Migliori Master in Belle Arti nelle Università in Giappone

Riguardo ai risultati espressivi come opere d'arte, gli studenti lavorano per migliorare ulteriormente le proprie abilità e tecniche e svolgono ricerche. Riflettono su cosa significhi l'espressione artistica nella società contemporanea e perseguono i propri temi e metodi come mezzi espressivi. Si sforzano di esplorare le proprie visioni artistiche e il proprio potenziale e stabiliscono temi personali pensando alle connessioni con la società.

Con la progressione delle ricerche nelle belle arti, nel design e nei media multipli, i programmi specializzati indipendenti presso la Scuola di Specializzazione in Belle Arti (Pittura Giapponese; Pittura ad Olio e Stampa su Legno; Scultura; Design; Ceramica; e Storia dell'Arte, Teoria e Conservazione) sono stati combinati nel singolo programma di Belle Arti nel 2007. Questo non solo per stabilire un sistema adatto alle esigenze del tempo; quando l'istruzione e la ricerca sono sofisticate e gli studi interdisciplinari sono sviluppati, ma anche per potenziare ciascuna specializzazione convenzionale. Inoltre, al fine di applicare le ricerche dell'università a iniziative pratiche, la Scuola di Specializzazione ha istituito progetti per rafforzare gli studi interdisciplinari e quelli per servire lo sviluppo della comunità locale e della società.

Nella Scuola di Specializzazione in Design, formiamo studenti e conduciamo ricerche su varie questioni che sono presenti nella società regionale. Attraverso l'istruzione e la ricerca, miriamo a coltivare un professionista che abbia conoscenze avanzate ed sia un esperto in design. I nostri studenti laureati saranno specialisti di alto livello, ricercatori ed educatori che contribuiranno al benessere della società regionale promuovendo l'industria, sviluppando l'arte e la cultura, ristrutturando e attivando la comunità.

La Scuola di Specializzazione in Musica e Arti dell'Università delle Arti della Prefettura di Okinawa si propone di raggiungere gli obiettivi di sviluppare un'eccellente competenza professionale degli studenti in varie aree delle arti musicali. Sulla base di quanto sopra, e seguendo i principi fondamentali della scuola, verrà fornita un'eccezionale formazione pratica agli studenti, con particolare attenzione alle caratteristiche tecniche delle arti performative tradizionali di Okinawa, ispirate dalla particolare storia, cultura e ambiente naturale di questo arcipelago.

Fondato con l'obiettivo di promuovere risorse umane con conoscenze avanzate e competenze nei campi dell'arte e del design, il Programma di Laurea Magistrale è stato il primo ad essere ufficialmente approvato presso un'università d'arte privata in Giappone nel 1964. Il Programma di Laurea Magistrale comprende cinque principali. Oltre a Pittura, Scultura e Design, il principale di Studi Artistici è stato istituito nel 1998, seguito da Ceramiche, Vetri e Lavori in Metallo nel 2002. Il sistema di classe distinto con insegnamento individuale da parte degli insegnanti di materia che prosegue dal corso di laurea mira a migliorare l'esperienza nei rispettivi campi. Per la promozione di risorse umane con mentalità internazionale, la nostra scuola accoglie un gran numero di studenti stranieri in scambio. Inoltre, in conformità con le richieste di riqualificazione degli adulti post-laurea, è stato introdotto un sistema diviso in classi diurne e serali nel 1995.

Il Dipartimento di Scultura è stato lanciato nel 1887 con l'istituzione di un corso di scultura come programma specialistico. Questo è stato successivamente ampliato in un dipartimento di arti plastiche nel 1899. Con la trasformazione della scuola in Tokyo Geijutsu Daigaku nelle riforme educative del 1949, il dipartimento è diventato nuovamente il Dipartimento di Scultura. L'attuale edificio della scultura nel Campus di Ueno è stato costruito nel 1971, e il programma di dottorato è stato istituito nel 1977. Ogni anno, un certo numero di studenti laureati svolge il proprio lavoro creativo presso il Campus di Toride. Filosofia educativa: Il Dipartimento di Scultura sottolinea l'importanza dello sviluppo di laureati altamente sensibili capaci di sviluppare una visione per il futuro dell'arte da una prospettiva globale e ampia, basata sulla storia dell'arte fino ad oggi e sulle tradizioni dell'arte giapponese. Cerca di instillare questa prospettiva concentrandosi su uno studio ampio delle arti plastiche e cerca di coltivare laureati capaci di lavorare come artisti creativi, oltre a fornire istruzione in varie aree legate alle arti. Nel programma di laurea magistrale, gli studenti sono supportati e lavorano all'interno di una struttura educativa unica basata su studi personalizzati per gli obiettivi di ricerca di ciascuno studente. Inoltre, i programmi di coinvolgimento della comunità incoraggiano ciascuno studente a sfruttare appieno i propri talenti, senza vincoli da domini di pratica e materiali preconcetti, offrendo così opportunità per esaminare le possibilità dell'arte in relazione alla società.

In questo corso, gli studenti trovano i propri soggetti e creano la propria arte attraverso l'osservazione e la soggettività, aggiungendo profondità alle loro visioni creative. Nelle classi supplementari, gli studenti affinano i loro temi e imparano a vedere il proprio lavoro in modo più ampio. Gli studenti che completano questo corso proseguono per ricoprire ruoli importanti nei campi dell'arte e dell'istruzione.

Gli studenti ricercano, sperimentano e creano in vari metodi e mezzi espressivi, considerando e studiando questioni senza limitarsi ai tradizionali quadri artistici e di design. Piuttosto che produrre "cose" tangibili, elaborano concetti, fanno piani e li mettono in atto, risultando in espressione. In altre parole, studiano il processo creativo stesso e conducono ricerche concentrandosi sull'importanza dei concetti. Il metodo di ricerca complessivo combina indagine, raccolta, pianificazione, studio e produzione (compresa una tesi).

Si concentra sulle politiche pubbliche per le industrie culturali creative, che includono il supporto alle politiche per gruppi non profit e organizzazioni a scopo di lucro.

Il MA in ceramica consiste in una formazione specializzata in porcellana (tecnica di smaltatura a fuoco, lo studio del suo materiale di base, ecc.), e grès e terracotta (smaltati, non smaltati, ecc.). In ciascuna di queste specializzazioni, gli studenti acquisiscono competenze tecniche oltre a conoscenze teoriche. Per quanto riguarda i contenuti educativi, gli studenti del primo anno svolgono un tirocinio pratico nell'adattamento dei materiali di base tra cui argilla e smalto, anche nelle tecniche di modellatura e di cottura comparativa (compresa la ceramica nera lucidata e la ceramica da fossa). Gli studenti del secondo anno conducono ricerche su tecniche avanzate di modellatura e cottura nonché su metodi decorativi mentre lavorano ai loro progetti di studio.

La parola giapponese per "scultura", chokoku, contiene il concetto spaziale di "cho" (o "horu": intagliare) e l'idea temporale di "koku" (o "kizamu": tagliare). Così antica quanto l'umanità, l'arte della scultura è ancora tramandata dagli artisti di tutto il mondo che continuano a esplorarne le possibilità giorno dopo giorno. In altre parole, una scultura è un monumento dello spazio e del tempo che continua senza fine dal passato al presente e oltre nel futuro. Tornando più volte alla domanda fondamentale, "Cos'è la scultura?", dobbiamo continuare a cercare il significato dell'arte senza vincoli di tendenze e consuetudini, basandoci sulla storia di tutti i tipi di arti e tecniche. Il Dipartimento di Scultura mira a coltivare individui che sfidano nuove e senza tempo possibilità artistiche attraverso il lavoro teorico e pratico in un ampio ambiente produttivo.

La sfida in questo campo è la costruzione di nuove relazioni tra media artificiali e esseri umani, e le questioni legate alla realizzazione di progetti creati dall'uomo che si adattino al comportamento umano. Collegando una vasta gamma di campi di studio disparati, come la ricerca sulla tecnologia per la conversazione uomo-computer, gli studenti possono sviluppare una vasta comprensione del potenziale espressivo di tutti i tipi di media.

Area di ricerca sugli strumenti a tastiera Il programma di laurea magistrale dell'Area di ricerca sugli strumenti a tastiera della Scuola di Musica è stato istituito con lo scopo di sviluppare un'istruzione e una ricerca artistica musicale più avanzata e risorse umane che contribuiscano alla cultura e alla società. In quest'area di ricerca sugli strumenti a tastiera, al fine di sviluppare organicamente programmi educativi pratici di alta qualità e consentire attività in una vasta gamma di campi, sono coinvolti insegnanti di pianoforte e compositori, nonché insegnanti di voce, archi, fiati e strumenti a percussione. Abbiamo un sistema di insegnamento completo per le arti musicali, compreso. Nell'area di ricerca del pianoforte, c'è una

Questo programma è composto da pittura ad olio e pittura giapponese. Per la pittura ad olio, gli studenti si sforzano di migliorare la loro esperienza nell'espressione artistica avanzata, concentrandosi sulla pittura su tela, la grafica, la fotografia, l'installazione e l'arte performativa. Per la pittura giapponese, gli studenti mirano all'espertise nei materiali e nelle tecniche, nonché allo studio di diverse espressioni artistiche. Inoltre, speciali corsi di formazione con approcci di studio multipli e diversificati per materiali e tecniche servono a potenziare l'evoluzione delle arti formative.