14 Meilleurs programmes de Master en Beaux-Arts à Japon pour 2024

Dans ce cours, les étudiants trouvent leurs propres sujets et créent leur art à travers l'observation et la subjectivité, ajoutant de la profondeur à leurs visions créatives. Dans des cours supplémentaires, les étudiants se concentrent sur leurs thèmes et apprennent à voir leur travail de manière plus large. Les étudiants qui terminent ce cours jouent des rôles importants dans les domaines de l'art et de l'éducation.

Domaine de recherche sur les instruments à clavier Le programme de maîtrise du Domaine de recherche sur les instruments à clavier de l'École de musique a été créé dans le but de développer une éducation et une recherche artistique musicale plus avancées et des ressources humaines contribuant à la culture et à la société. Dans ce domaine de recherche sur les instruments à clavier, afin de développer des programmes éducatifs pratiques de haute qualité et de permettre des activités dans un large éventail de domaines, des enseignants de pianistes et de compositeurs, ainsi que des enseignants de voix, de cordes, de cuivres et de percussions sont impliqués. Nous disposons d'un système d'enseignement complet pour les arts musicaux, comprenant. Dans le domaine de recherche sur le piano, il y a une

Considérant les résultats expressifs comme des œuvres d'art, les étudiants travaillent à améliorer davantage leurs compétences et techniques et mènent des recherches. Ils réfléchissent à ce que signifie l'expression artistique dans la société contemporaine et poursuivent leurs propres thèmes et méthodes en tant que moyens d'expression. Ils s'efforcent d'explorer leurs propres visions artistiques et leur potentiel et d'établir des thèmes personnels tout en réfléchissant aux liens avec la société.

Les étudiants recherchent, expérimentent et créent dans diverses méthodes et médiums expressifs, tout en considérant et étudiant des questions sans se limiter aux cadres traditionnels de l'art et du design. Plutôt que de produire des "choses" tangibles, ils élaborent des concepts, établissent des plans et les mettent en œuvre, ce qui se traduit par une expression. En d'autres termes, ils étudient le processus créatif lui-même et mènent des recherches en mettant l'accent sur l'importance des concepts. La méthode de recherche globale combine l'investigation, la collecte, la planification, l'étude et la production (y compris une thèse).

Se concentre sur les politiques publiques pour les industries culturelles créatives, y compris le soutien aux politiques pour les groupes à but non lucratif et les organisations à but lucratif.

Avec la progression des recherches en beaux-arts, design et médias multiples, les programmes spécialisés indépendants à l'École Supérieure des Beaux-Arts (Peinture Japonaise ; Peinture à l'Huile et Gravure sur Bois ; Sculpture ; Design ; Céramique ; et Histoire de l'Art, Théorie et Conservation) ont été regroupés en un seul programme en Beaux-Arts en 2007. Cela vise non seulement à établir un système adapté aux besoins du temps ; lorsque l'éducation et la recherche sont sophistiquées, et que les études interdisciplinaires sont développées, mais aussi à renforcer chaque spécialisation conventionnelle. De plus, afin d'appliquer les recherches de l'université à des initiatives pratiques, l'École Supérieure a mis en place des projets pour renforcer les études interdisciplinaires et ceux servant au développement de la communauté locale et de la société.

À l'École d'Études Supérieures en Design, nous formons des étudiants et menons des recherches sur les diverses questions qui sont inhérentes à la société régionale. À travers l'éducation et la recherche, nous visons à former un professionnel possédant des connaissances avancées et expert en design. Nos étudiants diplômés seront des spécialistes de haut niveau, des chercheurs et des éducateurs qui contribueront au bien-être de la société régionale en promouvant l'industrie, en développant l'art et la culture, en restructurant et en activant la communauté.

L'École Supérieure de Musique et d'Arts de l'Université des Arts de la Préfecture d'Okinawa vise à atteindre les objectifs de développer l'excellente compétence professionnelle des étudiants dans divers domaines des arts musicaux. Sur la base de ce qui précède, et en suivant les principes fondateurs de l'école, une formation pratique exceptionnelle sera dispensée aux étudiants, en accordant une attention particulière aux caractéristiques techniques des arts du spectacle traditionnels d'Okinawa, inspirés par l'histoire, la culture et l'environnement naturel particulier de cet archipel.

Le MA en céramique comprend une formation spécialisée en porcelaine (technique d'émaillage sur couverte, l'étude de son matériau de base, etc.), et en grès et faïence (émaillés, non émaillés, etc.). Dans chacune de ces spécialisations, les étudiants acquièrent une expertise technique ainsi que des connaissances théoriques. En termes de contenu éducatif, les étudiants de première année suivent une formation pratique dans l'ajustement des matériaux de base, y compris l'argile et l'émail, ainsi que dans les techniques de façonnage et de cuisson comparative (y compris la céramique noire polie et la céramique de fosse). Les étudiants de deuxième année mènent des recherches sur les techniques avancées de façonnage et de cuisson ainsi que sur les méthodes décoratives tout en travaillant sur leurs projets d'étude.

Ce programme est composé de peinture à l'huile et de peinture japonaise. Pour la peinture à l'huile, les étudiants s'efforcent d'améliorer leur expérience dans l'expression artistique avancée, en se concentrant sur la peinture sur toile, la gravure, la photographie, l'installation et l'art de la performance. Pour la peinture japonaise, les étudiants visent l'expertise en matières et techniques ainsi que l'étude de diverses expressions artistiques. De plus, des cours de formation spéciale avec des approches d'études multiples et diversifiées pour les matières et techniques contribuent à l'évolution des arts plastiques.

Établi dans le but de favoriser les ressources humaines dotées de connaissances avancées et de compétences dans les domaines de l'art et du design, le Programme de Master a été le premier à être officiellement approuvé dans une université d'art privée au Japon en 1964. Le Programme de Master englobe cinq spécialisations. En plus de la Peinture, de la Sculpture et du Design, la spécialisation en Études Artistiques a été mise en place en 1998, suivie par la Céramique, le Verre et les Œuvres Métalliques en 2002. Le système de classe distinct avec un tutorat individuel par les enseignants de matière se poursuivant depuis le cursus de premier cycle vise à améliorer l'expertise dans les domaines respectifs. Pour favoriser les ressources humaines ouvertes à l'international, notre école accueille un grand nombre d'étudiants en échange étrangers. De plus, conformément aux demandes de rééducation des adultes post-universitaires, un système de cours divisé en journée et en soirée a été introduit en 1995.

Le mot japonais pour "sculpture", chokoku, contient le concept spatial de "cho" (ou "horu": sculpter) et l'idée temporelle de "koku" (ou "kizamu": couper). Aussi ancienne que l'humanité, l'art de la sculpture est toujours perpétué par des artistes du monde entier qui explorent ses possibilités jour après jour. En d'autres termes, une sculpture est un monument de l'espace et du temps qui se perpétue sans fin du passé au présent et encore plus dans le futur. Revenant sans cesse à la question fondamentale, "Qu'est-ce que la sculpture ?", nous devons continuer à chercher le sens de l'art sans contraintes de tendances et de coutumes, en nous basant sur l'histoire de toutes sortes d'arts et de techniques. Le Département de Sculpture vise à former des individus qui relèvent les nouveaux défis et les possibilités artistiques intemporelles à travers un travail théorique et pratique dans un environnement de production ample.

Le défi dans ce domaine est la construction de nouvelles relations entre les médias artificiels et les humains, et les problèmes liés à la création de conceptions faites par l'homme qui s'adaptent au comportement humain. En connectant un large éventail de domaines d'études disparates, tels que la recherche sur la technologie pour la conversation homme-machine, les étudiants peuvent développer une compréhension globale du potentiel expressif de tous types de médias.

Le Département de Sculpture a été lancé en 1887 avec la création d'un cours de sculpture en tant que programme spécialisé. Celui-ci a ensuite été étendu en un département des arts plastiques en 1899. Avec la transformation de l'école en Tokyo Geijutsu Daigaku dans le cadre des réformes éducatives de 1949, le département est devenu une fois de plus le Département de Sculpture. Le bâtiment actuel de sculpture sur le campus d'Ueno a été construit en 1971, et le programme de doctorat a été établi en 1977. Chaque année, un certain nombre d'étudiants diplômés réalisent leur travail créatif sur le campus de Toride. Philosophie éducative : Le Département de Sculpture met l'accent sur l'importance du développement de diplômés très sensibles capables de développer une vision de l'avenir de l'art d'un point de vue global et étendu, basée sur l'histoire de l'art à ce jour et les traditions de l'art japonais. Il tente d'inculquer cette perspective en se concentrant sur une étude étendue des arts plastiques et cherche à cultiver des diplômés capables de travailler en tant qu'artistes créatifs, tout en fournissant un enseignement dans divers domaines liés aux arts. Dans le programme de maîtrise, les étudiants sont soutenus et travaillent au sein d'une structure éducative unique basée sur des ateliers adaptés aux objectifs de recherche de chaque étudiant. De plus, les programmes d'implication communautaire encouragent chaque étudiant à exploiter pleinement ses talents, sans contraintes de domaines de pratique et de matériaux prédéfinis, offrant ainsi des opportunités d'examiner les possibilités de l'art en relation avec la société.