7 Meilleurs programmes de Licence en Musique à Allemagne pour 2024

Le BA (Hons) en Songwriting et Music Business vous permettra de cultiver vos talents de parolier tout en tirant le meilleur parti de nos connexions inégalées avec l'industrie musicale. Vous obtiendrez une connaissance approfondie de votre art ainsi que des expériences inestimables dans l'industrie qui le soutient.

Développez votre flair créatif et construisez des compétences essentielles en tant qu'entrepreneur dans le secteur de la musique dans cette industrie passionnante et en pleine croissance. Avec le BA (Hons) Music Business, vous aurez l'opportunité d'approfondir vos connaissances de l'industrie dans un large éventail de domaines thématiques. Vous développerez également une compréhension d'un contexte commercial plus large, en mettant l'accent sur la planification et les prévisions, le financement, la créativité et le marketing numérique.

Établissez votre propre parcours excitant dans le secteur de la musique live avec BMus (Hons) Popular Music Performance. Ce cours est parfait si vous êtes bassiste, batteur, guitariste, claviériste ou chanteur et que vous souhaitez amener vos compétences techniques, de performance et de musicalité à un niveau professionnel.

Interprétez et composez de la musique avec notre diplôme BMus Popular Music Performance and Songwriting. Tout au long du cours, vous apprendrez les compétences nécessaires pour avoir une carrière durable et réussie dans l'industrie musicale d'aujourd'hui - et de demain.

Explorez votre créativité et développez une connaissance approfondie de votre art et de l'industrie avec notre cours de Songwriting BMus (Hons). Vous apprendrez tout sur ce pilier de l'industrie musicale. Vous vous concentrerez sur des domaines tels que le lyrisme et l'esthétique, la création musicale avec la technologie et l'édition musicale.

Notre cours de Production Musicale BA (Hons) vous donne la possibilité de créer de la musique et du son dans divers contextes. En plus de répondre au 'comment?' de la production musicale et sonore, le cours aborde également le 'pourquoi?'; offrant aux étudiants une compréhension plus profonde des philosophies, des flux de travail et des approches techniques à l'épreuve du futur pour la production musicale et sonore.

Le but du programme est de permettre aux étudiants de se développer en tant que compositeurs indépendants. Le point de départ est donc de leur enseigner les techniques de composition de base et de les initier aux problématiques liées à la composition musicale. Cela implique non seulement des techniques traditionnelles et des questions de contexte musical, mais est également fortement influencé par la situation actuelle, par exemple par l'utilisation de la technologie, telle que l'électronique, pour composer de la musique. Le programme offre un aperçu des techniques et méthodes de composition historiques et contemporaines et explore les approches esthétiques qui y sont associées. Les étudiants analysent une grande variété d'œuvres pour se familiariser avec des styles divers et comprendre les critères stylistiques. Cela leur fournit des exemples qu'ils peuvent utiliser pour s'orienter lors de la composition de leurs propres œuvres. Le programme degré offre des opportunités pour l'étude pratique intensive de la production sonore instrumentale, vocale et électronique. Le programme prévoit également des espaces pour des projets dans lesquels les étudiants apprennent à composer pour des contextes modernes tels que les pièces radiophoniques, la musique basée sur Internet, les installations musicales et les projets orientés vers la performance. La partie projet du programme offre également des opportunités de travailler de manière créative avec d'autres disciplines, telles que le théâtre, le cinéma, la danse, les arts visuels, etc. L'expérience de base dans l'enseignement de la musique fait également partie du programme. Alors que les étudiants acquièrent les connaissances de base nécessaires pour travailler en tant que compositeurs, le programme leur laisse également l'espace pour se concentrer individuellement, une condition préalable au développement d'une personnalité artistique indépendante. Les étudiants en composition ont accès au Studio de Musique Électronique et Acoustique comprenant un laboratoire et plusieurs salles de studio aux sites Eschersheimer Landstraße et Schwedlerstraße où ils peuvent acquérir une expérience pratique dans l'utilisation des médias techniques. De plus, des événements mettant en avant le travail des étudiants seront régulièrement organisés dans les deux salles de concert de la HfMDK, au Frankfurt LAB, et dans les théâtres et salles de concert de la région du Rhin-Main. Une coopération aura également lieu avec l'Académie Internationale Ensemble Modern (IEMA), l'Université Johann Wolfgang Goethe de Francfort-sur-le-Main et divers autres collèges et universités de la région du Rhin/Main. En étroite collaboration avec l'Institut de Musique Contemporaine (IzM), des concerts de musique contemporaine, des excursions régulières vers d'autres universités ou festivals de musique/art contemporain ainsi que des conférences/ateliers donnés par des artistes et compositeurs externes sont des points forts supplémentaires du programme d'études.