Migliori Master in Arte nelle Università in Giappone

Gli obiettivi del corso sono fornire agli studenti l'opportunità di apprendere e fare ricerca sull'arte musicale ponendo un'alta priorità nello sviluppo della personalità e della creatività di ciascuno studente. Si propone di formare eccellenti musicisti e ricercatori con la capacità di svolgere ruoli attivi nella società sfruttando appieno le loro conoscenze professionali.

Abbiamo un sistema di esame di ammissione e un sistema di ricerca e istruzione che consentono l'ammissione ogni sei mesi. Aumenteremo le opportunità di apprendimento conducendo una selezione all'iscrizione che sia facile per i professionisti e i membri della società in generale ad affrontare le sfide.

In questo corso, gli studenti trovano i propri soggetti e creano la propria arte attraverso l'osservazione e la soggettività, aggiungendo profondità alle loro visioni creative. Nelle classi supplementari, gli studenti affinano i loro temi e imparano a vedere il proprio lavoro in modo più ampio. Gli studenti che completano questo corso proseguono per ricoprire ruoli importanti nei campi dell'arte e dell'istruzione.

Esplorare le metodologie teoriche e pratiche per la creazione di prodotti ad uso quotidiano, tenendo conto dell'intero ciclo di vita, dall'ideazione e sviluppo fino allo smaltimento finale.

Esplorare le qualità essenziali della comunicazione visiva nella società umana, studiando le tecniche di trasmissione visiva in una varietà di media informativi.

Sotto la guida di diversi insegnanti provenienti da diverse aree di competenza, gli studenti acquisiscono punti di vista sfaccettati, approfondendo ulteriormente la loro consapevolezza degli standard di ricerca, il tutto collegato alla stesura della loro tesi di dottorato.

Da un'ampia prospettiva, la scuola di specializzazione di questa università acquisirà approfondimenti accademici e competenze legate alla musica, coltiverà le abilità necessarie per la ricerca e professioni altamente specializzate nel campo delle materie musicali, approfondendo la propria conoscenza. Lo scopo è contribuire allo sviluppo della cultura.

Nel campo della ricerca sulla composizione presso la scuola di specializzazione, ci impegneremo a sviluppare conoscenze e abilità che possano dimostrare appieno l'individualità e la creatività nella scena musicale mondiale. È anche un luogo per approfondire la ricerca su un genere artistico completo con i membri del corpo docente, concentrandosi sull'utilizzo dei media e consentendo varie collaborazioni. L'ambiente che supporta vivaci sforzi nella ricerca e nella pratica creativa sta diventando sempre più appagante, e oggi, compositori che attirano l'attenzione sia all'interno che all'esterno del paese se ne vanno ogni anno.

Area di ricerca sugli strumenti a tastiera Il programma di laurea magistrale dell'Area di ricerca sugli strumenti a tastiera della Scuola di Musica è stato istituito con lo scopo di sviluppare un'istruzione e una ricerca artistica musicale più avanzata e risorse umane che contribuiscano alla cultura e alla società. In quest'area di ricerca sugli strumenti a tastiera, al fine di sviluppare organicamente programmi educativi pratici di alta qualità e consentire attività in una vasta gamma di campi, sono coinvolti insegnanti di pianoforte e compositori, nonché insegnanti di voce, archi, fiati e strumenti a percussione. Abbiamo un sistema di insegnamento completo per le arti musicali, compreso. Nell'area di ricerca del pianoforte, c'è una

Riguardo ai risultati espressivi come opere d'arte, gli studenti lavorano per migliorare ulteriormente le proprie abilità e tecniche e svolgono ricerche. Riflettono su cosa significhi l'espressione artistica nella società contemporanea e perseguono i propri temi e metodi come mezzi espressivi. Si sforzano di esplorare le proprie visioni artistiche e il proprio potenziale e stabiliscono temi personali pensando alle connessioni con la società.

Gli studenti ricercano, sperimentano e creano in vari metodi e mezzi espressivi, considerando e studiando questioni senza limitarsi ai tradizionali quadri artistici e di design. Piuttosto che produrre "cose" tangibili, elaborano concetti, fanno piani e li mettono in atto, risultando in espressione. In altre parole, studiano il processo creativo stesso e conducono ricerche concentrandosi sull'importanza dei concetti. Il metodo di ricerca complessivo combina indagine, raccolta, pianificazione, studio e produzione (compresa una tesi).

Si concentra sulla gestione di organizzazioni artistiche non profit o pubbliche come orchestre, teatri e musei d'arte. In qualità di membro a pieno titolo dell'AAAE (Associazione degli Educatori di Gestione Artistica), offriamo un programma completo di gestione artistica conforme agli standard internazionali.

Si concentra sulle politiche pubbliche per le industrie culturali creative, che includono il supporto alle politiche per gruppi non profit e organizzazioni a scopo di lucro.

Con la progressione delle ricerche nelle belle arti, nel design e nei media multipli, i programmi specializzati indipendenti presso la Scuola di Specializzazione in Belle Arti (Pittura Giapponese; Pittura ad Olio e Stampa su Legno; Scultura; Design; Ceramica; e Storia dell'Arte, Teoria e Conservazione) sono stati combinati nel singolo programma di Belle Arti nel 2007. Questo non solo per stabilire un sistema adatto alle esigenze del tempo; quando l'istruzione e la ricerca sono sofisticate e gli studi interdisciplinari sono sviluppati, ma anche per potenziare ciascuna specializzazione convenzionale. Inoltre, al fine di applicare le ricerche dell'università a iniziative pratiche, la Scuola di Specializzazione ha istituito progetti per rafforzare gli studi interdisciplinari e quelli per servire lo sviluppo della comunità locale e della società.

La Scuola di Musica per la Laurea ha riorganizzato i suoi programmi di laurea magistrale nel 2007. La precedente classificazione delle specializzazioni, ovvero tre programmi composti da sei diverse aree di studio: Composizione (Composizione, Musicologia), Voce e Musica Strumentale (Pianoforte, Archi, Fiati e Percussioni), sono state incorporate in un unico programma unificato di Musica. Questo singolo programma mira a stabilire un sistema flessibile per lo studio interdisciplinare e l'istruzione al di là dei confini della specializzazione, offrendo al contempo opportunità per solide ricerche specializzate. Di conseguenza, gli studenti possono perseguire i propri interessi con maggiore flessibilità. In particolare, il programma di laurea magistrale presso la Scuola di Musica copre sette aree di studio: Composizione, Musicologia, Voce, Strumenti a Tastiera, Archi, Fiati e Percussioni. Ciascuna delle aree sta istituendo corsi in collaborazione con altre aree, persino con i corsi di discipline umanistiche e la Scuola di Belle Arti. Tali corsi pianificati e istituiti da più di due diverse aree di studio sono chiamati 'Progetto'. I progetti attualmente in corso sono il Progetto Arti Composite (Progetto Opera e Progetto Gestione Artistica, implementati in collaborazione con la Scuola d'Arte) e il Progetto Musicale (Progetto Musica da Camera, Progetto Orchestra e Progetto Orchestra a Fiati). Esistono considerevoli esigenze sociali latenti per la musica. In altre parole, ci sono ampie opportunità per contribuire alle comunità attraverso la musica. Il programma di laurea magistrale presso la Scuola di Musica intende sviluppare individui che possano scoprire e allo stesso tempo creare esigenze sociali per la musica attraverso la loro musicalità, affinando nel contempo le proprie capacità come veri professionisti. Il programma fornisce il supporto necessario a questo scopo. Avendo istituito di recente il corso di Gestione Artistica, la sua educazione flessibile coltiva efficacemente i talenti e gli interessi degli studenti individuali.

Questo programma mira a creare una visione e un'espressione fresca nella diversità della vita culturale e nel cambiamento dell'ambiente sociale. Per raggiungere questo obiettivo, sia gli studenti che gli insegnanti fanno uno sforzo continuo con l'auto-studio. Sulla base della motivazione di ciascun ufficio di ricerca, ciascun laureando redige un piano di curriculum annuale in discussione con il supervisore. A metà percorso, gli studenti hanno l'opportunità di presentare la loro ricerca e ricevere istruzioni per ulteriori sviluppi. Gli studenti e i loro supervisori hanno opportunità di discussione per approfondire i contenuti dello studio.

Nella Scuola di Specializzazione in Design, formiamo studenti e conduciamo ricerche su varie questioni che sono presenti nella società regionale. Attraverso l'istruzione e la ricerca, miriamo a coltivare un professionista che abbia conoscenze avanzate ed sia un esperto in design. I nostri studenti laureati saranno specialisti di alto livello, ricercatori ed educatori che contribuiranno al benessere della società regionale promuovendo l'industria, sviluppando l'arte e la cultura, ristrutturando e attivando la comunità.

Le lezioni consistono in Teorie Specializzate e Formazione Specializzata, che riguardano l'area del supervisore di ciascuno studente. Si tratta di seminari di piccole dimensioni o lezioni individuali che utilizzano competenze pratiche, considerando le capacità di ciascuno studente, trattando la sua motivazione come elemento essenziale. Il curriculum è organizzato in modo da consentire agli studenti di approfondire la comprensione delle materie specializzate e acquisire una vasta conoscenza della musica in generale. Per la loro area specializzata, iniziano la ricerca sotto la supervisione del relatore fin dall'inizio del corso. Per le loro tesi di laurea, gli studenti devono partecipare a un'orientamento a novembre del primo anno, seguito dalla presentazione del Progress Report della Tesi di Laurea, per la quale è disponibile la supervisione di tutto il nostro corpo docente. Inoltre, come evento più importante del corso, abbiamo il Festival Musicale Shuonkai, che è organizzato e gestito in collaborazione con gli studenti universitari, post-laurea e l'associazione degli alumni. Si è tenuto oltre trenta volte ed è un evento molto unico anche a livello nazionale. Ogni anno si tiene a metà febbraio e all'inizio di marzo. A febbraio, vengono presentate varie relazioni dagli studenti universitari, post-laurea e dagli alumni nel Palazzo della Musica e nell'Auditorium di MUE, riguardanti i risultati delle lezioni e i temi di ricerca individuali, mentre il mese successivo, vengono presentate relazioni e esibizioni musicali sulle tesi di laurea (sia degli studenti universitari che post-laurea) in un auditorium a Sendai. Il Festival Musicale Shuonkai è un evento di enorme importanza per il corso, costituendo il culmine del lavoro annuale nel Dipartimento di Educazione Musicale.

La Scuola di Specializzazione in Musica e Arti dell'Università delle Arti della Prefettura di Okinawa si propone di raggiungere gli obiettivi di sviluppare un'eccellente competenza professionale degli studenti in varie aree delle arti musicali. Sulla base di quanto sopra, e seguendo i principi fondamentali della scuola, verrà fornita un'eccezionale formazione pratica agli studenti, con particolare attenzione alle caratteristiche tecniche delle arti performative tradizionali di Okinawa, ispirate dalla particolare storia, cultura e ambiente naturale di questo arcipelago.

Il MA in ceramica consiste in una formazione specializzata in porcellana (tecnica di smaltatura a fuoco, lo studio del suo materiale di base, ecc.), e grès e terracotta (smaltati, non smaltati, ecc.). In ciascuna di queste specializzazioni, gli studenti acquisiscono competenze tecniche oltre a conoscenze teoriche. Per quanto riguarda i contenuti educativi, gli studenti del primo anno svolgono un tirocinio pratico nell'adattamento dei materiali di base tra cui argilla e smalto, anche nelle tecniche di modellatura e di cottura comparativa (compresa la ceramica nera lucidata e la ceramica da fossa). Gli studenti del secondo anno conducono ricerche su tecniche avanzate di modellatura e cottura nonché su metodi decorativi mentre lavorano ai loro progetti di studio.