Laurea in Tecnologia e Produzione

Il nostro B.A. è rilasciato direttamente da università britanniche e organi di alto livello, le procedure di approvazione istituzionale vengono svolte durante i corsi per controllare la qualità del servizio che offriamo.

• Area di studio: Tecnologia e produzione
• Strumenti: Chitarra, Basso, Batteria, Voce, Tastiere/Piano, Fiati e legni
• Direttore degli studi: Valerio Silvestro
• Frequenza: Part Time (una selezione di materie) o Full Time
• Durata: settembre-giugno o gennaio-dicembre

I corsi di istruzione superiore tenuti presso la Jam Academy sono progettati per aiutare chiunque intenda studiare musica in modo serio, professionale e approfondito. Il Bachelor of Arts in Music Technology and Production (Produttore, Ingegnere del Suono) fornirà agli studenti le conoscenze e le competenze necessarie per produrre, mixare e masterizzare musica. Le materie con tali competenze sono in grado di dare un forte contributo a un progetto musicale.

Gli studenti affronteranno molte materie importanti e apprenderanno le basi su come gestire uno studio di registrazione, le basi della scienza acustica, impareranno a prendersi cura della produzione di musica contemporanea, sia pop-rock che elettronica, con un occhio particolare alla composizione e al design del suono. Grazie alla collaborazione tra Jam Academy e Sonoria Recording di Andrea Benassai (Senior Engineer studio Owner), gli studenti avranno la possibilità di lavorare in uno dei più ambiti studi di registrazione del paese.

Struttura dei corsi

I corsi di Bachelor of Arts in Music Performance sono suddivisi in tre anni di studio separati (settembre-giugno o gennaio-dicembre). Ogni anno è diviso in due fasi al termine delle quali gli studenti dovranno sostenere un test per ogni materia a cui si sono iscritti (sia materie performative che non performative). I corsi si tengono settimanalmente per circa 12 ore (variabili a seconda di stage e tirocini) di lezioni performative su 2-3 giorni, mentre le materie non performative saranno svolte in e-learning.

Oltre alle normali ore di lezione, gli studenti potranno partecipare a stage e tirocini.

Iscrizione ai corsi

• Sconto per iscrizione anticipata da aprile a luglio
• Iscrizione regolare a settembre e gennaio
• Borse di studio e sovvenzioni ogni aprile

Tabella delle materie

Ogni studente dovrà confermare il proprio piano di studi in base all'anno di frequenza e alla frequenza (part-time o full-time). È obbligatorio avere un esame di lingua inglese IELTS Academic con un punteggio medio di 6.0 (un minimo di 5.5 in ogni materia). Anche il PTE Pearson con 51 o il Toefl con un minimo di 80 sono validi.

I anno: Unità Edexcel

• Tecniche di produzione musicale applicata
• Composizione e produzione musicale al computer
• Produzione in studio musicale
• Percezione uditiva
• Notazione musicale
• Tecnologia musicale
• Musica nel contesto
• Ascolto critico della musica
• Il business musicale nel 21° secolo

II anno: Unità Edexcel

• Suono dal vivo per piccoli locali
• Mastering audio e produzione
• Post produzione audio 1
• Tecnologia dei nuovi media
• Competenze di ricerca nelle arti creative
• Preparazione, processo e produzione nelle arti creative
• Marketing delle arti creative

III anno: Unità Essex

• Post produzione audio 2 (c/o Lucca)
• Pratica professionale di produzione musicale (c/o Lucca)
• Progetto specializzato (c/o Bologna)

Borse di studio e facilitazioni economiche

La Jam Academy adotta una politica di facilitazione economica verso studenti meritevoli che si iscrivono ai nostri corsi triennali (Rock&Pop e Bachelor of Arts). Grazie al contributo della Fondazione Banca del Monte di Lucca e della Cassa di Risparmio di Lucca, siamo in grado di fornire diverse modalità per i nostri studenti per coprire parte o il costo totale della retta. Annualmente, durante il mese di aprile, vengono emessi molti annunci per sovvenzioni e borse di studio per l'anno successivo. Le regole per richiedere queste borse di studio sono precisate nelle comunicazioni ufficiali, ma generalmente, i criteri sono: curriculum musicale, risultati di studio, difficoltà economiche e data di iscrizione.

Queste sono alcune delle nostre iniziative:

• Borse di studio per studenti iscritti
• Voucher di apprendimento, con una potenziale copertura del 100% del costo per il Bachelor of Arts
• Sconti e accordi di pagamento a seconda del metodo di iscrizione
• Corsi gratuiti offerti dalla Jam Academy

Dal 2001 Jam Academy ha offerto a più di 5000 studenti l'opportunità di scoprire e valorizzare il proprio talento musicale. I corsi sono suddivisi in Corsi di Base e Istruzione Superiore: Bachelor of Arts in Performance e Bachelor of Arts in Technology and Production. Jam Academy rilascia qualifiche accademiche riconosciute dal London Performers Examination Board e accreditate da BTEC Pearson (un'istituzione inglese per qualifiche accademiche e professionali), University of Bedfordshire, Trinity College (Examination Board, British Certification Authority).

Metodologia didattica per l'insegnamento della musica

Nel 2012 Jam Academy ha introdotto per la prima volta nei suoi corsi i nuovi metodi di insegnamento del sistema Music Aptitude Development (M.A.D.). In questo metodo la persona che fa musica è vista come un tutto, poiché fare musica è un'impresa complessa che riguarda sia le abilità fisiche che quelle psicologiche. L'assunto centrale di questo metodo è il seguente: 1. Fare musica è un'attività che riguarda diversi aspetti molto importanti di una persona: pensiero razionale, creatività, consapevolezza emotiva e corporea. 2. Le abilità coinvolte non sono strettamente legate alla specifica natura dell'impresa musicale, ma più rilevanti per il funzionamento della persona nel suo insieme. 3. La musica moderna è completamente diversa dalla musica classica e richiede metodologie didattiche e procedure di apprendimento completamente diverse. L'innovazione M.A.D. risiede nella formazione di tali abilità necessarie per poter eseguire musica. Lo sviluppo dell'abilità musicale è progettato per insegnare la musica moderna e, come tale, è liberato dai vecchi retaggi presenti negli insegnamenti tradizionali della musica scritta e classica. È chiaro che i metodi di insegnamento moderni hanno un urgente bisogno di nuovi modi e procedure. Crediamo fermamente che si possa imparare a fare musica solo da insegnanti che effettivamente fanno musica e che non smettono mai di studiare e sviluppare le proprie abilità. L'insegnamento della musica è, per noi, un affare serio che riguarda ogni aspetto di una persona. Il concetto centrale è lavorare sulle abilità motorie, coordinazione, percezione, immaginazione e pochi concetti di conoscenza che sono fondamentali per la musica moderna. Ognuno impara a cantare, muoversi a tempo, suonare il pianoforte. Ognuno ha una profonda conoscenza della armonia moderna. Ognuno studia composizione e arrangiamento, e così via. La differenza sta nel modo in cui queste abilità vengono sviluppate e in come si adattano e cooperano tra loro. Non esiste talento, solo duro lavoro. I nostri studenti sono musicisti preparati, artisti consapevoli di sé e insegnanti efficaci, ma tra le altre cose, sono resi completi dalla scoperta di molte abilità e parti di loro che non conoscevano.