3 Najlepsze Fotografia w Japonia na 2024

Traktując wyniki ekspresyjne jako dzieła sztuki, studenci pracują nad dalszym doskonaleniem swoich umiejętności i technik oraz prowadzą badania. Zastanawiają się, co oznacza wyraz artystyczny we współczesnym społeczeństwie i podążają za własnymi tematami i metodami jako środkami ekspresji. Starają się odkrywać swoje własne wizje artystyczne i potencjał oraz wypracować osobiste tematy, myśląc o związkach ze społeczeństwem.

Utworzony z celem wspierania zasobów ludzkich posiadających zaawansowaną wiedzę i umiejętności w dziedzinach sztuki i designu, Program Studiów Magisterskich był pierwszym oficjalnie zatwierdzonym na prywatnym uniwersytecie artystycznym w Japonii w 1964 roku. Program Studiów Magisterskich obejmuje pięć głównych kierunków. Oprócz Malarstwa, Rzeźby i Designu, kierunek Studiów Artystycznych został wprowadzony w 1998 roku, a następnie Ceramika, Szkło i Prace Metalowe w 2002 roku. Odrębny system zajęć z indywidualnym nauczaniem przez nauczycieli przedmiotów kontynuujący się od studiów licencjackich ma na celu poprawę ekspertyzy w odpowiednich dziedzinach. Dla wspierania zasobów ludzkich o międzynarodowym podejściu, nasza szkoła przyjmuje dużą liczbę zagranicznych studentów wymiany. Ponadto, zgodnie z prośbami o dokształcanie dorosłych po studiach, w 1995 roku wprowadzono system podzielonych zajęć dziennych i wieczornych.

Studenci badają, eksperymentują i tworzą w różnych metodach i mediach ekspresji, rozważając i badając kwestie bez ograniczania się do tradycyjnych ram sztuki i designu. Zamiast produkować namacalne "rzeczy", wymyślają koncepcje, tworzą plany i je realizują, co prowadzi do ekspresji. Innymi słowy, badają sam proces twórczy i przeprowadzają badania, skupiając się na znaczeniu koncepcji. Ogólna metoda badawcza łączy badanie, zbieranie, planowanie, naukę i produkcję (w tym pracę magisterską).