28 Meilleurs programmes de Master en Arts à Japon pour 2025

Les objectifs du cours sont de donner aux étudiants l'opportunité d'apprendre et de faire de la recherche sur l'art musical en plaçant une grande importance sur le développement de la personnalité et de la créativité de chaque étudiant. Il vise à former d'excellents musiciens et chercheurs capables de jouer un rôle actif dans la société en tirant pleinement parti de leurs connaissances professionnelles.

Explorer les méthodologies théoriques et pratiques pour la création de produits d'usage quotidien, en tenant compte de l'ensemble du cycle de vie, de la planification et du développement jusqu'à l'élimination finale.

D'un point de vue large, l'école supérieure de cette université acquerra des connaissances approfondies et des compétences liées à la musique, cultivera les capacités requises pour la recherche et les professions hautement spécialisées dans le domaine des matières musicales, approfondira sa profondeur. Le but est de contribuer au développement de la culture.

Considérant les résultats expressifs comme des œuvres d'art, les étudiants travaillent à améliorer davantage leurs compétences et techniques et mènent des recherches. Ils réfléchissent à ce que signifie l'expression artistique dans la société contemporaine et poursuivent leurs propres thèmes et méthodes en tant que moyens d'expression. Ils s'efforcent d'explorer leurs propres visions artistiques et leur potentiel et d'établir des thèmes personnels tout en réfléchissant aux liens avec la société.

Se concentre sur la gestion d'organisations artistiques à but non lucratif ou public telles que des orchestres, des théâtres et des musées d'art. En tant que membre à part entière de l'AAAE (Association des éducateurs en administration des arts), nous proposons un programme complet de gestion artistique conforme aux normes internationales.

Avec la progression des recherches en beaux-arts, design et médias multiples, les programmes spécialisés indépendants à l'École Supérieure des Beaux-Arts (Peinture Japonaise ; Peinture à l'Huile et Gravure sur Bois ; Sculpture ; Design ; Céramique ; et Histoire de l'Art, Théorie et Conservation) ont été regroupés en un seul programme en Beaux-Arts en 2007. Cela vise non seulement à établir un système adapté aux besoins du temps ; lorsque l'éducation et la recherche sont sophistiquées, et que les études interdisciplinaires sont développées, mais aussi à renforcer chaque spécialisation conventionnelle. De plus, afin d'appliquer les recherches de l'université à des initiatives pratiques, l'École Supérieure a mis en place des projets pour renforcer les études interdisciplinaires et ceux servant au développement de la communauté locale et de la société.

Ce programme vise à créer une vision et une expression fraîches dans la diversité de la vie culturelle et des changements dans l'environnement social. Pour y parvenir, les étudiants et les instructeurs font un effort continu d'auto-étude. Sur la base de la motivation de chaque bureau de recherche, chaque étudiant diplômé élabore un plan de cursus annuel en discussion avec le superviseur. À mi-parcours, les étudiants ont l'opportunité de présenter leur recherche et de recevoir des instructions pour leur développement ultérieur. Les étudiants et leurs superviseurs ont des opportunités de discussion pour approfondir les contenus de l'étude.

À l'École d'Études Supérieures en Design, nous formons des étudiants et menons des recherches sur les diverses questions qui sont inhérentes à la société régionale. À travers l'éducation et la recherche, nous visons à former un professionnel possédant des connaissances avancées et expert en design. Nos étudiants diplômés seront des spécialistes de haut niveau, des chercheurs et des éducateurs qui contribueront au bien-être de la société régionale en promouvant l'industrie, en développant l'art et la culture, en restructurant et en activant la communauté.

L'École Supérieure de Musique et d'Arts de l'Université des Arts de la Préfecture d'Okinawa vise à atteindre les objectifs de développer l'excellente compétence professionnelle des étudiants dans divers domaines des arts musicaux. Sur la base de ce qui précède, et en suivant les principes fondateurs de l'école, une formation pratique exceptionnelle sera dispensée aux étudiants, en accordant une attention particulière aux caractéristiques techniques des arts du spectacle traditionnels d'Okinawa, inspirés par l'histoire, la culture et l'environnement naturel particulier de cet archipel.

Établi dans le but de favoriser les ressources humaines dotées de connaissances avancées et de compétences dans les domaines de l'art et du design, le Programme de Master a été le premier à être officiellement approuvé dans une université d'art privée au Japon en 1964. Le Programme de Master englobe cinq spécialisations. En plus de la Peinture, de la Sculpture et du Design, la spécialisation en Études Artistiques a été mise en place en 1998, suivie par la Céramique, le Verre et les Œuvres Métalliques en 2002. Le système de classe distinct avec un tutorat individuel par les enseignants de matière se poursuivant depuis le cursus de premier cycle vise à améliorer l'expertise dans les domaines respectifs. Pour favoriser les ressources humaines ouvertes à l'international, notre école accueille un grand nombre d'étudiants en échange étrangers. De plus, conformément aux demandes de rééducation des adultes post-universitaires, un système de cours divisé en journée et en soirée a été introduit en 1995.

Le Département de Sculpture a été lancé en 1887 avec la création d'un cours de sculpture en tant que programme spécialisé. Celui-ci a ensuite été étendu en un département des arts plastiques en 1899. Avec la transformation de l'école en Tokyo Geijutsu Daigaku dans le cadre des réformes éducatives de 1949, le département est devenu une fois de plus le Département de Sculpture. Le bâtiment actuel de sculpture sur le campus d'Ueno a été construit en 1971, et le programme de doctorat a été établi en 1977. Chaque année, un certain nombre d'étudiants diplômés réalisent leur travail créatif sur le campus de Toride. Philosophie éducative : Le Département de Sculpture met l'accent sur l'importance du développement de diplômés très sensibles capables de développer une vision de l'avenir de l'art d'un point de vue global et étendu, basée sur l'histoire de l'art à ce jour et les traditions de l'art japonais. Il tente d'inculquer cette perspective en se concentrant sur une étude étendue des arts plastiques et cherche à cultiver des diplômés capables de travailler en tant qu'artistes créatifs, tout en fournissant un enseignement dans divers domaines liés aux arts. Dans le programme de maîtrise, les étudiants sont soutenus et travaillent au sein d'une structure éducative unique basée sur des ateliers adaptés aux objectifs de recherche de chaque étudiant. De plus, les programmes d'implication communautaire encouragent chaque étudiant à exploiter pleinement ses talents, sans contraintes de domaines de pratique et de matériaux prédéfinis, offrant ainsi des opportunités d'examiner les possibilités de l'art en relation avec la société.

Dans ce cours, les étudiants trouvent leurs propres sujets et créent leur art à travers l'observation et la subjectivité, ajoutant de la profondeur à leurs visions créatives. Dans des cours supplémentaires, les étudiants se concentrent sur leurs thèmes et apprennent à voir leur travail de manière plus large. Les étudiants qui terminent ce cours jouent des rôles importants dans les domaines de l'art et de l'éducation.

Explorer les qualités essentielles de la communication visuelle dans la société humaine, tout en étudiant les techniques de transmission visuelle dans une variété de médias d'information.

Dans le domaine de la recherche en composition à l'école supérieure, nous nous efforcerons de développer des connaissances et des compétences qui peuvent pleinement démontrer l'individualité et la créativité sur la scène musicale mondiale. C'est également un lieu pour approfondir la recherche sur un genre artistique complet avec les membres du corps professoral, en mettant l'accent sur l'utilisation du multimédia et en permettant diverses collaborations. L'environnement qui soutient les efforts dynamiques de recherche et de pratique créative devient de plus en plus enrichissant, et aujourd'hui, les compositeurs qui attirent l'attention tant à l'intérieur qu'à l'extérieur du pays partent chaque année.

Les étudiants recherchent, expérimentent et créent dans diverses méthodes et médiums expressifs, tout en considérant et étudiant des questions sans se limiter aux cadres traditionnels de l'art et du design. Plutôt que de produire des "choses" tangibles, ils élaborent des concepts, établissent des plans et les mettent en œuvre, ce qui se traduit par une expression. En d'autres termes, ils étudient le processus créatif lui-même et mènent des recherches en mettant l'accent sur l'importance des concepts. La méthode de recherche globale combine l'investigation, la collecte, la planification, l'étude et la production (y compris une thèse).

Se concentre sur les politiques publiques pour les industries culturelles créatives, y compris le soutien aux politiques pour les groupes à but non lucratif et les organisations à but lucratif.

L'École supérieure de musique a réorganisé ses programmes de master en 2007. L'ancienne classification des spécialités, soit trois programmes comprenant six domaines d'études différents : Composition (Composition, Musicologie), Voix et Musique instrumentale (Piano, Cordes, Vents et Percussions), a été incorporée dans un programme de musique unifié. Ce programme unique vise à établir un système flexible pour des études interdisciplinaires et une éducation au-delà des frontières de la spécialisation, tout en offrant des opportunités pour des recherches spécialisées solides. En conséquence, les étudiants peuvent poursuivre leurs intérêts avec plus de flexibilité. Plus précisément, le programme de master à l'École supérieure de musique couvre sept domaines d'études : Composition, Musicologie, Voix, Instruments à clavier, Cordes, Vents et Percussions. Chacun des domaines établit des cours en coopération avec d'autres domaines, même avec des cours d'arts libéraux et de l'École supérieure des beaux-arts. De tels cours planifiés et établis par plus de deux domaines d'études différents sont appelés « Projet ». Les projets actuellement en cours sont le Projet des Arts Composites (Projet d'Opéra et Projet de Gestion Artistique, mis en œuvre en coopération avec l'École d'Art) et le Projet Musical (Projet de Musique de Chambre, Projet d'Orchestre et Projet d'Orchestre à Vents). Il existe des besoins sociaux latents considérables pour la musique. En d'autres termes, il existe de nombreuses opportunités de contribuer aux communautés à travers la musique. Le programme de master à l'École supérieure de musique vise à développer des individus capables de découvrir et en même temps de créer des besoins sociaux pour la musique à travers leur musicalité tout en affinant leurs compétences en tant que professionnels authentiques. Le programme fournit le soutien nécessaire à cette fin. Comme il a récemment mis en place le cours de Gestion Artistique, son éducation flexible cultive efficacement les talents et les intérêts des étudiants individuels.

Les cours se composent de Théories Spécialisées et de Formation Spécialisée, qui concernent le domaine du superviseur de chaque étudiant. Il s'agit soit de petits séminaires, soit de leçons individuelles utilisant des compétences pratiques, en tenant compte des capacités de chaque étudiant, en considérant sa motivation comme un élément essentiel. Le programme est organisé de manière à permettre aux étudiants à la fois d'approfondir leur compréhension de leurs matières spécialisées et d'acquérir une connaissance approfondie de la musique en général. Pour leur domaine spécialisé, ils commencent leurs recherches sous la supervision du superviseur dès le début du cours. Pour leurs thèses de fin d'études, les étudiants doivent participer à une orientation en novembre de la première année, suivie de leur Présentation du Rapport de Progrès de Thèse de Fin d'Études, pour laquelle la supervision de tout notre personnel enseignant est disponible. De plus, en tant qu'événement le plus important du cours, nous avons le Festival de Musique Shuonkai, qui est organisé et géré en coopération avec les étudiants de premier cycle, de cycle supérieur et les anciens. Il a eu lieu plus de trente fois et est un événement très unique même à l'échelle nationale. Chaque année, il se tient à la mi-février et début mars. En février, une variété de présentations sont livrées par les étudiants de premier cycle, de cycle supérieur et les anciens dans le bâtiment de musique et l'auditorium de MUE, concernant les réalisations des cours et les thèmes de recherche individuels, tandis que le mois suivant, des présentations et des performances musicales sur leurs thèses de fin d'études (à la fois de premier cycle et de cycle supérieur) sont livrées dans un auditorium à Sendai. Le Festival de Musique Shuonkai est un événement extrêmement important pour le cours, constituant l'aboutissement du travail de l'année au Département d'Éducation Musicale.

Le MA en céramique comprend une formation spécialisée en porcelaine (technique d'émaillage sur couverte, l'étude de son matériau de base, etc.), et en grès et faïence (émaillés, non émaillés, etc.). Dans chacune de ces spécialisations, les étudiants acquièrent une expertise technique ainsi que des connaissances théoriques. En termes de contenu éducatif, les étudiants de première année suivent une formation pratique dans l'ajustement des matériaux de base, y compris l'argile et l'émail, ainsi que dans les techniques de façonnage et de cuisson comparative (y compris la céramique noire polie et la céramique de fosse). Les étudiants de deuxième année mènent des recherches sur les techniques avancées de façonnage et de cuisson ainsi que sur les méthodes décoratives tout en travaillant sur leurs projets d'étude.

Le mot japonais pour "sculpture", chokoku, contient le concept spatial de "cho" (ou "horu": sculpter) et l'idée temporelle de "koku" (ou "kizamu": couper). Aussi ancienne que l'humanité, l'art de la sculpture est toujours perpétué par des artistes du monde entier qui explorent ses possibilités jour après jour. En d'autres termes, une sculpture est un monument de l'espace et du temps qui se perpétue sans fin du passé au présent et encore plus dans le futur. Revenant sans cesse à la question fondamentale, "Qu'est-ce que la sculpture ?", nous devons continuer à chercher le sens de l'art sans contraintes de tendances et de coutumes, en nous basant sur l'histoire de toutes sortes d'arts et de techniques. Le Département de Sculpture vise à former des individus qui relèvent les nouveaux défis et les possibilités artistiques intemporelles à travers un travail théorique et pratique dans un environnement de production ample.