28 Najlepsze programy Stopień magistra z zakresu Sztuka w Japonia na rok 2024

Celem kursu jest zapewnienie studentom możliwości nauki i prowadzenia badań nad sztuką muzyczną, przy jednoczesnym wysokim priorytecie rozwijania osobowości i kreatywności każdego studenta. Celem jest szkolenie doskonałych muzyków i badaczy zdolnych do aktywnego uczestnictwa w społeczeństwie, w pełni wykorzystując swoją wiedzę zawodową.

Badanie teoretycznych i praktycznych metodologii tworzenia produktów do codziennego użytku, uwzględniając cały cykl życia, począwszy od planowania i rozwoju, aż po ostateczne usuwanie.

Z szerszej perspektywy, szkoła podyplomowa tej uczelni zdobędzie dogłębną wiedzę akademicką i umiejętności związane z muzyką, rozwijać będzie umiejętności niezbędne do prowadzenia badań i wykonywania wysoko specjalizowanych zawodów w dziedzinie głównych przedmiotów muzycznych, pogłębiając swoją wiedzę. Celem jest przyczynienie się do rozwoju kultury.

Traktując wyniki ekspresyjne jako dzieła sztuki, studenci pracują nad dalszym doskonaleniem swoich umiejętności i technik oraz prowadzą badania. Zastanawiają się, co oznacza wyraz artystyczny we współczesnym społeczeństwie i podążają za własnymi tematami i metodami jako środkami ekspresji. Starają się odkrywać swoje własne wizje artystyczne i potencjał oraz wypracować osobiste tematy, myśląc o związkach ze społeczeństwem.

Skupia się na zarządzaniu organizacjami artystycznymi non-profit lub publicznymi, takimi jak orkiestry, teatry i muzea sztuki. Jako pełny członek AAAE (Stowarzyszenia Edukatorów Zarządzania Sztuką), oferujemy kompleksowy program zarządzania sztuką zgodny z międzynarodowymi standardami.

Wraz z postępem badań w dziedzinie sztuk pięknych, designu i mediów, niezależne specjalistyczne programy na Wydziale Sztuk Pięknych (Malarstwo Japońskie; Malarstwo Olejne i Drzeworyt; Rzeźba; Design; Ceramika; oraz Historia Sztuki, Teoria i Konserwacja) zostały połączone w jeden program Sztuk Pięknych w 2007 roku. Nie tylko po to, aby ustanowić system odpowiedni dla potrzeb czasu; gdy edukacja i badania są zaawansowane, a studia interdyscyplinarne są rozwinięte, ale także w celu wzmocnienia każdej konwencjonalnej specjalizacji. Ponadto, w celu zastosowania badań uniwersyteckich w praktyczne przedsięwzięcia, Wydział Sztuk Pięknych utworzył projekty wzmocnienia studiów interdyscyplinarnych oraz tych służących rozwojowi społeczności lokalnej i społeczeństwa.

Ten program ma na celu stworzenie świeżego spojrzenia i wyrazu w różnorodności życia kulturalnego i zmian w otoczeniu społecznym. Aby osiągnąć ten cel, zarówno studenci, jak i instruktorzy podejmują ciągłe wysiłki w samokształceniu. Na podstawie motywacji każdego biura badawczego, każdy student magisterski opracowuje roczny plan programu nauczania w dyskusji z opiekunem. W połowie drogi studenci mają okazję zaprezentować swoje badania i otrzymać wskazówki dotyczące dalszego rozwoju. Studenci i ich opiekunowie mają możliwości dyskusji w celu pogłębienia treści nauki.

W Szkole Podyplomowej Projektowania kształcimy studentów i prowadzimy badania na różnorodne tematy obecne w społeczeństwie regionalnym. Poprzez edukację i badania, naszym celem jest wychowanie profesjonalistów posiadających zaawansowaną wiedzę i będących ekspertami w dziedzinie designu. Nasi studenci podyplomowi będą wysoko wykwalifikowanymi specjalistami, badaczami i edukatorami, którzy przyczynią się do dobrobytu społeczeństwa regionalnego, promując przemysł, rozwijając sztukę i kulturę, restrukturyzując i aktywizując społeczność.

Szkoła Podyplomowa Muzyki i Sztuk Uniwersytetu Sztuk Pięknych Prefektury Okinawa ma na celu osiągnięcie celów rozwoju wybitnej kompetencji zawodowej studentów w różnych dziedzinach sztuk muzycznych. Na podstawie powyższego, i zgodnie z założeniami założycielskimi szkoły, studentom zostanie zapewnione wybitne praktyczne nauczanie, ze szczególnym uwzględnieniem cech technicznych tradycyjnych sztuk performatywnych Okinawy, inspirowanych szczególną historią, kulturą i środowiskiem naturalnym tego archipelagu.

Utworzony z celem wspierania zasobów ludzkich posiadających zaawansowaną wiedzę i umiejętności w dziedzinach sztuki i designu, Program Studiów Magisterskich był pierwszym oficjalnie zatwierdzonym na prywatnym uniwersytecie artystycznym w Japonii w 1964 roku. Program Studiów Magisterskich obejmuje pięć głównych kierunków. Oprócz Malarstwa, Rzeźby i Designu, kierunek Studiów Artystycznych został wprowadzony w 1998 roku, a następnie Ceramika, Szkło i Prace Metalowe w 2002 roku. Odrębny system zajęć z indywidualnym nauczaniem przez nauczycieli przedmiotów kontynuujący się od studiów licencjackich ma na celu poprawę ekspertyzy w odpowiednich dziedzinach. Dla wspierania zasobów ludzkich o międzynarodowym podejściu, nasza szkoła przyjmuje dużą liczbę zagranicznych studentów wymiany. Ponadto, zgodnie z prośbami o dokształcanie dorosłych po studiach, w 1995 roku wprowadzono system podzielonych zajęć dziennych i wieczornych.

Katedra Rzeźby została uruchomiona w 1887 roku wraz z utworzeniem kursu rzeźby jako programu specjalistycznego. Później w 1899 roku została rozbudowana w departament sztuk plastycznych. Wraz z przekształceniem szkoły w Tokyo Geijutsu Daigaku w ramach reform edukacyjnych z 1949 roku, katedra ponownie stała się Katedrą Rzeźby. Obecny budynek rzeźby na kampusie Ueno został zbudowany w 1971 roku, a program doktorski został utworzony w 1977 roku. Każdego roku pewna liczba studentów studiów magisterskich realizuje swoją twórczość na kampusie Toride. Filozofia edukacyjna: Katedra Rzeźby podkreśla znaczenie rozwijania wysoce wrażliwych absolwentów zdolnych do wypracowania wizji przyszłości sztuki z szerokiej, globalnej perspektywy, opartej na dotychczasowej historii sztuki i tradycjach japońskiej sztuki. Stara się ona wpajać tę perspektywę, skupiając się na szerokim studium sztuk plastycznych i stara się kształcić absolwentów zdolnych do pracy jako artyści twórczy, a także zapewnia instruktaż w różnych dziedzinach związanych ze sztuką. W programie studiów magisterskich studenci są wspierani i pracują w unikalnej strukturze edukacyjnej opartej na pracowniach dostosowanych do celów badawczych każdego studenta. Ponadto programy zaangażowania społecznego zachęcają każdego studenta do pełnego wykorzystania swoich talentów, nieograniczonych przez wcześniej ustalone dziedziny praktyki i materiały, co daje możliwości zbadania możliwości sztuki w związku z społeczeństwem.

W tym kursie studenci znajdują własne tematy i tworzą swoją sztukę poprzez obserwację i subiektywność, dodając głębi swoim kreatywnym wizjom. W dodatkowych zajęciach studenci skupiają się na swoich tematach i uczą się patrzeć na swoją pracę szerzej. Studenci, którzy ukończą ten kurs, odgrywają ważne role w dziedzinach sztuki i edukacji.

Eksploracja istotnych cech komunikacji wizualnej w społeczeństwie ludzkim, jednocześnie badając techniki transmisji wizualnej w różnorodnych mediach informacyjnych.

W dziedzinie badań nad kompozycją na studiach magisterskich będziemy dążyć do rozwijania wiedzy i umiejętności, które w pełni mogą wyrazić indywidualność i kreatywność na światowej scenie muzycznej. Jest to także miejsce do pogłębiania badań nad kompleksowym gatunkiem artystycznym z członkami kadry, skupiając się na wykorzystaniu multimediów i umożliwiając różnorodne współprace. Środowisko wspierające dynamiczne wysiłki w badaniach i praktyce twórczej staje się coraz bardziej satysfakcjonujące, a dzisiaj kompozytorzy przyciągający uwagę zarówno w kraju, jak i za granicą, odchodzą co roku.

Studenci badają, eksperymentują i tworzą w różnych metodach i mediach ekspresji, rozważając i badając kwestie bez ograniczania się do tradycyjnych ram sztuki i designu. Zamiast produkować namacalne "rzeczy", wymyślają koncepcje, tworzą plany i je realizują, co prowadzi do ekspresji. Innymi słowy, badają sam proces twórczy i przeprowadzają badania, skupiając się na znaczeniu koncepcji. Ogólna metoda badawcza łączy badanie, zbieranie, planowanie, naukę i produkcję (w tym pracę magisterską).

Skupia się na polityce publicznej dla kreatywnych branż kulturalnych, w tym na wsparciu polityki dla grup non-profit i organizacji zyskowych.

Wydział Muzyczny przeprowadził reorganizację programów magisterskich w 2007 roku. Poprzednia klasyfikacja specjalizacji, czyli trzy programy składające się z sześciu różnych obszarów studiów: Kompozycja (Kompozycja, Muzykologia), Śpiew oraz Muzyka Instrumentalna (Fortepian, Instrumenty Strunowe, Dęte i Perkusyjne), zostały włączone w jeden zintegrowany program muzyczny. Ten program ma na celu ustanowienie elastycznego systemu interdyscyplinarnych studiów i edukacji poza granicami specjalizacji, oferując jednocześnie możliwości solidnych badań specjalistycznych. Dzięki temu studenci mogą realizować swoje zainteresowania z większą elastycznością. W szczególności program magisterski na Wydziale Muzycznym obejmuje siedem obszarów studiów: Kompozycja, Muzykologia, Śpiew, Instrumenty Klawiszowe, Instrumenty Strunowe, Instrumenty Dęte i Perkusyjne. Każdy z obszarów prowadzi zajęcia we współpracy z innymi obszarami, nawet z zajęciami z dziedziny nauk humanistycznych i Wydziału Sztuk Pięknych. Zajęcia te, zaplanowane i zorganizowane przez więcej niż dwa różne obszary studiów, nazywane są „Projektem”. Obecnie realizowane projekty to Projekt Sztuk Kompozytowych (Projekt Opery i Projekt Zarządzania Sztuką, realizowane we współpracy ze Szkołą Sztuki) oraz Projekt Muzyczny (Projekt Muzyki Kameralnej, Projekt Orkiestry i Projekt Orkiestry Dętej). Istnieje znaczne ukryte społeczne zapotrzebowanie na muzykę. Innymi słowy, istnieją liczne możliwości przyczynienia się do społeczności poprzez muzykę. Program magisterski na Wydziale Muzycznym ma na celu rozwijanie jednostek, które potrafią odkrywać i jednocześnie tworzyć społeczne potrzeby dotyczące muzyki poprzez swoje umiejętności muzyczne, jednocześnie doskonaląc swoje zdolności jako prawdziwi profesjonaliści. Program zapewnia niezbędne wsparcie w tym celu. Ponieważ niedawno wprowadzono kurs Zarządzania Sztuką, elastyczna edukacja efektywnie rozwija talenty i zainteresowania poszczególnych studentów.

Zajęcia składają się z Teorii Specjalistycznych i Specjalistycznego Szkolenia, które dotyczą obszaru opiekuna każdego studenta. Są to albo małe seminaria, albo lekcje indywidualne, wykorzystujące praktyczne umiejętności, biorąc pod uwagę zdolności każdego studenta, traktując jego motywację jako istotny element. Program nauczania jest zorganizowany w taki sposób, aby umożliwić studentom zarówno pogłębienie zrozumienia ich specjalizowanych przedmiotów, jak i zdobycie szerokiej wiedzy o muzyce ogólnie. Dla swojego obszaru specjalizacji zaczynają swoje badania pod opieką opiekuna od początku kursu. W ramach swoich prac dyplomowych studenci mają wziąć udział w orientacji w listopadzie pierwszego roku, po której następuje prezentacja postępów w pracy dyplomowej, na którą dostępny jest nadzór ze strony całego naszego personelu dydaktycznego. Ponadto, jako najważniejsze wydarzenie kursu, mamy Festiwal Muzyczny Shuonkai, który jest organizowany we współpracy z licencjatami, magistrantami i absolwentami. Odbywa się on ponad trzydzieści razy i jest wyjątkowym wydarzeniem nawet na skalę krajową. Każdego roku odbywa się on w połowie lutego i na początku marca. W lutym studenci prezentują różnorodne prezentacje w budynku muzycznym i audytorium MUE, dotyczące osiągnięć zajęć i indywidualnych tematów badawczych, podczas gdy w następnym miesiącu prezentacje i występy muzyczne na temat prac dyplomowych (zarówno licencjackich, jak i magisterskich) odbywają się w audytorium w Sendai. Festiwal Muzyczny Shuonkai jest niezwykle ważnym wydarzeniem dla kursu, stanowiącym kulminację pracy lat w Wydziale Edukacji Muzycznej.

MA w ceramice składa się z specjalistycznego szkolenia z porcelany (technika emaliowania nad szkliwem, badanie jej podstawowego materiału, itp.), oraz kamionki i gliny (glazurowane, nieglazurowane, itp.). W każdej z tych specjalizacji studenci zdobywają wiedzę techniczną oraz teoretyczną. Pod względem treści edukacyjnych, studenci pierwszego roku przechodzą praktyczne szkolenie w dostosowaniu podstawowych materiałów, w tym gliny i szkliwa, a także w technikach kształtowania i porównawczego wypalania (w tym czarnej polerowanej ceramiki i ceramiki z paleniska). Studenci drugiego roku prowadzą badania nad zaawansowanymi technikami kształtowania i wypalania oraz metodami dekoracyjnymi, pracując jednocześnie nad swoimi projektami badawczymi.

Japońskie słowo na "rzeźbę", chokoku, zawiera koncepcję przestrzenną "cho" (lub "horu": rzeźbić) i pomysł czasowy "koku" (lub "kizamu": kroić). Tak stara jak ludzkość, sztuka rzeźby nadal jest kontynuowana przez artystów z całego świata, którzy codziennie eksplorują jej możliwości. Innymi słowy, rzeźba to pomnik przestrzeni i czasu, który nieustannie trwa od przeszłości do teraźniejszości i dalej w przyszłość. Wracając wielokrotnie do fundamentalnego pytania, "Czym jest rzeźba?", musimy nadal szukać znaczenia sztuki nieograniczonej trendami i zwyczajami, opierając się na historii wszelkiego rodzaju sztuk i technik. Kierunek Rzeźby ma na celu wychowanie jednostek, które podejmują wyzwania nowych i ponadczasowych możliwości artystycznych poprzez pracę teoretyczną i praktyczną w obszernym środowisku produkcyjnym.