Laurea in Belle Arti in Performance

Il nostro B.A. è rilasciato direttamente da università britanniche e organi di alto livello, le procedure di approvazione istituzionale vengono svolte durante i corsi per controllare la qualità del servizio che offriamo.

• Area di studio: Performance – Tecnologia e produzione
• Strumenti: Chitarra, Basso, Batteria, Voce, Tastiere/Piano, Fiati e legni
• Direttore degli studi: Valerio Silvestro, Loredana Lubrano
• Frequenza: Part Time (una selezione di materie) o Full Time
• Durata: settembre - giugno o gennaio - dicembre

Il bachelor si basa sui modelli delle scuole di musica più avanzate del mondo. Il suo obiettivo principale è raggiungere una preparazione approfondita e completa degli studenti, estendendosi dalle tecniche fondamentali sugli strumenti allo studio della teoria musicale e dell'armonia, all'allenamento dell'orecchio, al pianoforte complementare, alla lettura a prima vista, all'ascolto critico, alla performance musicale dal vivo, all'interplay e così via. Il nostro metodo di insegnamento e apprendimento si basa su un uso rivoluzionario del corpo come principale strumento nella performance musicale (sistema di sviluppo dell'attitudine musicale). Il nostro focus è praticare la creazione musicale e la performance dal vivo, avendo la possibilità di farlo con alcuni dei musicisti e insegnanti di musica più esperti in Italia.

Struttura dei corsi

I corsi di Bachelor of Arts in Music Performance sono suddivisi in tre anni di studio separati (settembre-giugno o gennaio-dicembre). Ogni anno è diviso in due fasi al termine delle quali gli studenti dovranno sostenere un test per ogni materia a cui si sono iscritti (sia materie performative che non performative).

I corsi si tengono settimanalmente per circa 12 ore (variabili a seconda di stage e tirocini) di lezioni performative su 2-3 giorni, mentre le materie non performative saranno svolte in e-learning. Oltre alle normali ore di lezione, gli studenti potranno partecipare a stage e tirocini.

Durante l'anno la Jam Academy organizza masterclass e cliniche con insegnanti e professionisti rinomati in tutta Italia e nel mondo: Katie Leone, Fred Wesley, Cristian Meyer, Alain Caron, Andrea Braido, Mike Stern, Scott Henderson, Claudio Fabi, Mara Maionchi, Marcus Miller, Rita Ciccarelli, Neco Novellas, Danny Bronzini, Rashmi Bhatt, ecc.

Iscrizione ai corsi

• Sconto per iscrizione anticipata da aprile a luglio
• Iscrizione regolare a settembre e gennaio
• Borse di studio e sovvenzioni ogni aprile

I anno: Unità Edexcel

• Studi di Performance Musicale
• Armonia e Composizione
• Percezione Aurale
• Notazione Musicale
• Tecnologia Musicale
• Musica nel Contesto
• Ascolto Critico della Musica
• Il Business Musicale nel 21° secolo

II anno: Unità Edexcel

• Competenze di Performance Musicale
• Improvvisazione in Musica
• Armonia e Arrangiamento
• Tecniche e Competenze di Scrittura di Canzoni
• Tecnologia dei Nuovi Media
• Competenze di Ricerca nelle Arti Creative
• Preparazione, Processo e Produzione nelle Arti Creative
• Marketing delle Arti Creative

III anno: Unità Essex

• Performance Solista (c/o Lucca)
• Musicità Creativa (c/o Lucca)
• Progetto Specializzato (c/o Bologna)

Tabella delle Materie

Ogni studente dovrà confermare il proprio piano di studi in base all'anno di frequenza e alla frequenza (part-time o full-time). È obbligatorio avere un esame di lingua inglese IELTS Academic con un punteggio medio di 6.0 (un minimo di 5.5 in ogni materia). Anche il PTE Pearson con 51 o il Toefl con un minimo di 80 sono validi.

Borse di studio e facilitazioni economiche

La Jam Academy adotta una politica di facilitazione economica verso studenti meritevoli che si iscrivono ai nostri corsi triennali (Rock&Pop e Bachelor of Arts). Grazie al contributo della Fondazione Banca del Monte di Lucca e della Cassa di Risparmio di Lucca, siamo in grado di fornire diverse modalità per i nostri studenti per coprire parte o il costo totale della retta. Annualmente, durante il mese di aprile, vengono emessi molti annunci per sovvenzioni e borse di studio per l'anno successivo. Le regole per richiedere queste borse di studio sono precisate nelle comunicazioni ufficiali, ma generalmente i criteri sono: Curriculum musicale, risultati di studio, difficoltà economiche e data di iscrizione.

Queste sono alcune delle nostre iniziative:

• Borse di studio per studenti iscritti
• Voucher di apprendimento, con una potenziale copertura del 100% del costo per il Bachelor of Arts
• Sconti e accordi di pagamento a seconda del metodo di iscrizione
• Corsi gratuiti offerti dalla Jam Academy

Dal 2001 Jam Academy ha offerto a più di 5000 studenti l'opportunità di scoprire e valorizzare il proprio talento musicale. I corsi sono suddivisi in Corsi di Base e Istruzione Superiore: Bachelor of Arts in Performance e Bachelor of Arts in Technology and Production. Jam Academy rilascia qualifiche accademiche riconosciute dal London Performers Examination Board e accreditate da BTEC Pearson (un'istituzione inglese per qualifiche accademiche e professionali), University of Bedfordshire, Trinity College (Examination Board, British Certification Authority).

Metodologia didattica per l'insegnamento della musica

Nel 2012 Jam Academy ha introdotto per la prima volta nei suoi corsi i nuovi metodi di insegnamento del sistema Music Aptitude Development (M.A.D.). In questo metodo la persona che fa musica è vista come un tutto, poiché fare musica è un'impresa complessa che riguarda sia le abilità fisiche che quelle psicologiche. L'assunto centrale di questo metodo è il seguente: 1. Fare musica è un'attività che riguarda diversi aspetti molto importanti di una persona: pensiero razionale, creatività, consapevolezza emotiva e corporea. 2. Le abilità coinvolte non sono strettamente legate alla specifica natura dell'impresa musicale, ma più rilevanti per il funzionamento della persona nel suo insieme. 3. La musica moderna è completamente diversa dalla musica classica e richiede metodologie didattiche e procedure di apprendimento completamente diverse. L'innovazione M.A.D. risiede nella formazione di tali abilità necessarie per poter eseguire musica. Lo sviluppo dell'abilità musicale è progettato per insegnare la musica moderna e, come tale, è liberato dai vecchi retaggi presenti negli insegnamenti tradizionali della musica scritta e classica. È chiaro che i metodi di insegnamento moderni hanno un urgente bisogno di nuovi modi e procedure. Crediamo fermamente che si possa imparare a fare musica solo da insegnanti che effettivamente fanno musica e che non smettono mai di studiare e sviluppare le proprie abilità. L'insegnamento della musica è, per noi, un affare serio che riguarda ogni aspetto di una persona. Il concetto centrale è lavorare sulle abilità motorie, coordinazione, percezione, immaginazione e pochi concetti di conoscenza che sono fondamentali per la musica moderna. Ognuno impara a cantare, muoversi a tempo, suonare il pianoforte. Ognuno ha una profonda conoscenza della armonia moderna. Ognuno studia composizione e arrangiamento, e così via. La differenza sta nel modo in cui queste abilità vengono sviluppate e in come si adattano e cooperano tra loro. Non esiste talento, solo duro lavoro. I nostri studenti sono musicisti preparati, artisti consapevoli di sé e insegnanti efficaci, ma tra le altre cose, sono resi completi dalla scoperta di molte abilità e parti di loro che non conoscevano.