimental Sound and Music

• IP Rights and Publishing

  W ostatnim roku programu studenci będą studiować następujące obowiązkowe moduły.

  Wszystkie obowiązkowe moduły muszą być zaliczone, aby ukończyć program.

• Exit Project

• Specialist Practice in Context

• Portfolio

• Dissertation

Wymagania wstępne

Wszyscy kandydaci będą zobowiązani do uczestnictwa w przesłuchaniu/wywiadzie.

LONDYN | 3-LETNI DYPLOM BIRMINGHAM | 2-LETNI DYPLOM PRZYSPIESZONY

Minimalny wiek 18

Wszyscy kandydaci powinni posiadać dwa A-Level lub równoważne pełne kwalifikacje na poziomie 3.

Zazwyczaj wymagamy oceny C na poziomie GCSE (lub równoważnej kwalifikacji) z języka angielskiego. Kandydaci powinni być w stanie płynnie posługiwać się językiem angielskim oraz umieć strukturyzować argumenty i przedstawiać dowody na poziomie odpowiednim do nauki na poziomie '4'. W przypadku, gdy materiały aplikacyjne wydają się niewystarczające do wyciągnięcia jednoznacznych wniosków na temat płynności kandydata, mogą być wymagane dodatkowe dokumenty (np. niedawne eseje).

Kandydaci, dla których język angielski jest drugim językiem, muszą osiągnąć poziom IELTS 6.0 lub równoważną kwalifikację.

Proszę zauważyć, że jeśli mieszkasz poza UE lub EFTA i potrzebujesz wizy Tier 4, aby studiować w Wielkiej Brytanii, dziękujemy za zainteresowanie ACM, ale obecnie nie możemy przyjąć Twojej aplikacji na nasze programy kształcenia zawodowego i wyższego.

Zapraszamy do składania aplikacji osoby, które mogły ukończyć alternatywne kwalifikacje i/lub mają wcześniejsze doświadczenie. W przypadku braku kwalifikacji na poziomie 3 lub niespełnienia warunków, poprosimy o przesłanie dodatkowych materiałów wspierających Twoją aplikację. Szczegóły dotyczące tego zostaną podane po pomyślnym przesłuchaniu.

Dlaczego warto wybrać ACM? Etyka uczenia się przez działanie

ACM rozumie, jak dzisiaj działa przemysł muzyczny i stworzył immersyjne oraz kompleksowe środowisko nauki, które bezpośrednio łączy się z branżą. Nasza etyka uczenia się przez działanie pomaga uprościć zrozumienie, jak działa przemysł i daje jasny obraz ścieżek kariery oraz opcji. To jasne i praktyczne podejście przyspiesza naukę.

Szczegółowe zapoznanie się ze wszystkimi aspektami przemysłu, gdy dzieje się to na żywo, ujawnia opcje i kierunki, co znacznie pomaga naszym studentom w podejmowaniu jasnych decyzji i budowaniu map, które poprowadzą ich w tym kierunku. Jeśli jesteś producentem, wiesz, że musisz mieć podstawowe zrozumienie struktury utworu i pisania piosenek, ale równie fundamentalnie musisz znać źródła dochodów i prawa własności intelektualnej, z których będziesz czerpać dochody.

Musisz również zrozumieć, jak twoja muzyka jest monetyzowana poprzez występy na żywo, prawa autorskie do piosenek i publikacje, w tym synchronizację i licencjonowanie. Wszystkiego tego nauczymy cię kompleksowo w ACM, łącząc cię z zespołami, które zajmują się tym na co dzień w Metropolis.

Również możesz być perkusistą, którego głównym celem jest występowanie i zdobywanie jak największego doświadczenia poprzez grę na sesjach. W takim przypadku nadal musisz zrozumieć, jak otrzymujesz wynagrodzenie i jak, jeśli wpływasz na utwór, możesz potencjalnie współtworzyć go i wspierać tworzenie produktu. W takim przypadku granie na sesjach staje się w rzeczywistości pisaniem. Musisz znać różnicę w tym, jak otrzymujesz wynagrodzenie za grę i pisanie.

Podczas nauki będziesz budować swoje portfolio, a my pomożemy ci zrozumieć, jak wykorzystać twórczość, którą stworzysz, aby zbudować własną bazę fanów, zamiast być tylko muzykiem na zlecenie. To maksymalizuje twoją zatrudnialność jako profesjonalnego muzyka, czyniąc to, co robisz, pożądanym, po prostu marketingując siebie jako główny atut. Nauczymy cię tego, ponieważ mamy najlepszych profesjonalistów z branży, którzy robią to na co dzień.

Doskonalenie swojego rzemiosła jako artysta w nadziei na podpisanie kontraktu z dużą wytwórnią to przestarzała koncepcja i nie jest już sposobem, w jaki działa biznes. Naszym celem jest zaszczepienie w każdym artyście, który przechodzi przez ACM, przekonania, pragnienia i zrozumienia, jak stać się wiarygodnym, samowystarczalnym artystą. Gdy już znajdziesz się w tej pozycji, będziesz musiał być przygotowany do omówienia warunków z pewnością siebie z zespołem, producentem, menedżerem, wytwórnią i wydawcą. Wyposażymy cię w umiejętności zarządzania własną karierą, zamiast spieszyć się do podpisania kontraktu z menedżerem po ukończeniu studiów, nie rozumiejąc w pełni, jak zarządzać swoją karierą i możliwościami.

Dzięki naszej głębokiej zintegrowanej relacji z Metropolis, ACM ma palec na pulsie, co pomaga wzmocnić naszych studentów w określaniu ich miejsca w tym środowisku. Wiemy, gdzie obecnie znajduje się przemysł, ponieważ w Metropolis zespoły pracują na wszystkich poziomach, w tym z dużymi wytwórniami, niezależnymi oraz bezpośrednio z artystami podpisanymi i niepodpisanymi, markami, partnerami dystrybucyjnymi i twórcami treści.

ACM obejmuje przemysł od początku do końca, gdzie pisana, produkowana, miksowana, masterowana, dystrybuowana, promowana i publikowana jest muzyka dzisiejsza i jutrzejsza. Nasi studenci nie uczą się z książek, ale poprzez praktyczne doświadczenie w biznesie muzycznym. To wewnętrzne, żywe, oddychające połączenie między ACM a Metropolis daje naszym studentom tę unikalną perspektywę i możliwość.

Wewnętrzne połączenie między ACM a Metropolis daje naszym studentom możliwość uczenia się z umów, które zawieramy, gdy się one dzieją. Ian Brenchley, dyrektor generalny Metropolis, prowadzi studio od siedmiu lat, wcześniej pracując przez ponad piętnaście lat w dużych wytwórniach, w tym Universal. Dzięki swoim spotkaniom z profesjonalistami na najwyższym poziomie branży oraz umowom, które z nich wynikają, Ian przynosi najważniejsze spostrzeżenia i nauki bezpośrednio do studentów ACM. Oto kilka przykładów wplecenia praktycznych treści branżowych w doświadczenia naszych studentów w słowach Iana:

"Spotkałem Andy'ego Rossa i Charlesa Barsamiana podczas ostatniej podróży służbowej do LA. Obaj pracowali nad nowatorskimi filmami i byli odpowiedzialni za synchronizację, nadzór muzyczny i umieszczanie orkiestralnych partytur. Założyli nową firmę o nazwie Exit Strategy Productions, specjalizującą się w nadzorze muzycznym i publikacji. Następnie zatrudniliśmy ich jako konsultantów, aby generować możliwości publikacji dla nas poprzez filmy hollywoodzkie oraz podstawowy biznes poprzez orkiestralne partytury dla studia, które prowadzimy w Doha, Katar, Katara Studios by Metropolis. Nauki z budowania tej nowej relacji i jak opracowaliśmy strategię, aby skorzystać z naszego podstawowego biznesu, zostały następnie wykorzystane jako treść do masterclass dla studentów biznesu ACM. Będziemy nadal aktualizować studentów na temat dalszej ewolucji tego projektu Metropolis w czasie rzeczywistym. Oprócz tego studenci z naszej szkoły biznesu, którzy dołączają do nas w Metropolis jako stażyści, pomogą nam w rozwoju rzeczywistych katalogów synchronizacji, z których będziemy składać oferty dla filmów, które nadzorujemy.

"Niedawno spotkaliśmy się również z Shazam, którego poprosiliśmy o pomoc w promowaniu naszych koncertów w studiu. To zaowocowało tym, że firma zaoferowała nam swój zespół sprzedaży marki, aby sprzedawać nasze dwa formaty telewizyjne dużym markom. Będą również wspierać naszą aplikację Virtual Vinyl. To da nam dostęp do 600 milionów konsumentów. To doskonały przykład, jak współpracujemy z innymi markami i organizacjami, aby komercyjnie wykorzystać to, co możemy zaoferować i wzmocnić jego wpływ. Współpraca jest kluczowa dla skutecznego funkcjonowania przemysłu muzycznego, jak działa dzisiaj. W tym przypadku nauki będą prezentowane studentom ACM za pośrednictwem mojego cotygodniowego podcastu, który będą mogli oglądać, aby analizować, jak biznes został zrealizowany, a następnie będą mieli możliwość zaangażowania się w interaktywną sesję Q&A. Będą mogli zasugerować własne pomysły na treści, które będą brane pod uwagę podczas tworzenia naszych przyszłych produktów we współpracy z największymi graczami w dzisiejszym przemyśle."

Ian Brenchley dyrektor generalny Metropolis Studios