Magister Sztuki/Magister Sztuk Pięknych w Fotografii i Tworzeniu Obrazu

W tym programie studenci badają tworzenie obrazów cyfrowych poprzez badania oparte na praktyce i procesie. Na styku zjawisk wizualnych, nowych mediów, badań krytycznych i produkcji kreatywnej, program oferuje unikalne połączenie praktyki studyjnej oraz teoretycznego i artystyczno-historycznego kształcenia.

MA/MFA w fotografii i tworzeniu obrazów koncentruje się na nowych typach opowiadania wizualnego: obrazie statycznym, obrazie ruchomym i multimediach, z programem nauczania, który kładzie nacisk na nowe media i transdyscyplinarne umiejętności, oraz rozumie fotografię jako hybrydową i rozwijającą się formę sztuki.

Program bada tworzenie obrazów cyfrowych jako siłę i jest zaprojektowany jako program oparty na praktyce i procesie. Na podstawie styku zjawisk wizualnych, nowych mediów, badań krytycznych i produkcji kreatywnej, program oferuje unikalne połączenie praktyki studyjnej oraz teoretycznego i artystyczno-historycznego kształcenia.

Studenci, którzy podejmują program w Paris College of Art, mają potencjał do budowania sieci kontaktów, będąc jeszcze w programie.

W PCA studenci mogą uzyskać tytuł Magistra Sztuk (MA) lub Magistra Sztuk Pięknych (MFA) w fotografii i tworzeniu obrazów. Pierwsze dwa semestry (jesień i wiosna) tych programów podążają wspólnym programem nauczania. Studenci MFA kontynuują przez dwa semestry nauki w następnym roku akademickim (jesień i wiosna), aby uzyskać stopień MFA.

Program łączy wiedzę techniczną oraz zasady badań i teorii fotografii i tworzenia obrazów. Zajęcia studyjne i warsztaty prowadzone przez profesjonalistów kładą nacisk na opanowanie współczesnych technik i praktyk zawodowych, podczas gdy kursy oparte na teorii i metodologii pomagają studentom rozwijać ich osobiste wizje twórcze.

Dzięki stażom podczas wydarzeń fotograficznych organizowanych w Paryżu kilka razy w roku oraz trwającym partnerstwom między PCA a odpowiednimi instytucjami paryskimi, studenci będą dobrze przygotowani do wejścia na rynek pracy i rozpoczną tworzenie sieci zawodowej do czasu ukończenia studiów.

Jakie są zalety studiowania w Paryżu?

Paryż jest epicentrum nowoczesnej fotografii i tworzenia obrazów, pomiędzy wielkimi targami fotograficznymi i wydarzeniami takimi jak Paris Photo, Fotofever, Festival Circulations oraz miejscami fotograficznymi takimi jak Maison Européenne de la Photographie, LE BAL i Jeu de Paume. Studenci będą mieli bezpośredni dostęp do paryskich sieci oraz możliwości regularnego odwiedzania tych miejsc, uczestniczenia w projektach i wystawach.

Od wielu dziesięcioleci Paryż uważany jest za centrum awangardowej sztuki i, bez wątpienia, za hub nowej fotografii w Europie od lat 20. XX wieku. Jeśli francuska stolica stała się forum dla fotografów z tak wielu różnych krajów i środowisk, to dlatego, że była wzorem nowoczesności i latarnią nadziei ekonomicznej w następstwie I wojny światowej, ale także dlatego, że była schronieniem dla tych, którzy zostali zmuszeni do wygnania. Ponadto międzynarodowy wymiar zarówno miasta, jak i Paris College of Art zapewnia unikalną platformę dla studentów, którzy pragną doświadczyć stażu lub pracy za granicą.

Paris College of Art to dynamiczne forum wymiany pomysłów, metod i doświadczeń zawodowych. Nasi studenci i wykładowcy łączą ciekawość, eksperymentowanie i entuzjazm w dążeniu do nauki.

W Paris College of Art wierzymy, że znalezienie rozwiązania projektowego, stworzenie dzieła sztuki i ułatwienie produkcji zespołu kreatywnego to procesy intelektualne o niezaprzeczalnej wartości. Rozwijanie krytycznej świadomości poprzez praktyczne badania i dyskusje jest niezbędne do zawodowego dojrzewania i indywidualnego rozwoju. Praktyka artystyczna wymaga wysokiego poziomu osobistego zaangażowania i dyscypliny, a my oczekujemy, że nasi studenci będą aktywnie uczestniczyć w zajęciach, aby mogli badać różne punkty widzenia i angażować nasze zasoby kreatywne.

Paris College of Art ma swoje korzenie w mieście, które jest głównym ośrodkiem produkcji sztuki i designu. Doświadczenie unikalności paryskiej metropolii stanowi bogate źródło inspiracji wizualnej. Dzielenie się tym doświadczeniem z osobami z ponad 40 różnych krajów daje naszym studentom unikalną perspektywę na różnorodność wyrażeń istniejących na całym świecie.

Paris College of Art zobowiązuje się do zasady równości szans w edukacji i zatrudnieniu oraz zabrania dyskryminacji i nękania jakiegokolwiek studenta, kandydata, pracownika lub członka społeczności z powodu rasy; koloru; pochodzenia narodowego lub etnicznego; wieku; religii; niepełnosprawności; orientacji seksualnej; płci; tożsamości i ekspresji płci; genetyki; statusu weterana; oraz jakiejkolwiek innej cechy chronionej na mocy obowiązującego prawa. Oczekujemy, że wszyscy pracownicy PCA, studenci i członkowie społeczności przyłączą się do tego zobowiązania i będą je wspierać.

Dziedzictwo Paris College of Art i jego odnoszący sukcesy absolwenci to coś, z czego można być dumnym i do czego można się przyczynić w nadchodzących latach.

Misja

Paris College of Art, nowa nazwa uczelni z ponad 30-letnim doświadczeniem, promuje artystyczne i intelektualne dojrzewanie obiecujących studentów w wyjątkowych artystów, historyków sztuki, fotografów, projektantów i menedżerów designu.

Osadzony w paryskim krajobrazie, inspirowany europejskim światem sztuki i designu, wspierany przez wykładowców będących liderami w branży kreatywnej z całego świata oraz uzupełniony przez studentów z ponad 50 krajów, Paris College of Art to naprawdę międzynarodowa uczelnia.

Paris College of Art została założona jako niezależna instytucja przyznająca stopnie naukowe z misją:

• Zapewnić najwyższy międzynarodowy standard edukacji artystycznej i projektowej nauczanej w amerykańskim paradygmacie pedagogicznym, jednocześnie będąc pod wpływem, informując i czerpiąc z naszego francuskiego/europejskiego środowiska;
• Otworzyć francuskie możliwości edukacyjne dla świata i międzynarodową edukację dla Francuzów.

Wizja na 2023

Paris College of Art obsługuje wielonarodowe ciało studenckie, które wzbogaca doświadczenie edukacyjne, przynosząc wartości i doświadczenia swoich tradycji do studia/klasy i zapewnia, że każdy absolwent zrozumie siebie w kontekście globalnym i będzie przygotowany na współczesny rynek zawodowy w sztuce i designie.