41 Migliori Design in Giappone per 2025

Esplorare le metodologie teoriche e pratiche per la creazione di prodotti ad uso quotidiano, tenendo conto dell'intero ciclo di vita, dall'ideazione e sviluppo fino allo smaltimento finale.

Attraverso l'istruzione e la ricerca nei campi della pianificazione architettonica e della teoria, del design architettonico, dell'ambiente architettonico e delle attrezzature, dell'architettura tradizionale in legno e dell'ingegneria strutturale in architettura, coltiviamo talenti che possono contribuire alla realizzazione di spazi urbani e residenziali confortevoli cercando l'armonia tra le caratteristiche dell'architettura individuale e i concetti di pianificazione urbana e comunitaria. A tal fine, diamo il benvenuto ai seguenti studenti. 1. Studenti che mirano a svolgere un ruolo attivo in aziende come grandi imprese di costruzioni, produttori di case e aziende legate all'architettura, come ingegneri di strutture architettoniche o ambienti architettonici. 2. Studenti che mirano a svolgere un ruolo attivo in aziende come studi di progettazione architettonica, atelier di design e uffici di pianificazione di aziende, come architetti o designer. 3. Studenti che mirano a svolgere un ruolo attivo in un'ampia gamma di settori, dalla ricerca e sviluppo all'istruzione e al governo, come specialisti architettonici.

Riguardo ai risultati espressivi come opere d'arte, gli studenti lavorano per migliorare ulteriormente le proprie abilità e tecniche e svolgono ricerche. Riflettono su cosa significhi l'espressione artistica nella società contemporanea e perseguono i propri temi e metodi come mezzi espressivi. Si sforzano di esplorare le proprie visioni artistiche e il proprio potenziale e stabiliscono temi personali pensando alle connessioni con la società.

Questo programma mira a creare una visione e un'espressione fresca nella diversità della vita culturale e nel cambiamento dell'ambiente sociale. Per raggiungere questo obiettivo, sia gli studenti che gli insegnanti fanno uno sforzo continuo con l'auto-studio. Sulla base della motivazione di ciascun ufficio di ricerca, ciascun laureando redige un piano di curriculum annuale in discussione con il supervisore. A metà percorso, gli studenti hanno l'opportunità di presentare la loro ricerca e ricevere istruzioni per ulteriori sviluppi. Gli studenti e i loro supervisori hanno opportunità di discussione per approfondire i contenuti dello studio.

Nella Scuola di Specializzazione in Design, formiamo studenti e conduciamo ricerche su varie questioni che sono presenti nella società regionale. Attraverso l'istruzione e la ricerca, miriamo a coltivare un professionista che abbia conoscenze avanzate ed sia un esperto in design. I nostri studenti laureati saranno specialisti di alto livello, ricercatori ed educatori che contribuiranno al benessere della società regionale promuovendo l'industria, sviluppando l'arte e la cultura, ristrutturando e attivando la comunità.

Fondato con l'obiettivo di promuovere risorse umane con conoscenze avanzate e competenze nei campi dell'arte e del design, il Programma di Laurea Magistrale è stato il primo ad essere ufficialmente approvato presso un'università d'arte privata in Giappone nel 1964. Il Programma di Laurea Magistrale comprende cinque principali. Oltre a Pittura, Scultura e Design, il principale di Studi Artistici è stato istituito nel 1998, seguito da Ceramiche, Vetri e Lavori in Metallo nel 2002. Il sistema di classe distinto con insegnamento individuale da parte degli insegnanti di materia che prosegue dal corso di laurea mira a migliorare l'esperienza nei rispettivi campi. Per la promozione di risorse umane con mentalità internazionale, la nostra scuola accoglie un gran numero di studenti stranieri in scambio. Inoltre, in conformità con le richieste di riqualificazione degli adulti post-laurea, è stato introdotto un sistema diviso in classi diurne e serali nel 1995.

La ricerca in questo campo mira all'attualizzazione di sistemi informativi che si concentrano principalmente sull'elemento umano piuttosto che solo sull'invio e ricezione di informazioni. Gli studenti possono imparare come sviluppare abilmente sistemi informativi e come perseguire processi efficaci per garantire prestazioni e sicurezza.

Il Dipartimento di Scultura è stato lanciato nel 1887 con l'istituzione di un corso di scultura come programma specialistico. Questo è stato successivamente ampliato in un dipartimento di arti plastiche nel 1899. Con la trasformazione della scuola in Tokyo Geijutsu Daigaku nelle riforme educative del 1949, il dipartimento è diventato nuovamente il Dipartimento di Scultura. L'attuale edificio della scultura nel Campus di Ueno è stato costruito nel 1971, e il programma di dottorato è stato istituito nel 1977. Ogni anno, un certo numero di studenti laureati svolge il proprio lavoro creativo presso il Campus di Toride. Filosofia educativa: Il Dipartimento di Scultura sottolinea l'importanza dello sviluppo di laureati altamente sensibili capaci di sviluppare una visione per il futuro dell'arte da una prospettiva globale e ampia, basata sulla storia dell'arte fino ad oggi e sulle tradizioni dell'arte giapponese. Cerca di instillare questa prospettiva concentrandosi su uno studio ampio delle arti plastiche e cerca di coltivare laureati capaci di lavorare come artisti creativi, oltre a fornire istruzione in varie aree legate alle arti. Nel programma di laurea magistrale, gli studenti sono supportati e lavorano all'interno di una struttura educativa unica basata su studi personalizzati per gli obiettivi di ricerca di ciascuno studente. Inoltre, i programmi di coinvolgimento della comunità incoraggiano ciascuno studente a sfruttare appieno i propri talenti, senza vincoli da domini di pratica e materiali preconcetti, offrendo così opportunità per esaminare le possibilità dell'arte in relazione alla società.

L'innovazione può essere descritta come un cambiamento o movimento espansivo che fornisce nuovi significati alla società esistente con nuove idee e un'attitudine proattiva. L'innovazione industriale cerca di dare una nuova funzione o significato agli oggetti e meccanismi che esistono nella nostra vita quotidiana e nel campo del design industriale utilizzando nuove tecnologie e teorie.

Imparerai la tecnologia dei software grafici tipici utilizzati nel campo del design. Utilizza il tuo Mac per affrontare questioni come poster, mojikumi, pubblicità, editing, packaging e diagrammi, e impara le basi e le applicazioni del design.

Kyoto, dove si trova la nostra università, ha due volti; è allo stesso tempo tradizionale e all'avanguardia. La nostra Facoltà di Arte e Design copre quasi tutte le aree, inclusi i campi delle belle arti, dell'arte contemporanea, del design grafico, dell'animazione, del manga, del cinema, del design di moda, del design di gioielli, del design di interni, dell'architettura, dell'architettura del paesaggio, del teatro e della letteratura. Inoltre, offriamo programmi di ricerca in campi come la produzione artistica e il patrimonio storico.

Come possono le macchine lavorare in armonia con le persone? L'armonia tra le persone e l'ambiente, e non solo la creazione di 'cose', sarà richiesta nella produzione futura. Da questo punto di vista, gli studenti del nostro corso di progettazione di macchine impareranno attraverso l'esperienza pratica le basi della progettazione e produzione acquisendo le conoscenze e le tecniche necessarie relative agli elementi delle macchine, alla meccanica meccanica, all'ingegneria dei materiali e ai processi di lavorazione. Miriamo a ingegneri capaci di formulare idee che soddisfino le esigenze della società.

Il programma offre corsi innovativi interdisciplinari per i futuri leader.

Esplorare le qualità essenziali della comunicazione visiva nella società umana, studiando le tecniche di trasmissione visiva in una varietà di media informativi.

Gli studenti ricercano, sperimentano e creano in vari metodi e mezzi espressivi, considerando e studiando questioni senza limitarsi ai tradizionali quadri artistici e di design. Piuttosto che produrre "cose" tangibili, elaborano concetti, fanno piani e li mettono in atto, risultando in espressione. In altre parole, studiano il processo creativo stesso e conducono ricerche concentrandosi sull'importanza dei concetti. Il metodo di ricerca complessivo combina indagine, raccolta, pianificazione, studio e produzione (compresa una tesi).

Si concentra sulle politiche pubbliche per le industrie culturali creative, che includono il supporto alle politiche per gruppi non profit e organizzazioni a scopo di lucro.

Oltre ad acquisire una vasta gamma di conoscenze necessarie per comprendere la formazione e le questioni della comunità locale, visiteremo vari siti in collaborazione con la comunità locale e approfondiremo l'apprendimento sperimentandolo. Inoltre, specializzandoci in campi specifici come politiche pubbliche, autonomia locale, economia, natura, cultura, abitudini alimentari, turismo, assistenza sociale, educazione sociale e ONG, coltiveremo capacità di progettazione regionale che le applichino al 21° secolo. Svilupperemo risorse umane in grado di guidare agenzie governative, aziende private, ONG, ecc. come leader della comunità locale.

Il MA in ceramica consiste in una formazione specializzata in porcellana (tecnica di smaltatura a fuoco, lo studio del suo materiale di base, ecc.), e grès e terracotta (smaltati, non smaltati, ecc.). In ciascuna di queste specializzazioni, gli studenti acquisiscono competenze tecniche oltre a conoscenze teoriche. Per quanto riguarda i contenuti educativi, gli studenti del primo anno svolgono un tirocinio pratico nell'adattamento dei materiali di base tra cui argilla e smalto, anche nelle tecniche di modellatura e di cottura comparativa (compresa la ceramica nera lucidata e la ceramica da fossa). Gli studenti del secondo anno conducono ricerche su tecniche avanzate di modellatura e cottura nonché su metodi decorativi mentre lavorano ai loro progetti di studio.

La sfida in questo campo è la costruzione di nuove relazioni tra media artificiali e esseri umani, e le questioni legate alla realizzazione di progetti creati dall'uomo che si adattino al comportamento umano. Collegando una vasta gamma di campi di studio disparati, come la ricerca sulla tecnologia per la conversazione uomo-computer, gli studenti possono sviluppare una vasta comprensione del potenziale espressivo di tutti i tipi di media.

Kyoto, dove si trova la nostra università, ha due volti; è allo stesso tempo tradizionale e all'avanguardia. La nostra Facoltà di Arte e Design copre quasi tutte le aree, inclusi i campi delle belle arti, dell'arte contemporanea, del design grafico, dell'animazione, del manga, del cinema, del design di moda, del design di gioielli, del design di interni, dell'architettura, dell'architettura del paesaggio, del teatro e della letteratura. Inoltre, offriamo programmi di ricerca in campi come la produzione artistica e il patrimonio storico.