28 Najlepsze programy Stopień magistra z zakresu Sztuka w Japonia na rok 2024

Celem kursu jest zapewnienie studentom możliwości nauki i prowadzenia badań nad sztuką muzyczną, przy jednoczesnym wysokim priorytecie rozwijania osobowości i kreatywności każdego studenta. Celem jest szkolenie doskonałych muzyków i badaczy zdolnych do aktywnego uczestnictwa w społeczeństwie, w pełni wykorzystując swoją wiedzę zawodową.

Mamy system egzaminów wstępnych oraz system badań i edukacji, który umożliwia przyjęcie co pół roku. Zwiększymy możliwości nauki, przeprowadzając selekcję zapisów, która będzie łatwa dla profesjonalistów i członków społeczeństwa ogólnego do podjęcia wyzwań.

W tym kursie studenci znajdują własne tematy i tworzą swoją sztukę poprzez obserwację i subiektywność, dodając głębi swoim kreatywnym wizjom. W dodatkowych zajęciach studenci skupiają się na swoich tematach i uczą się patrzeć na swoją pracę szerzej. Studenci, którzy ukończą ten kurs, odgrywają ważne role w dziedzinach sztuki i edukacji.

Badanie teoretycznych i praktycznych metodologii tworzenia produktów do codziennego użytku, uwzględniając cały cykl życia, począwszy od planowania i rozwoju, aż po ostateczne usuwanie.

Eksploracja istotnych cech komunikacji wizualnej w społeczeństwie ludzkim, jednocześnie badając techniki transmisji wizualnej w różnorodnych mediach informacyjnych.

Pod opieką wielu instruktorów z różnych obszarów specjalizacji, studenci zdobywają wieloaspektowe punkty widzenia, pogłębiając swoją świadomość standardów badawczych, wszystko to związane z pisaniem ich pracy doktorskiej.

Z szerszej perspektywy, szkoła podyplomowa tej uczelni zdobędzie dogłębną wiedzę akademicką i umiejętności związane z muzyką, rozwijać będzie umiejętności niezbędne do prowadzenia badań i wykonywania wysoko specjalizowanych zawodów w dziedzinie głównych przedmiotów muzycznych, pogłębiając swoją wiedzę. Celem jest przyczynienie się do rozwoju kultury.

W dziedzinie badań nad kompozycją na studiach magisterskich będziemy dążyć do rozwijania wiedzy i umiejętności, które w pełni mogą wyrazić indywidualność i kreatywność na światowej scenie muzycznej. Jest to także miejsce do pogłębiania badań nad kompleksowym gatunkiem artystycznym z członkami kadry, skupiając się na wykorzystaniu multimediów i umożliwiając różnorodne współprace. Środowisko wspierające dynamiczne wysiłki w badaniach i praktyce twórczej staje się coraz bardziej satysfakcjonujące, a dzisiaj kompozytorzy przyciągający uwagę zarówno w kraju, jak i za granicą, odchodzą co roku.

Obszar badań nad instrumentami klawiszowymi Program magisterski Obszar badań nad instrumentami klawiszowymi w Szkole Muzycznej został utworzony w celu rozwoju bardziej zaawansowanego wykształcenia artystycznego w dziedzinie muzyki i zasobów ludzkich, które przyczyniają się do kultury i społeczeństwa. W tym obszarze badań nad instrumentami klawiszowymi, w celu organicznego rozwijania wysokiej jakości programów edukacyjnych praktycznych i umożliwienia działań w szerokim zakresie dziedzin, zaangażowani są nauczyciele pianistów i kompozytorów, a także nauczyciele śpiewu, instrumentów smyczkowych, dętych i perkusyjnych. Mamy kompleksowy system nauczania sztuk muzycznych, w tym. W obszarze badań pianina istnieje

Traktując wyniki ekspresyjne jako dzieła sztuki, studenci pracują nad dalszym doskonaleniem swoich umiejętności i technik oraz prowadzą badania. Zastanawiają się, co oznacza wyraz artystyczny we współczesnym społeczeństwie i podążają za własnymi tematami i metodami jako środkami ekspresji. Starają się odkrywać swoje własne wizje artystyczne i potencjał oraz wypracować osobiste tematy, myśląc o związkach ze społeczeństwem.

Studenci badają, eksperymentują i tworzą w różnych metodach i mediach ekspresji, rozważając i badając kwestie bez ograniczania się do tradycyjnych ram sztuki i designu. Zamiast produkować namacalne "rzeczy", wymyślają koncepcje, tworzą plany i je realizują, co prowadzi do ekspresji. Innymi słowy, badają sam proces twórczy i przeprowadzają badania, skupiając się na znaczeniu koncepcji. Ogólna metoda badawcza łączy badanie, zbieranie, planowanie, naukę i produkcję (w tym pracę magisterską).

Skupia się na zarządzaniu organizacjami artystycznymi non-profit lub publicznymi, takimi jak orkiestry, teatry i muzea sztuki. Jako pełny członek AAAE (Stowarzyszenia Edukatorów Zarządzania Sztuką), oferujemy kompleksowy program zarządzania sztuką zgodny z międzynarodowymi standardami.

Skupia się na polityce publicznej dla kreatywnych branż kulturalnych, w tym na wsparciu polityki dla grup non-profit i organizacji zyskowych.

Wraz z postępem badań w dziedzinie sztuk pięknych, designu i mediów, niezależne specjalistyczne programy na Wydziale Sztuk Pięknych (Malarstwo Japońskie; Malarstwo Olejne i Drzeworyt; Rzeźba; Design; Ceramika; oraz Historia Sztuki, Teoria i Konserwacja) zostały połączone w jeden program Sztuk Pięknych w 2007 roku. Nie tylko po to, aby ustanowić system odpowiedni dla potrzeb czasu; gdy edukacja i badania są zaawansowane, a studia interdyscyplinarne są rozwinięte, ale także w celu wzmocnienia każdej konwencjonalnej specjalizacji. Ponadto, w celu zastosowania badań uniwersyteckich w praktyczne przedsięwzięcia, Wydział Sztuk Pięknych utworzył projekty wzmocnienia studiów interdyscyplinarnych oraz tych służących rozwojowi społeczności lokalnej i społeczeństwa.

Wydział Muzyczny przeprowadził reorganizację programów magisterskich w 2007 roku. Poprzednia klasyfikacja specjalizacji, czyli trzy programy składające się z sześciu różnych obszarów studiów: Kompozycja (Kompozycja, Muzykologia), Śpiew oraz Muzyka Instrumentalna (Fortepian, Instrumenty Strunowe, Dęte i Perkusyjne), zostały włączone w jeden zintegrowany program muzyczny. Ten program ma na celu ustanowienie elastycznego systemu interdyscyplinarnych studiów i edukacji poza granicami specjalizacji, oferując jednocześnie możliwości solidnych badań specjalistycznych. Dzięki temu studenci mogą realizować swoje zainteresowania z większą elastycznością. W szczególności program magisterski na Wydziale Muzycznym obejmuje siedem obszarów studiów: Kompozycja, Muzykologia, Śpiew, Instrumenty Klawiszowe, Instrumenty Strunowe, Instrumenty Dęte i Perkusyjne. Każdy z obszarów prowadzi zajęcia we współpracy z innymi obszarami, nawet z zajęciami z dziedziny nauk humanistycznych i Wydziału Sztuk Pięknych. Zajęcia te, zaplanowane i zorganizowane przez więcej niż dwa różne obszary studiów, nazywane są „Projektem”. Obecnie realizowane projekty to Projekt Sztuk Kompozytowych (Projekt Opery i Projekt Zarządzania Sztuką, realizowane we współpracy ze Szkołą Sztuki) oraz Projekt Muzyczny (Projekt Muzyki Kameralnej, Projekt Orkiestry i Projekt Orkiestry Dętej). Istnieje znaczne ukryte społeczne zapotrzebowanie na muzykę. Innymi słowy, istnieją liczne możliwości przyczynienia się do społeczności poprzez muzykę. Program magisterski na Wydziale Muzycznym ma na celu rozwijanie jednostek, które potrafią odkrywać i jednocześnie tworzyć społeczne potrzeby dotyczące muzyki poprzez swoje umiejętności muzyczne, jednocześnie doskonaląc swoje zdolności jako prawdziwi profesjonaliści. Program zapewnia niezbędne wsparcie w tym celu. Ponieważ niedawno wprowadzono kurs Zarządzania Sztuką, elastyczna edukacja efektywnie rozwija talenty i zainteresowania poszczególnych studentów.

Ten program ma na celu stworzenie świeżego spojrzenia i wyrazu w różnorodności życia kulturalnego i zmian w otoczeniu społecznym. Aby osiągnąć ten cel, zarówno studenci, jak i instruktorzy podejmują ciągłe wysiłki w samokształceniu. Na podstawie motywacji każdego biura badawczego, każdy student magisterski opracowuje roczny plan programu nauczania w dyskusji z opiekunem. W połowie drogi studenci mają okazję zaprezentować swoje badania i otrzymać wskazówki dotyczące dalszego rozwoju. Studenci i ich opiekunowie mają możliwości dyskusji w celu pogłębienia treści nauki.

W Szkole Podyplomowej Projektowania kształcimy studentów i prowadzimy badania na różnorodne tematy obecne w społeczeństwie regionalnym. Poprzez edukację i badania, naszym celem jest wychowanie profesjonalistów posiadających zaawansowaną wiedzę i będących ekspertami w dziedzinie designu. Nasi studenci podyplomowi będą wysoko wykwalifikowanymi specjalistami, badaczami i edukatorami, którzy przyczynią się do dobrobytu społeczeństwa regionalnego, promując przemysł, rozwijając sztukę i kulturę, restrukturyzując i aktywizując społeczność.

Zajęcia składają się z Teorii Specjalistycznych i Specjalistycznego Szkolenia, które dotyczą obszaru opiekuna każdego studenta. Są to albo małe seminaria, albo lekcje indywidualne, wykorzystujące praktyczne umiejętności, biorąc pod uwagę zdolności każdego studenta, traktując jego motywację jako istotny element. Program nauczania jest zorganizowany w taki sposób, aby umożliwić studentom zarówno pogłębienie zrozumienia ich specjalizowanych przedmiotów, jak i zdobycie szerokiej wiedzy o muzyce ogólnie. Dla swojego obszaru specjalizacji zaczynają swoje badania pod opieką opiekuna od początku kursu. W ramach swoich prac dyplomowych studenci mają wziąć udział w orientacji w listopadzie pierwszego roku, po której następuje prezentacja postępów w pracy dyplomowej, na którą dostępny jest nadzór ze strony całego naszego personelu dydaktycznego. Ponadto, jako najważniejsze wydarzenie kursu, mamy Festiwal Muzyczny Shuonkai, który jest organizowany we współpracy z licencjatami, magistrantami i absolwentami. Odbywa się on ponad trzydzieści razy i jest wyjątkowym wydarzeniem nawet na skalę krajową. Każdego roku odbywa się on w połowie lutego i na początku marca. W lutym studenci prezentują różnorodne prezentacje w budynku muzycznym i audytorium MUE, dotyczące osiągnięć zajęć i indywidualnych tematów badawczych, podczas gdy w następnym miesiącu prezentacje i występy muzyczne na temat prac dyplomowych (zarówno licencjackich, jak i magisterskich) odbywają się w audytorium w Sendai. Festiwal Muzyczny Shuonkai jest niezwykle ważnym wydarzeniem dla kursu, stanowiącym kulminację pracy lat w Wydziale Edukacji Muzycznej.

Szkoła Podyplomowa Muzyki i Sztuk Uniwersytetu Sztuk Pięknych Prefektury Okinawa ma na celu osiągnięcie celów rozwoju wybitnej kompetencji zawodowej studentów w różnych dziedzinach sztuk muzycznych. Na podstawie powyższego, i zgodnie z założeniami założycielskimi szkoły, studentom zostanie zapewnione wybitne praktyczne nauczanie, ze szczególnym uwzględnieniem cech technicznych tradycyjnych sztuk performatywnych Okinawy, inspirowanych szczególną historią, kulturą i środowiskiem naturalnym tego archipelagu.

MA w ceramice składa się z specjalistycznego szkolenia z porcelany (technika emaliowania nad szkliwem, badanie jej podstawowego materiału, itp.), oraz kamionki i gliny (glazurowane, nieglazurowane, itp.). W każdej z tych specjalizacji studenci zdobywają wiedzę techniczną oraz teoretyczną. Pod względem treści edukacyjnych, studenci pierwszego roku przechodzą praktyczne szkolenie w dostosowaniu podstawowych materiałów, w tym gliny i szkliwa, a także w technikach kształtowania i porównawczego wypalania (w tym czarnej polerowanej ceramiki i ceramiki z paleniska). Studenci drugiego roku prowadzą badania nad zaawansowanymi technikami kształtowania i wypalania oraz metodami dekoracyjnymi, pracując jednocześnie nad swoimi projektami badawczymi.