Laurea in Sound Design e Produzione

Questo corso esplora tutti gli aspetti e le possibilità del Sound Design e della Produzione. Fondato nel teatro, imparerai l'arte di creare mondi sonori integrali alle narrazioni drammatiche. Svilupperai la capacità tecnica di controllare l'ambiente sonoro delle performance dal vivo, utilizzando attrezzature all'avanguardia e lavorando con tutor che sono professionisti attivi.

Studiare la specializzazione in Sound Design e Produzione del corso di laurea BA (Hons) in Teatro Pratica ti permetterà di:

• Apprendere le competenze e le tecniche del Sound Design contemporaneo per la performance
• Lavorare nella Produzione e Ingegneria per realizzare Sistemi Sonori per performance e installazioni
• Sviluppare competenze per il Mixing di Musical e l'Operazione Sonora per opere teatrali
• Avere una comprensione della teoria acustica e tecnica
• Acquisire esperienza in una delle discipline teatrali in più rapida evoluzione
• Ottenere esperienza pratica attraverso opportunità di placement professionale e reti industriali
• Collaborare a progetti e lavorare in modo indipendente ai massimi livelli

Esplorerai le più recenti tecnologie di performance professionale, inclusi il controllo dello spettacolo basato su computer, la registrazione audio, l'editing delle forme d'onda, il mixing digitale, il networking audio e computer, MIDI, scripting e OSC. La teoria acustica e tecnica pertinente ti aiuta a utilizzare efficacemente questa attrezzatura nella pratica e ti consente di adattarti alle tecnologie emergenti in futuro.

Lavorerai con aziende di attrezzature all'avanguardia, tra cui d&b Audiotechnik, Yamaha, Shure e Autograph Sound.

Il corso include anche progetti in Audio Immersivo e Spaziale, Sound Design e Composizione per Film, Audio per Giochi, Sound Art e Audio Dramma.

Il BA (Hons) in Teatro Pratica: Sound Design e Produzione ti preparerà per tutti gli elementi del lavoro Audio in una vasta gamma di contesti e aree industriali.

Se sei interessato alla composizione per la performance, potrà essere esplorata la relazione tra i campi del sound design e della composizione musicale.

La Royal Central School of Speech and Drama è stata fondata da Elsie Fogerty nel 1906 (come The Central School of Speech Training and Dramatic Art) per offrire una nuova forma di formazione in recitazione e dramma per giovani attori e altri studenti. Siamo diventati un ente costitutivo dell'Università di Londra nel 2005 e siamo membri sia della Federation of Drama Schools che di Conservatoires UK.

Offriamo un'ampia gamma di corsi di laurea, post-laurea, dottorati e corsi brevi in recitazione, formazione per attori, teatro applicato, arti teatrali e creazione, design, terapia teatrale, movimento, teatro musicale, performance, produzione, marionettistica, ricerca, scenografia, gestione di palcoscenico, formazione per insegnanti, arti tecniche, voce e scrittura.

Abbiamo una lunga storia di alumni notevoli che hanno completato la loro formazione presso la Royal Central School of Speech and Drama e sono diventati leader nel loro campo.

Un percorso verso il futuro

Central è un'istituzione specialistica di piccole dimensioni nelle arti teatrali e performative all'interno dell'Università di Londra. Con una lunga storia di educazione e formazione di un numero significativo di professionisti di spicco, Central mira a essere un conservatorio ibrido dove le industrie creative e l'accademia si uniscono per massimizzare i benefici che può generare per la società più ampia.

Questo approccio misto garantisce la sostenibilità e la rilevanza esterna delle tre aree interconnesse della Scuola: la sua offerta di insegnamento e formazione, la sua cultura di ricerca e borse di studio e la sua Strategia di Impatto e Scambio di Conoscenze. Attraverso il suo personale docente e di ricerca di spicco e il suo impegno a lungo termine con l'industria e la comunità, Central continua a essere un centro ispiratore di eccellenza nel teatro e nelle arti performative.

Ma viviamo in tempi di grande cambiamento, e Central deve ora pianificare un futuro che abbracci gli sviluppi nel teatro e nelle arti performative: la rivoluzione digitale che ci circonda, l'istituzione dell'equità e dell'inclusione come fondamentali per la nostra società e le nostre comunità, la crescente necessità di supportare e ascoltare studenti e personale attraverso tempi difficili e la sicurezza, la salute e il benessere per tutti. All'interno di Central, dobbiamo cercare di cambiare sviluppando le nostre strutture e sistemi per fornire una cultura teatrale e delle arti performative che possa davvero abbracciare il futuro. Soprattutto, e data la passata iniquità di Central, deve affrontare e riconciliare il fatto che i suoi sforzi passati per l'equità e l'inclusione non sono stati sufficientemente efficaci e deve imparare dai movimenti contemporanei per la giustizia sociale.

Questa strategia delinea un modo per andare avanti per un periodo definito nel contesto di un ambiente incerto e sfidante che continua a risultare dalla pandemia, dalla Brexit e da altri fattori esterni, comprese le preoccupazioni per il finanziamento governativo e la salute e il benessere degli studenti. Nei prossimi due anni e attraverso questa strategia, Central sarà in grado di rispondere rapidamente e in modo agile ai cambiamenti continui e fornire un'infrastruttura che consentirà a questo cambiamento e sviluppo di avere luogo. Central continuerà il suo lavoro e il suo percorso verso l'equità e l'inclusione e collaborerà con le industrie creative per plasmare nuovi approcci, sostenendo e mantenendo il suo impegno fondamentale per il suo lavoro nel teatro e nelle arti performative.

La nostra visione

Guidare una cultura teatrale e delle arti performative innovativa che arricchisce e cambia il nostro mondo.

La nostra missione

Ispirare, educare e formare i performer, i professionisti e i cambiatori di domani per plasmare il futuro del teatro e delle arti performative.

I nostri valori

I valori sono ciò per cui ci battiamo, ciò in cui crediamo e ciò che cerchiamo di vivere e lavorare. Informano i nostri approcci a ciò che facciamo e a come lavoriamo come organizzazione inclusiva.

Rispetto
L'equità e l'inclusione sono fondamentali per ciò per cui ci battiamo. Il rispetto riguarda l'ascolto e la comprensione reciproca come pari, l'empowerment di studenti e personale e l'essere:

• socialmente responsabili
• etici e giusti in tutto ciò che facciamo
• empatici
• riconciliatori

Indagine
Cerchiamo nuove conoscenze, abilità e comprensione attraverso la pratica, l'insegnamento, la ricerca e le borse di studio. Siamo curiosi, entusiasti, aperti, disciplinati e scrupolosi, sostenendo:

• curiosità artistica e intellettuale
• libertà accademica
• un impegno per l'apprendimento continuo
• auto-riflessione e auto-critica
• giustizia riparativa
• rigore

Condivisione
Siamo una comunità orientata verso l'esterno che cerca di arricchire la società in cui viviamo, abbracciando:

• trasparenza e onestà
• collaborazione e partenariato
• un impegno per la comunità
• comunicazione e coinvolgimento esterno
• ampie attività di sensibilizzazione

Innovazione
Rispetto al passato, cerchiamo il nuovo. Siamo un hub in cui possono emergere crescita e cambiamento per plasmare il futuro, creando:

• nuove idee basate su ricerca e scambio di conoscenze
• interazione con e modellamento dell'industria
• un ambiente coraggioso e assunzione di rischi
• spazio per idee nuove e inaspettate
• un'etica giocosa e gioiosa
• un mondo più sostenibile