14 Najlepsze programy Stopień magistra z zakresu Sztuki Piękne w Japonia na rok 2024

W tym kursie studenci znajdują własne tematy i tworzą swoją sztukę poprzez obserwację i subiektywność, dodając głębi swoim kreatywnym wizjom. W dodatkowych zajęciach studenci skupiają się na swoich tematach i uczą się patrzeć na swoją pracę szerzej. Studenci, którzy ukończą ten kurs, odgrywają ważne role w dziedzinach sztuki i edukacji.

Obszar badań nad instrumentami klawiszowymi Program magisterski Obszar badań nad instrumentami klawiszowymi w Szkole Muzycznej został utworzony w celu rozwoju bardziej zaawansowanego wykształcenia artystycznego w dziedzinie muzyki i zasobów ludzkich, które przyczyniają się do kultury i społeczeństwa. W tym obszarze badań nad instrumentami klawiszowymi, w celu organicznego rozwijania wysokiej jakości programów edukacyjnych praktycznych i umożliwienia działań w szerokim zakresie dziedzin, zaangażowani są nauczyciele pianistów i kompozytorów, a także nauczyciele śpiewu, instrumentów smyczkowych, dętych i perkusyjnych. Mamy kompleksowy system nauczania sztuk muzycznych, w tym. W obszarze badań pianina istnieje

Traktując wyniki ekspresyjne jako dzieła sztuki, studenci pracują nad dalszym doskonaleniem swoich umiejętności i technik oraz prowadzą badania. Zastanawiają się, co oznacza wyraz artystyczny we współczesnym społeczeństwie i podążają za własnymi tematami i metodami jako środkami ekspresji. Starają się odkrywać swoje własne wizje artystyczne i potencjał oraz wypracować osobiste tematy, myśląc o związkach ze społeczeństwem.

Studenci badają, eksperymentują i tworzą w różnych metodach i mediach ekspresji, rozważając i badając kwestie bez ograniczania się do tradycyjnych ram sztuki i designu. Zamiast produkować namacalne "rzeczy", wymyślają koncepcje, tworzą plany i je realizują, co prowadzi do ekspresji. Innymi słowy, badają sam proces twórczy i przeprowadzają badania, skupiając się na znaczeniu koncepcji. Ogólna metoda badawcza łączy badanie, zbieranie, planowanie, naukę i produkcję (w tym pracę magisterską).

Skupia się na polityce publicznej dla kreatywnych branż kulturalnych, w tym na wsparciu polityki dla grup non-profit i organizacji zyskowych.

Wraz z postępem badań w dziedzinie sztuk pięknych, designu i mediów, niezależne specjalistyczne programy na Wydziale Sztuk Pięknych (Malarstwo Japońskie; Malarstwo Olejne i Drzeworyt; Rzeźba; Design; Ceramika; oraz Historia Sztuki, Teoria i Konserwacja) zostały połączone w jeden program Sztuk Pięknych w 2007 roku. Nie tylko po to, aby ustanowić system odpowiedni dla potrzeb czasu; gdy edukacja i badania są zaawansowane, a studia interdyscyplinarne są rozwinięte, ale także w celu wzmocnienia każdej konwencjonalnej specjalizacji. Ponadto, w celu zastosowania badań uniwersyteckich w praktyczne przedsięwzięcia, Wydział Sztuk Pięknych utworzył projekty wzmocnienia studiów interdyscyplinarnych oraz tych służących rozwojowi społeczności lokalnej i społeczeństwa.

W Szkole Podyplomowej Projektowania kształcimy studentów i prowadzimy badania na różnorodne tematy obecne w społeczeństwie regionalnym. Poprzez edukację i badania, naszym celem jest wychowanie profesjonalistów posiadających zaawansowaną wiedzę i będących ekspertami w dziedzinie designu. Nasi studenci podyplomowi będą wysoko wykwalifikowanymi specjalistami, badaczami i edukatorami, którzy przyczynią się do dobrobytu społeczeństwa regionalnego, promując przemysł, rozwijając sztukę i kulturę, restrukturyzując i aktywizując społeczność.

Szkoła Podyplomowa Muzyki i Sztuk Uniwersytetu Sztuk Pięknych Prefektury Okinawa ma na celu osiągnięcie celów rozwoju wybitnej kompetencji zawodowej studentów w różnych dziedzinach sztuk muzycznych. Na podstawie powyższego, i zgodnie z założeniami założycielskimi szkoły, studentom zostanie zapewnione wybitne praktyczne nauczanie, ze szczególnym uwzględnieniem cech technicznych tradycyjnych sztuk performatywnych Okinawy, inspirowanych szczególną historią, kulturą i środowiskiem naturalnym tego archipelagu.

MA w ceramice składa się z specjalistycznego szkolenia z porcelany (technika emaliowania nad szkliwem, badanie jej podstawowego materiału, itp.), oraz kamionki i gliny (glazurowane, nieglazurowane, itp.). W każdej z tych specjalizacji studenci zdobywają wiedzę techniczną oraz teoretyczną. Pod względem treści edukacyjnych, studenci pierwszego roku przechodzą praktyczne szkolenie w dostosowaniu podstawowych materiałów, w tym gliny i szkliwa, a także w technikach kształtowania i porównawczego wypalania (w tym czarnej polerowanej ceramiki i ceramiki z paleniska). Studenci drugiego roku prowadzą badania nad zaawansowanymi technikami kształtowania i wypalania oraz metodami dekoracyjnymi, pracując jednocześnie nad swoimi projektami badawczymi.

Ten program składa się z malarstwa olejnego i japońskiego malarstwa. W malarstwie olejnym studenci starają się wzbogacić swoje doświadczenie w zaawansowanym wyrażaniu artystycznym, skupiając się na malarstwie na płótnie, grafice, fotografii, instalacji i sztuce performatywnej. W japońskim malarstwie studenci dążą do ekspertyzy w zakresie materiałów i technik oraz studiowania różnorodnych wyrażeń artystycznych. Ponadto, specjalne zajęcia szkoleniowe z wieloma i zróżnicowanymi podejściami do studiów nad materiałami i technikami służą do wzbogacenia ewolucji sztuk plastycznych.

Utworzony z celem wspierania zasobów ludzkich posiadających zaawansowaną wiedzę i umiejętności w dziedzinach sztuki i designu, Program Studiów Magisterskich był pierwszym oficjalnie zatwierdzonym na prywatnym uniwersytecie artystycznym w Japonii w 1964 roku. Program Studiów Magisterskich obejmuje pięć głównych kierunków. Oprócz Malarstwa, Rzeźby i Designu, kierunek Studiów Artystycznych został wprowadzony w 1998 roku, a następnie Ceramika, Szkło i Prace Metalowe w 2002 roku. Odrębny system zajęć z indywidualnym nauczaniem przez nauczycieli przedmiotów kontynuujący się od studiów licencjackich ma na celu poprawę ekspertyzy w odpowiednich dziedzinach. Dla wspierania zasobów ludzkich o międzynarodowym podejściu, nasza szkoła przyjmuje dużą liczbę zagranicznych studentów wymiany. Ponadto, zgodnie z prośbami o dokształcanie dorosłych po studiach, w 1995 roku wprowadzono system podzielonych zajęć dziennych i wieczornych.

Japońskie słowo na "rzeźbę", chokoku, zawiera koncepcję przestrzenną "cho" (lub "horu": rzeźbić) i pomysł czasowy "koku" (lub "kizamu": kroić). Tak stara jak ludzkość, sztuka rzeźby nadal jest kontynuowana przez artystów z całego świata, którzy codziennie eksplorują jej możliwości. Innymi słowy, rzeźba to pomnik przestrzeni i czasu, który nieustannie trwa od przeszłości do teraźniejszości i dalej w przyszłość. Wracając wielokrotnie do fundamentalnego pytania, "Czym jest rzeźba?", musimy nadal szukać znaczenia sztuki nieograniczonej trendami i zwyczajami, opierając się na historii wszelkiego rodzaju sztuk i technik. Kierunek Rzeźby ma na celu wychowanie jednostek, które podejmują wyzwania nowych i ponadczasowych możliwości artystycznych poprzez pracę teoretyczną i praktyczną w obszernym środowisku produkcyjnym.

Wyzwaniem w tej dziedzinie jest budowanie nowych relacji między mediami sztucznymi a ludźmi oraz kwestie związane z tworzeniem projektów stworzonych przez człowieka, które pasują do zachowań ludzkich. Poprzez połączenie szerokiej gamy różnorodnych dziedzin nauki, takich jak badania nad technologią do rozmów człowiek-komputer, studenci mogą rozwijać szerokie zrozumienie potencjału ekspresyjnego wszelkiego rodzaju mediów.

Katedra Rzeźby została uruchomiona w 1887 roku wraz z utworzeniem kursu rzeźby jako programu specjalistycznego. Później w 1899 roku została rozbudowana w departament sztuk plastycznych. Wraz z przekształceniem szkoły w Tokyo Geijutsu Daigaku w ramach reform edukacyjnych z 1949 roku, katedra ponownie stała się Katedrą Rzeźby. Obecny budynek rzeźby na kampusie Ueno został zbudowany w 1971 roku, a program doktorski został utworzony w 1977 roku. Każdego roku pewna liczba studentów studiów magisterskich realizuje swoją twórczość na kampusie Toride. Filozofia edukacyjna: Katedra Rzeźby podkreśla znaczenie rozwijania wysoce wrażliwych absolwentów zdolnych do wypracowania wizji przyszłości sztuki z szerokiej, globalnej perspektywy, opartej na dotychczasowej historii sztuki i tradycjach japońskiej sztuki. Stara się ona wpajać tę perspektywę, skupiając się na szerokim studium sztuk plastycznych i stara się kształcić absolwentów zdolnych do pracy jako artyści twórczy, a także zapewnia instruktaż w różnych dziedzinach związanych ze sztuką. W programie studiów magisterskich studenci są wspierani i pracują w unikalnej strukturze edukacyjnej opartej na pracowniach dostosowanych do celów badawczych każdego studenta. Ponadto programy zaangażowania społecznego zachęcają każdego studenta do pełnego wykorzystania swoich talentów, nieograniczonych przez wcześniej ustalone dziedziny praktyki i materiały, co daje możliwości zbadania możliwości sztuki w związku z społeczeństwem.