Licencjat w Technologii i Produkcji

Nasz licencjat jest wydawany bezpośrednio przez brytyjskie uniwersytety i organy najwyższego szczebla, procedury zatwierdzania instytucjonalnego są przeprowadzane w trakcie kursów, aby kontrolować jakość świadczonych przez nas usług.

• Obszar studiów: Technologia i produkcja
• Instrumenty: Gitara, Bas, Perkusja, Wokal, Klawisze/Pianino, Instrumenty dęte i smyczkowe
• Dyrektor studiów: Valerio Silvestro
• Uczestnictwo: Czas częściowy (wybór przedmiotów) lub Pełny etat
• Czas trwania: od września do czerwca lub od stycznia do grudnia

Kursy wyższej edukacji prowadzone w Jam Academy są zaprojektowane, aby pomóc każdemu, kto zamierza poważnie, profesjonalnie i dogłębnie studiować muzykę. Licencjat z zakresu technologii muzycznej i produkcji (Producent, Inżynier dźwięku) dostarczy studentom wiedzy i umiejętności niezbędnych do produkcji, miksowania i masteringu muzyki. Przedmioty z takimi umiejętnościami mogą wnieść silny wkład w projekt muzyczny.

Studenci będą mieli do czynienia z wieloma ważnymi przedmiotami i nauczą się podstaw zarządzania studiem nagraniowym, podstaw nauki o akustyce, nauczą się dbać o produkcję współczesnej muzyki, zarówno pop-rockowej, jak i elektronicznej, z szczególnym uwzględnieniem kompozycji i projektowania dźwięku. Dzięki współpracy między Jam Academy a Sonoria Recording Andrea Benassai (właściciel studia Senior Engineer), studenci będą mieli szansę pracować w jednym z najbardziej poszukiwanych studiów nagraniowych w kraju.

Struktura kursów

Kursy licencjackie z zakresu wykonawstwa muzycznego są podzielone na trzy oddzielne lata studiów (wrzesień-czerwiec lub styczeń-grudzień). Każdy rok jest podzielony na dwie fazy, na końcu których studenci będą musieli przystąpić do testu z każdego przedmiotu, na który się zapisali (zarówno przedmioty wykonawcze, jak i niewykonawcze). Kursy odbywają się co tydzień przez około 12 godzin (w zależności od staży i praktyk) lekcji wykonawczych przez 2-3 dni, podczas gdy przedmioty niewykonawcze będą realizowane w trybie e-learningowym.

Oprócz normalnych godzin zajęć, studenci będą mogli uczestniczyć w stażach i praktykach.

Zapisy na kurs

• Zniżka za wczesne zapisy od kwietnia do lipca
• Regularne zapisy we wrześniu i styczniu
• Stypendia i dotacje co kwiecień

Tabela przedmiotów

Każdy student będzie musiał potwierdzić swój plan studiów zgodnie z rokiem uczestnictwa i częstotliwością (częściowy lub pełny etat). Obowiązkowe jest posiadanie egzaminu z języka angielskiego IELTS Academic z średnim wynikiem 6.0 (minimum 5.5 z każdego przedmiotu). PTE Pearson z wynikiem 51 lub Toefl z minimum 80 również są ważne.

I rok: Jednostki Edexcel

• Zastosowane techniki produkcji muzycznej
• Kompozycja i produkcja muzyki komputerowej
• Produkcja w studiu muzycznym
• Percepcja słuchowa
• Notacja muzyczna
• Technologia muzyczna
• Muzyka w kontekście
• Krytyczne słuchanie muzyki
• Przemysł muzyczny w XXI wieku

II rok: Jednostki Edexcel

• Dźwięk na żywo dla małych miejsc
• Mastering i produkcja audio
• Postprodukcja audio 1
• Technologia nowych mediów
• Umiejętności badawcze w sztukach kreatywnych
• Przygotowanie, proces i produkcja w sztukach kreatywnych
• Marketing sztuk kreatywnych

III rok: Jednostki Essex

• Postprodukcja audio 2 (c/o Lucca)
• Praktyka zawodowa produkcji muzycznej (c/o Lucca)
• Projekt specjalistyczny (c/o Bologna)

Stypendia i ułatwienia ekonomiczne

Jam Academy przyjmuje politykę ułatwienia ekonomicznego dla zasłużonych studentów zapisujących się na nasze 3-letnie kursy (Rock&Pop i Licencjat Sztuk). Dzięki wsparciu Fondazione Banca del Monte di Lucca i Cassa di Risparmio di Lucca, jesteśmy w stanie zapewnić różne sposoby, aby nasi studenci pokryli część lub całkowity koszt czesnego. Co roku, w miesiącu kwietniu, ogłaszane są liczne ogłoszenia dotyczące dotacji i stypendiów na następny rok. Zasady aplikacji o te stypendia są dokładnie określone w oficjalnych komunikatach, ale ogólnie kryteria to: CV muzyczne, wyniki w nauce, trudności ekonomiczne i data zapisu.

Oto niektóre z naszych inicjatyw:

• Stypendia dla zapisujących się studentów
• Vouchery edukacyjne, z potencjalnym pokryciem 100% kosztów licencjatu
• Zniżki i umowy płatnicze w zależności od metody zapisu
• Darmowe kursy oferowane przez Jam Academy

Od 2001 roku Jam Academy oferuje ponad 5000 studentom możliwość odkrywania i rozwijania swojego talentu muzycznego. Kursy dzielą się na Kursy Podstawowe i Wyższe Kształcenie: Licencjat Sztuk w Wykonawstwie oraz Licencjat Sztuk w Technologii i Produkcji. Jam Academy wydaje kwalifikacje akademickie uznawane przez London Performers Examination Board i akredytowane przez BTEC Pearson (angielską instytucję zajmującą się kwalifikacjami akademickimi i zawodowymi), University of Bedfordshire, Trinity College (Rada Egzaminacyjna, Brytyjska Władza Certyfikacyjna).

Metodologia dydaktyczna nauczania muzyki

W 2012 roku Jam Academy po raz pierwszy wprowadziła w swoich kursach nowe metody nauczania systemu Rozwoju Zdolności Muzycznych (M.A.D.). W tej metodzie osoba zajmująca się muzyką postrzegana jest jako całość, ponieważ tworzenie muzyki jest złożonym przedsięwzięciem, które dotyczy zarówno zdolności fizycznych, jak i psychologicznych. Kluczowym założeniem tej metody jest następujące: 1. Tworzenie muzyki jest działalnością, która dotyczy różnych, bardzo ważnych aspektów osoby: myślenia racjonalnego, kreatywności, świadomości emocjonalnej i cielesnej. 2. Umiejętności zaangażowane nie są ściśle związane z konkretną naturą przedsięwzięcia muzycznego, ale bardziej istotne dla funkcjonowania osoby jako całości. 3. Muzyka współczesna jest całkowicie inna od muzyki klasycznej i wymaga zupełnie innych metod nauczania i procedur uczenia się. Innowacja M.A.D. polega na szkoleniu takich umiejętności niezbędnych do wykonywania muzyki. Rozwój Zdolności Muzycznych jest zaprojektowany, aby uczyć muzyki współczesnej i jako taki jest odciążony od starych dziedzictw tkwiących w tradycyjnych naukach dotyczących muzyki pisanej i klasycznej. Jasne jest, że nowoczesne metody nauczania pilnie potrzebują nowych sposobów i procedur. Głęboko wierzymy, że można nauczyć się tworzenia muzyki tylko od nauczycieli, którzy faktycznie tworzą muzykę i nigdy nie przestają studiować i rozwijać swoich umiejętności. Nauczanie muzyki jest dla nas poważnym zajęciem, które dotyczy każdego aspektu osoby. Kluczowym pojęciem jest praca nad umiejętnościami motorycznymi, koordynacją, percepcją, wyobraźnią i bardzo nielicznymi pojęciami wiedzy, które są naszym fundamentem dla muzyki współczesnej. Każdy uczy się śpiewać, poruszać w rytmie, grać na pianinie. Każdy ma głęboką wiedzę na temat nowoczesnej harmonii. Każdy studiuje kompozycję i aranżację, i tak dalej. Różnica polega na tym, jak te umiejętności są rozwijane i jak współdziałają ze sobą. Nie ma talentu, jest tylko ciężka praca. Nasi studenci to przygotowani muzycy, świadomi artyści i skuteczni nauczyciele, ale między innymi stają się całością dzięki odkryciu wielu umiejętności i części siebie, o których nie wiedzieli.