41 Meilleurs Conception à Japon pour 2025

Explorer les méthodologies théoriques et pratiques pour la création de produits d'usage quotidien, en tenant compte de l'ensemble du cycle de vie, de la planification et du développement jusqu'à l'élimination finale.

À travers l'éducation et la recherche dans les domaines de la planification architecturale et de la théorie, du design architectural, de l'environnement et de l'équipement architecturaux, de l'architecture traditionnelle en bois et de l'ingénierie structurelle en architecture, nous cultivons des talents capables de contribuer à la réalisation d'espaces urbains et résidentiels confortables en recherchant l'harmonie entre les caractéristiques de l'architecture individuelle et les concepts de planification urbaine et communautaire. À cette fin, nous accueillons les étudiants suivants. 1. Les étudiants qui visent à jouer un rôle actif dans des entreprises telles que les grandes entreprises de construction, les fabricants de logements et les entreprises liées à l'architecture, en tant qu'ingénieurs en structures architecturales ou en environnements architecturaux. 2. Les étudiants qui visent à jouer un rôle actif dans des entreprises telles que les bureaux de design architecturaux, les ateliers de design et le département de planification des entreprises, en tant qu'architectes ou designers. 3. Les étudiants qui visent à jouer un rôle actif dans un large éventail de domaines, de la recherche et du développement à l'éducation et au gouvernement, en tant que spécialistes de l'architecture.

Considérant les résultats expressifs comme des œuvres d'art, les étudiants travaillent à améliorer davantage leurs compétences et techniques et mènent des recherches. Ils réfléchissent à ce que signifie l'expression artistique dans la société contemporaine et poursuivent leurs propres thèmes et méthodes en tant que moyens d'expression. Ils s'efforcent d'explorer leurs propres visions artistiques et leur potentiel et d'établir des thèmes personnels tout en réfléchissant aux liens avec la société.

Ce programme vise à créer une vision et une expression fraîches dans la diversité de la vie culturelle et des changements dans l'environnement social. Pour y parvenir, les étudiants et les instructeurs font un effort continu d'auto-étude. Sur la base de la motivation de chaque bureau de recherche, chaque étudiant diplômé élabore un plan de cursus annuel en discussion avec le superviseur. À mi-parcours, les étudiants ont l'opportunité de présenter leur recherche et de recevoir des instructions pour leur développement ultérieur. Les étudiants et leurs superviseurs ont des opportunités de discussion pour approfondir les contenus de l'étude.

À l'École d'Études Supérieures en Design, nous formons des étudiants et menons des recherches sur les diverses questions qui sont inhérentes à la société régionale. À travers l'éducation et la recherche, nous visons à former un professionnel possédant des connaissances avancées et expert en design. Nos étudiants diplômés seront des spécialistes de haut niveau, des chercheurs et des éducateurs qui contribueront au bien-être de la société régionale en promouvant l'industrie, en développant l'art et la culture, en restructurant et en activant la communauté.

Établi dans le but de favoriser les ressources humaines dotées de connaissances avancées et de compétences dans les domaines de l'art et du design, le Programme de Master a été le premier à être officiellement approuvé dans une université d'art privée au Japon en 1964. Le Programme de Master englobe cinq spécialisations. En plus de la Peinture, de la Sculpture et du Design, la spécialisation en Études Artistiques a été mise en place en 1998, suivie par la Céramique, le Verre et les Œuvres Métalliques en 2002. Le système de classe distinct avec un tutorat individuel par les enseignants de matière se poursuivant depuis le cursus de premier cycle vise à améliorer l'expertise dans les domaines respectifs. Pour favoriser les ressources humaines ouvertes à l'international, notre école accueille un grand nombre d'étudiants en échange étrangers. De plus, conformément aux demandes de rééducation des adultes post-universitaires, un système de cours divisé en journée et en soirée a été introduit en 1995.

La recherche dans ce domaine vise à l'actualisation des systèmes d'information qui se concentrent principalement sur l'élément humain plutôt que sur la simple transmission et réception d'informations. Les étudiants peuvent apprendre à développer habilement des systèmes d'information et à suivre des processus efficaces pour garantir des performances et une sécurité.

Le Département de Sculpture a été lancé en 1887 avec la création d'un cours de sculpture en tant que programme spécialisé. Celui-ci a ensuite été étendu en un département des arts plastiques en 1899. Avec la transformation de l'école en Tokyo Geijutsu Daigaku dans le cadre des réformes éducatives de 1949, le département est devenu une fois de plus le Département de Sculpture. Le bâtiment actuel de sculpture sur le campus d'Ueno a été construit en 1971, et le programme de doctorat a été établi en 1977. Chaque année, un certain nombre d'étudiants diplômés réalisent leur travail créatif sur le campus de Toride. Philosophie éducative : Le Département de Sculpture met l'accent sur l'importance du développement de diplômés très sensibles capables de développer une vision de l'avenir de l'art d'un point de vue global et étendu, basée sur l'histoire de l'art à ce jour et les traditions de l'art japonais. Il tente d'inculquer cette perspective en se concentrant sur une étude étendue des arts plastiques et cherche à cultiver des diplômés capables de travailler en tant qu'artistes créatifs, tout en fournissant un enseignement dans divers domaines liés aux arts. Dans le programme de maîtrise, les étudiants sont soutenus et travaillent au sein d'une structure éducative unique basée sur des ateliers adaptés aux objectifs de recherche de chaque étudiant. De plus, les programmes d'implication communautaire encouragent chaque étudiant à exploiter pleinement ses talents, sans contraintes de domaines de pratique et de matériaux prédéfinis, offrant ainsi des opportunités d'examiner les possibilités de l'art en relation avec la société.

L'innovation peut être décrite comme un changement ou un mouvement expansif qui apporte de nouveaux sens à la société existante avec de nouvelles idées et une attitude proactive. L'innovation industrielle cherche à donner une nouvelle fonction ou signification aux objets et mécanismes qui existent dans notre vie quotidienne et dans le domaine du design industriel en utilisant de nouvelles technologies et théories.

Vous apprendrez la technologie des logiciels graphiques typiques utilisés dans le domaine du design. Utilisez votre Mac pour aborder des problématiques telles que les affiches, le mojikumi, la publicité, la retouche, l'emballage et les diagrammes, et apprenez les bases et les applications du design.

Kyoto, où se trouve notre université, a deux visages ; il est à la fois traditionnel et avant-gardiste. Notre Faculté des Arts et du Design couvre presque tous les domaines, y compris les domaines des beaux-arts, de l'art contemporain, du design graphique, de l'animation, du manga, du cinéma, du design de mode, du design de bijoux, du design d'intérieur, de l'architecture, de l'architecture paysagère, du théâtre et de la littérature. De plus, nous proposons des programmes de recherche dans des domaines tels que la production artistique et le patrimoine historique.

Comment les machines peuvent-elles fonctionner en harmonie avec les personnes ? L'harmonie entre les personnes et l'environnement, et non seulement la création de 'choses', sera nécessaire dans la fabrication future. De ce point de vue, les étudiants de notre cours de conception de machines apprendront par l'expérience pratique les bases de la conception et de la fabrication en acquérant les connaissances et les techniques nécessaires liées aux éléments des machines, à la mécanique mécanique, à l'ingénierie des matériaux et aux processus d'usinage. Nous visons des ingénieurs capables de formuler des idées répondant aux besoins de la société.

Le programme propose des cours interdisciplinaires innovants pour les futurs leaders.

Explorer les qualités essentielles de la communication visuelle dans la société humaine, tout en étudiant les techniques de transmission visuelle dans une variété de médias d'information.

Les étudiants recherchent, expérimentent et créent dans diverses méthodes et médiums expressifs, tout en considérant et étudiant des questions sans se limiter aux cadres traditionnels de l'art et du design. Plutôt que de produire des "choses" tangibles, ils élaborent des concepts, établissent des plans et les mettent en œuvre, ce qui se traduit par une expression. En d'autres termes, ils étudient le processus créatif lui-même et mènent des recherches en mettant l'accent sur l'importance des concepts. La méthode de recherche globale combine l'investigation, la collecte, la planification, l'étude et la production (y compris une thèse).

Se concentre sur les politiques publiques pour les industries culturelles créatives, y compris le soutien aux politiques pour les groupes à but non lucratif et les organisations à but lucratif.

En plus d'acquérir une large gamme d'éducation nécessaire pour comprendre la formation et les problématiques de la communauté locale, nous visiterons divers sites en collaboration avec la communauté locale et approfondirons l'apprentissage en l'expérimentant. De plus, en se spécialisant dans des domaines tels que les politiques publiques, l'autonomie locale, l'économie, la nature, la culture, les habitudes alimentaires, le tourisme, le bien-être social, l'éducation sociale et les ONG, nous cultiverons des capacités de conception régionale qui les appliqueront au 21e siècle. Nous développerons des ressources humaines capables de prendre la tête des agences gouvernementales, des entreprises privées, des ONG, etc. en tant que leaders de la communauté locale.

Le MA en céramique comprend une formation spécialisée en porcelaine (technique d'émaillage sur couverte, l'étude de son matériau de base, etc.), et en grès et faïence (émaillés, non émaillés, etc.). Dans chacune de ces spécialisations, les étudiants acquièrent une expertise technique ainsi que des connaissances théoriques. En termes de contenu éducatif, les étudiants de première année suivent une formation pratique dans l'ajustement des matériaux de base, y compris l'argile et l'émail, ainsi que dans les techniques de façonnage et de cuisson comparative (y compris la céramique noire polie et la céramique de fosse). Les étudiants de deuxième année mènent des recherches sur les techniques avancées de façonnage et de cuisson ainsi que sur les méthodes décoratives tout en travaillant sur leurs projets d'étude.

Le défi dans ce domaine est la construction de nouvelles relations entre les médias artificiels et les humains, et les problèmes liés à la création de conceptions faites par l'homme qui s'adaptent au comportement humain. En connectant un large éventail de domaines d'études disparates, tels que la recherche sur la technologie pour la conversation homme-machine, les étudiants peuvent développer une compréhension globale du potentiel expressif de tous types de médias.

Kyoto, où se trouve notre université, a deux visages ; il est à la fois traditionnel et avant-gardiste. Notre Faculté des Arts et du Design couvre presque tous les domaines, y compris les domaines des beaux-arts, de l'art contemporain, du design graphique, de l'animation, du manga, du cinéma, du design de mode, du design de bijoux, du design d'intérieur, de l'architecture, de l'architecture paysagère, du théâtre et de la littérature. De plus, nous proposons des programmes de recherche dans des domaines tels que la production artistique et le patrimoine historique.