MA/MFA w Studiach Głosu: Nauczanie i Coaching

Kursy Studiów Głosowych w Central są uznawane na poziomie krajowym i międzynarodowym, oferując specjalistyczne kształcenie w zakresie badania i praktyki głosu mówionego. Kursy te są przeznaczone dla absolwentów odpowiednich dziedzin, którzy pragną podążać ścieżką kariery w nauczaniu głosu i poszukują specjalistycznych studiów oraz praktyki w zakresie głosu i mowy.

• Ucz się od międzynarodowo uznawanych nauczycieli głosu i profesjonalistów.
• Zdobywaj umiejętności pedagogiczne w nauczaniu głosu na tym wiodącym na świecie kursie.
• Nawiązuj kontakty z aktorami, trenerami akcentu, terapeutami mowy i śpiewakami oraz podejmuj edukacyjne i branżowe staże.

Royal Central School of Speech and Drama została założona przez Elsie Fogerty w 1906 roku (jako The Central School of Speech Training and Dramatic Art), aby oferować nową formę szkolenia w zakresie mowy i dramatu dla młodych aktorów i innych studentów. W 2005 roku staliśmy się częścią Uniwersytetu Londyńskiego i jesteśmy członkami zarówno Federacji Szkół Teatralnych, jak i Conservatoires UK.

Oferujemy szeroki zakres studiów licencjackich, magisterskich, stopni naukowych oraz kursów krótkoterminowych w zakresie aktorstwa, szkolenia aktorów, teatru stosowanego, rzemiosła teatralnego i produkcji, projektowania, terapii dramą, ruchu, teatru muzycznego, występów, produkcji, lalkarstwa, badań, scenografii, zarządzania sceną, kształcenia nauczycieli, sztuk technicznych, głosu i pisania.

Mamy długą historię znakomitych absolwentów, którzy ukończyli swoje szkolenie w Royal Central School of Speech and Drama i stali się liderami w swojej dziedzinie.

Ścieżka do przyszłości

Central to mała instytucja specjalistyczna w dziedzinie sztuk teatralnych i performatywnych w ramach Uniwersytetu Londyńskiego. Z długą historią kształcenia i szkolenia znacznej liczby wiodących praktyków, Central ma na celu być hybrydowym konserwatorium, w którym przemysł kreatywny i akademia łączą się, aby zmaksymalizować korzyści, jakie może przynieść szerszemu społeczeństwu.

To zintegrowane podejście zapewnia zrównoważony rozwój i zewnętrzną istotność trzech wzajemnie powiązanych obszarów Szkoły: jej oferty dydaktycznej i szkoleniowej, kultury badań i stypendiów oraz strategii wpływu i wymiany wiedzy. Dzięki wybitnemu gronu nauczycieli i badaczy oraz długoterminowemu zaangażowaniu w przemysł i społeczność, Central nadal pozostaje inspirującym centrum doskonałości w teatrze i sztukach performatywnych.

Jednak żyjemy w czasach wielkich zmian, a Central musi teraz planować przyszłość, która obejmie rozwój teatru i sztuk performatywnych: rewolucję cyfrową, która nas otacza, ustanowienie równości i integracji jako fundamentów naszego społeczeństwa i społeczności, rosnącą potrzebę wspierania i słuchania studentów i pracowników w trudnych czasach oraz zapewnienia bezpieczeństwa, zdrowia i dobrostanu dla wszystkich. W ramach Central musimy dążyć do zmiany poprzez rozwijanie naszych struktur i systemów, aby dostarczyć kulturę teatru i sztuk performatywnych, która naprawdę może objąć przyszłość. Co najważniejsze, biorąc pod uwagę przeszłe nierówności Central, musi stawić czoła i pogodzić się z faktem, że jej dotychczasowe wysiłki na rzecz równości i integracji nie były wystarczająco skuteczne, i musi uczyć się z ważnych współczesnych ruchów na rzecz sprawiedliwości społecznej.

Ta strategia wyznacza drogę naprzód na określony czas w kontekście ciągłego niepewnego i trudnego środowiska wynikającego z pandemii, Brexitu i innych czynników zewnętrznych, w tym obaw dotyczących finansowania rządowego oraz zdrowia i dobrostanu studentów. W ciągu najbliższych dwóch lat i poprzez tę strategię, Central będzie w stanie szybko i elastycznie reagować na ciągłe zmiany oraz zapewnić infrastrukturę, która umożliwi te zmiany i rozwój. Central będzie kontynuować swoją pracę i podróż w kierunku równości i integracji oraz będzie współpracować z przemysłem kreatywnym, aby kształtować nowe podejścia, jednocześnie wspierając i utrzymując swoje podstawowe zobowiązanie do pracy w teatrze i sztukach performatywnych.

Nasza wizja

Prowadzić innowacyjną kulturę teatru i sztuk performatywnych, która wzbogaca i zmienia nasz świat.

Nasza misja

Inspirować, edukować i szkolić wykonawców, praktyków i twórców zmian jutra, aby kształtować przyszłość teatru i sztuk performatywnych.

Nasze wartości

Wartości to to, za czym się opowiadamy, w co wierzymy i według czego staramy się żyć i pracować. Informują nasze podejścia do tego, co robimy i jak pracujemy jako organizacja inkluzywna.

Szacunek

Równość i integracja są fundamentem tego, za czym się opowiadamy. Szacunek polega na słuchaniu i rozumieniu się nawzajem jako równych, wzmacnianiu studentów i pracowników oraz byciu:

• społecznie odpowiedzialnym
• etycznym i sprawiedliwym we wszystkim, co robimy
• empatycznym
• pojednawczym

Dociekliwość

Szukamy nowej wiedzy, umiejętności i zrozumienia poprzez praktykę, nauczanie, badania i stypendia. Jesteśmy dociekliwi, entuzjastyczni, otwarci, zdyscyplinowani i dokładni, wspierając:

• artystyczną i intelektualną ciekawość
• wolność akademicką
• zobowiązanie do uczenia się przez całe życie
• autorefleksję i samokrytykę
• sprawiedliwość naprawczą
• rygor

Dzieląc się

Jesteśmy społecznością zwróconą na zewnątrz, która dąży do wzbogacenia społeczeństwa, w którym żyjemy, przyjmując:

• przejrzystość i uczciwość
• współpracę i partnerstwo
• zobowiązanie do społeczności
• komunikację i zaangażowanie zewnętrzne
• szerokie działania na rzecz społeczności

Innowacja

Szanowując przeszłość, szukamy nowego. Jesteśmy hubem, w którym mogą się pojawić wzrost i zmiana, aby kształtować przyszłość, tworząc:

• nowe pomysły oparte na badaniach i wymianie wiedzy
• interakcję z przemysłem i jego kształtowanie
• odważne środowisko i podejmowanie ryzyka
• przestrzeń dla nowych i nieoczekiwanych pomysłów
• radosną i zabawną etykę
• bardziej zrównoważony świat