Migliori Lauree in Musica nelle Università in Germania

Il corso di laurea (Hons) in Songwriting e Music Business ti permetterà di coltivare i tuoi talenti di cantautore sfruttando le nostre ineguagliabili connessioni con l'industria musicale. Ti laureerai con una conoscenza approfondita della tua arte e con preziose esperienze nell'industria che la supporta.

Coltiva il tuo talento creativo e sviluppa competenze fondamentali come imprenditore nel settore della musica in questa industria emozionante e in crescita. Con BA (Hons) Music Business, avrai l'opportunità di ampliare la tua conoscenza dell'industria in una vasta gamma di aree tematiche. Svilupperai anche una comprensione del contesto aziendale più ampio, concentrandoti su pianificazione e previsione, finanziamenti, creatività e marketing digitale.

Crea il tuo entusiasmante percorso nel settore della musica dal vivo con BMus (Hons) Popular Music Performance. Questo corso è perfetto se sei un bassista, batterista, chitarrista, tastierista o cantante che desidera portare le proprie abilità tecniche, esecutive e musicali a un livello professionale.

Esegui e componi musica con il nostro corso di laurea in BMus Popular Music Performance and Songwriting. Durante il corso, imparerai le competenze necessarie per avere una carriera sostenibile e di successo nell'industria musicale di oggi e di domani.

Esplora la tua creatività e sviluppa una conoscenza approfondita della tua arte e dell'industria con il nostro corso di laurea in Songwriting BMus (Hons). Imparerai tutto su questo pilastro dell'industria musicale. Ti concentrerai su aree come il lirismo e l'estetica, la creazione di musica con la tecnologia e la pubblicazione musicale.

Il nostro corso di laurea (Hons) in Produzione Musicale ti dà la possibilità di creare musica e suoni in una varietà di contesti. Oltre a affrontare il 'come?' della produzione musicale e sonora, il corso si occupa anche del 'perché?'; fornendo agli studenti una comprensione più profonda delle filosofie, dei flussi di lavoro e degli approcci tecnici all'avanguardia alla produzione musicale e sonora.

Lo scopo del programma è quello di consentire agli studenti di svilupparsi come compositori indipendenti. Il punto di partenza è quindi insegnare loro le tecniche di composizione di base e introdurli alle questioni associate alla composizione musicale. Entrambi coinvolgono non solo tecniche tradizionali e questioni di contesto musicale ma sono influenzati in gran parte dalla situazione attuale, ad esempio dall'uso della tecnologia, come l'elettronica, per comporre musica. Il programma fornisce una panoramica delle tecniche e dei metodi compositivi storici e contemporanei e approfondisce gli approcci estetici associati a questi. Gli studenti analizzano una vasta varietà di opere per avere un'idea di stili diversi e comprendere i criteri stilistici. Ciò fornisce loro esempi che possono utilizzare per orientarsi nella composizione delle proprie opere. Il programma di laurea offre opportunità per lo studio pratico intensivo della produzione sonora strumentale, vocale ed elettronica. Il curriculum prevede anche spazio per progetti in cui gli studenti imparano attraverso esempi a comporre per contesti moderni come radiodrammi, musica basata su internet, installazioni musicali e progetti orientati alla performance. La parte del progetto del programma offre anche opportunità di lavorare in modo creativo con altre discipline, come teatro, cinema, danza, arti visive, ecc. L'esperienza di base nell'insegnamento della musica fa anche parte del programma. Mentre gli studenti acquisiscono le conoscenze di base di cui hanno bisogno per lavorare come compositori, il programma permette loro anche lo spazio per un focus individuale, un prerequisito per sviluppare una personalità artistica indipendente. Gli studenti di composizione hanno accesso allo Studio per la Musica Elettronica e l'Acustica che comprende un laboratorio e diverse sale studio presso i siti di Eschersheimer Landstraße e Schwedlerstraße dove possono acquisire esperienza pratica nell'uso dei media tecnici. Inoltre, eventi che presentano il lavoro degli studenti saranno regolarmente allestiti nelle due sale da concerto dell'HfMDK, al Frankfurt LAB e nei teatri e sale da concerto dell'area del Reno-Meno. La cooperazione avrà luogo anche con l'Accademia Internazionale Ensemble Modern (IEMA), la Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main e varie altre scuole e università dell'area del Reno/Meno. In stretta collaborazione con l'Istituto per la Musica Contemporanea (IzM) concerti di musica contemporanea, regolari escursioni presso altre università o festival di musica/arte contemporanea nonché lezioni/workshop tenuti da artisti e compositori esterni sono ulteriori momenti salienti del programma di studio.