7 Najlepsze programy Stopień licencjata z zakresu Muzyka w Niemcy na rok 2024

BA (Hons) w Działalności Twórczej i Biznesie Muzycznym pozwoli Ci rozwijać swoje talenty jako autor piosenek, korzystając z naszych niezrównanych połączeń z przemysłem muzycznym. Ukończysz studia z dogłębną wiedzą na temat swojej sztuki oraz nieocenionymi doświadczeniami w branży ją wspierającej.

Rozwijaj swój talent twórczy i buduj podstawowe umiejętności jako przedsiębiorca w branży muzycznej w tej ekscytującej i rozwijającej się branży. Dzięki BA (Hons) Music Business będziesz miał okazję poszerzyć swoją wiedzę o branży w szerokim zakresie obszarów tematycznych. Rozwiniesz także zrozumienie szerszego kontekstu biznesowego, skupiając się na planowaniu i prognozowaniu, finansowaniu, kreatywności i marketingu cyfrowym.

Ustal swoją własną ekscytującą ścieżkę w sektorze muzyki na żywo z BMus (Hons) Popular Music Performance. Ten kurs jest idealny, jeśli jesteś basistą, perkusistą, gitarzystą, klawiszowcem lub wokalistą i chcesz podnieść swoje umiejętności techniczne, wykonawcze i muzyczne do poziomu zawodowego.

Wykonuj i komponuj muzykę w ramach naszego stopnia BMus Popular Music Performance and Songwriting. Przez cały kurs nauczysz się niezbędnych umiejętności do prowadzenia zrównoważonej i udanej kariery w dzisiejszej - i jutrzejszej - branży muzycznej.

Odkryj swoją kreatywność i zdobądź dogłębną wiedzę na temat swojej sztuki i branży dzięki naszemu kursowi Songwriting BMus (Hons). Dowiesz się wszystkiego o tym filarze przemysłu muzycznego. Skoncentrujesz się na obszarach takich jak liryka i estetyka, tworzenie muzyki z wykorzystaniem technologii i wydawanie muzyki.

Nasz kurs BA (Hons) Produkcji Muzycznej daje Ci możliwość tworzenia muzyki i dźwięku w różnorodnych kontekstach. Oprócz zajmowania się pytaniem 'jak?' produkcji muzyki i dźwięku, kurs porusza także kwestię 'dlaczego?'; zapewniając studentom głębsze zrozumienie filozofii, procesów pracy i przyszłościowych podejść technicznych do produkcji muzyki i dźwięku.

Celem programu jest umożliwienie studentom rozwoju jako niezależnych kompozytorów. Punkt wyjścia stanowi nauka podstawowych technik kompozycji i wprowadzenie ich do zagadnień związanych z komponowaniem muzyki. Obejmuje to nie tylko tradycyjne techniki i kwestie kontekstu muzycznego, ale jest w dużej mierze również wpływane przez obecną sytuację, na przykład przez wykorzystanie technologii, takich jak elektronika, do komponowania muzyki. Program zapewnia przegląd historycznych i współczesnych technik i metod kompozytorskich oraz zagłębia się w podejścia estetyczne z nimi związane. Studenci analizują szeroką gamę dzieł, aby poczuć różnorodne style i zrozumieć kryteria stylistyczne. Dostarcza im to przykłady, których mogą użyć do orientacji podczas komponowania własnych dzieł. Program studiów oferuje możliwości intensywnej praktycznej nauki produkcji dźwięku instrumentalnego, wokalnego i elektronicznego. Program nauczania przewiduje również miejsce na projekty, w których studenci uczą się na przykładach komponowania do nowoczesnych kontekstów, takich jak słuchowiska radiowe, muzyka internetowa, instalacje muzyczne oraz projekty zorientowane na występy. Część projektowa programu oferuje również możliwości kreatywnej pracy z innymi dziedzinami, takimi jak teatr, film, taniec, sztuki wizualne, itp. Podstawowe doświadczenie w nauczaniu muzyki jest również częścią programu. Podczas gdy studenci zdobywają podstawową wiedzę niezbędną do pracy jako kompozytorzy, program pozwala im również na indywidualne skupienie, co jest warunkiem koniecznym do rozwoju niezależnej osobowości artystycznej. Studenci kompozycji mają dostęp do Studia Muzyki Elektronicznej i Akustyki, obejmującego laboratorium i kilka sal studyjnych na terenie Eschersheimer Landstraße i Schwedlerstraße, gdzie mogą zdobyć praktyczne doświadczenie w korzystaniu z mediów technicznych. Ponadto, regularnie organizowane będą wydarzenia prezentujące prace studentów w dwóch salach koncertowych HfMDK, w Frankfurt LAB oraz w teatrach i salach koncertowych na terenie Nadrenii Głównej. Będzie również współpraca z Międzynarodową Akademią Ensemble Modern (IEMA), Uniwersytetem im. Johannesa Gutenberga we Frankfurcie nad Menem oraz różnymi innymi szkołami wyższymi i uniwersytetami w regionie Nadrenii/Main. W ścisłej współpracy z Instytutem Muzyki Współczesnej (IzM) koncerty muzyki współczesnej, regularne wycieczki do innych uniwersytetów lub festiwali muzyki/sztuki współczesnej oraz wykłady/warsztaty prowadzone przez zewnętrznych artystów i kompozytorów są dodatkowymi atrakcjami programu studiów.