49 Meilleurs Arts à Allemagne pour 2025

Le cours de maîtrise en cinématographie permet aux étudiants d'acquérir les connaissances et les compétences spécialisées nécessaires pour être directeur de la photographie dans les industries créatives d'aujourd'hui, en participant à une série d'ateliers pratiques et de séminaires pour améliorer leur ensemble de compétences créatives et techniques.

Le programme de Master en Design d'Intérieur à Berlin International - Université des Sciences Appliquées offre une gamme d'outils et de compétences avancés dans le domaine plus large du design d'intérieur et spatial. Si vous êtes intéressé par un programme international avec un fort accent sur la pensée conceptuelle, le travail de projet et une combinaison d'un débat théorique avec des tâches du monde réel, alors c'est pour vous ! Nous proposons une option de programme de quatre semestres ainsi qu'une option de deux semestres.

Poursuivant une tradition bien établie des sciences culturelles à Lüneburg, le programme de master de Leuphana en Culture, Arts et Médias engage les disciplines des sciences humaines et sociales dans un dialogue interdisciplinaire.

Notre programme en Beaux-Arts offre aux étudiants la possibilité de développer leur propre identité artistique unique sous la guidance personnelle de notre personnel de tuteurs largement respectés. Les domaines principaux d'étude de ce programme comprennent : la Peinture, la Sculpture, le Dessin, l'Art d'Installation, les Concepts, la Photographie et les Médias. Ce programme se conclut par un examen de diplôme et n'a pas été remodelé en programme de Licence/Master. Conformément aux nouvelles réglementations de l'Université, tous les cours se déroulent en classes ouvertes, créant un environnement d'apprentissage collaboratif qui facilite le travail interdisciplinaire et la coopération entre les domaines d'étude individuels. La conception ouverte et la nature ciblée de ce programme permettent aux étudiants d'adopter une approche large de leurs études axée sur le développement de solutions. Situés dans un magnifique complexe d'entrepôts historiques convertis dans ce qui était autrefois une partie du port international de Brême, les studios, ateliers, bibliothèque du campus et espace d'exposition excellemment équipés de la Faculté offrent les meilleures conditions possibles pour le travail créatif et la recherche dans une atmosphère concentrée et coopérative. Les séminaires sur la théorie et la pratique de l'art contemporain, l'histoire de l'art, la théorie/histoire des médias, la philosophie et les études culturelles fournissent aux étudiants une base académique solide. Bien plus qu'une extension nécessaire du travail pratique des étudiants, les études académiques sont intégrales à ce programme et garantissent que les étudiants développent l'acuité théorique et historique nécessaire pour stimuler leurs expérimentations artistiques et affiner leurs compétences créatives. Les étudiants sont également invités à élargir le champ de leurs études en assistant à des séminaires sur le design, la musique et d'autres sujets. Les travaux en classe, les projets, les conversations et les discussions avec les tuteurs et les camarades de classe se combinent dans ce programme pour favoriser le développement d'un esprit artistique véritablement caractérisé par une perspective curieuse, une soif d'expérience pratique, une profonde compréhension académique et le courage d'expérimenter. Un esprit, en bref, qui permettra aux étudiants de poursuivre leur vision artistique unique grâce à une combinaison de travail indépendant et de réflexion critique. Structure Ce programme s'étend sur 10 semestres. Les étudiants peuvent terminer ce programme avec succès sans passer l'examen de diplôme. Le programme d'Étudiant-Maître (Meisterschülerstudium) dure 2 semestres et les étudiants peuvent y accéder après avoir conclu avec succès leur Diplôme en Beaux-Arts.

Preuve d'un premier diplôme universitaire dans le domaine de la musique Master en musique (M.Mus.) 4 semestres à temps plein (étude à temps partiel possible, selon la spécialisation)

Le programme de licence en Design de Musique Pop est axé sur la création et le développement du profil artistique original de chaque participant. Le talent est encouragé à travers des cours individuels et de groupe, des formats de coaching et des travaux de projet - à la fois par des compétences artistiques et des compétences commerciales.

Le but du programme est de permettre aux étudiants de se développer en tant que compositeurs indépendants. Le point de départ est donc de leur enseigner les techniques de composition de base et de les initier aux problématiques liées à la composition musicale. Cela implique non seulement des techniques traditionnelles et des questions de contexte musical, mais est également fortement influencé par la situation actuelle, par exemple par l'utilisation de la technologie, telle que l'électronique, pour composer de la musique. Le programme offre un aperçu des techniques et méthodes de composition historiques et contemporaines et explore les approches esthétiques qui y sont associées. Les étudiants analysent une grande variété d'œuvres pour se familiariser avec des styles divers et comprendre les critères stylistiques. Cela leur fournit des exemples qu'ils peuvent utiliser pour s'orienter lors de la composition de leurs propres œuvres. Le programme degré offre des opportunités pour l'étude pratique intensive de la production sonore instrumentale, vocale et électronique. Le programme prévoit également des espaces pour des projets dans lesquels les étudiants apprennent à composer pour des contextes modernes tels que les pièces radiophoniques, la musique basée sur Internet, les installations musicales et les projets orientés vers la performance. La partie projet du programme offre également des opportunités de travailler de manière créative avec d'autres disciplines, telles que le théâtre, le cinéma, la danse, les arts visuels, etc. L'expérience de base dans l'enseignement de la musique fait également partie du programme. Alors que les étudiants acquièrent les connaissances de base nécessaires pour travailler en tant que compositeurs, le programme leur laisse également l'espace pour se concentrer individuellement, une condition préalable au développement d'une personnalité artistique indépendante. Les étudiants en composition ont accès au Studio de Musique Électronique et Acoustique comprenant un laboratoire et plusieurs salles de studio aux sites Eschersheimer Landstraße et Schwedlerstraße où ils peuvent acquérir une expérience pratique dans l'utilisation des médias techniques. De plus, des événements mettant en avant le travail des étudiants seront régulièrement organisés dans les deux salles de concert de la HfMDK, au Frankfurt LAB, et dans les théâtres et salles de concert de la région du Rhin-Main. Une coopération aura également lieu avec l'Académie Internationale Ensemble Modern (IEMA), l'Université Johann Wolfgang Goethe de Francfort-sur-le-Main et divers autres collèges et universités de la région du Rhin/Main. En étroite collaboration avec l'Institut de Musique Contemporaine (IzM), des concerts de musique contemporaine, des excursions régulières vers d'autres universités ou festivals de musique/art contemporain ainsi que des conférences/ateliers donnés par des artistes et compositeurs externes sont des points forts supplémentaires du programme d'études.

Le programme de licence en Humanités, Arts et Pensée Sociale du Bard College Berlin offre aux étudiants la possibilité d'acquérir une formation approfondie dans les domaines des humanités, tout en acquérant une connaissance des principaux développements intellectuels, œuvres et débats qui sont à l'origine des disciplines des sciences sociales et naturelles et des arts pratiques.

Les évolutions sur le marché unique numérique, l'augmentation notable de la pénurie de compétences et les effets d'une pandémie mondiale posent de nouveaux défis pour l'industrie audiovisuelle et du divertissement européenne au carrefour du créatif, du légal et du business. L'importance de la digitalisation ainsi que le focus inévitable sur le leadership transformationnel et la résilience sont plus évidents pour les entreprises cinématographiques et télévisuelles de demain que jamais auparavant. Le programme de master exécutif European Film Business and Law LL.M. | MBA forme les professionnels et cadres du cinéma et de la télévision aux compétences et outils nécessaires pour maîtriser ces défis avec compétence, garantissant le développement durable de leurs entreprises et la croissance dynamique du marché en Europe. Le programme offre des perspectives complètes sur le paysage audiovisuel et du divertissement européen d'un point de vue commercial et légal. En plus d'une expertise académique de haut niveau, le programme offre une quantité significative de connaissances pratiques, un échange de connaissances interdisciplinaire, ainsi qu'un accès à des experts de premier plan de l'industrie et à leurs réseaux.

Le cours de MA en écriture de scénario offre aux étudiants une opportunité unique de développer les principes de l'écriture de scénario, y compris la théorie du genre, le public et les marchés, la narration classique et alternative, le pitch et l'analyse de scénario. Les étudiants affineront leurs compétences professionnelles et développeront leur voix créative vers une pièce d'écriture finale originale pour le grand ou petit écran.

Êtes-vous un diplômé ou un professionnel de l'industrie prêt à faire évoluer votre carrière, à développer une nouvelle spécialisation ou à voir votre idée de film ou projet se concrétiser ? Notre MA en Production cinématographique et audiovisuelle pourrait vous permettre de faire avancer votre carrière, de développer et d'améliorer vos compétences, et de vous aligner avec les meilleurs professionnels de l'industrie.

Le MA en Design de Communication est l'étape idéale pour les étudiants ayant suivi un programme de licence en art et design et souhaitant approfondir leurs connaissances dans ce domaine. Il est également idéal pour les étudiants issus des domaines du commerce, des sciences humaines, de la culture et des médias, ainsi que des études en sciences et technologies (STS).

Master de Musique Musique d'Église (Arp-Schnitger-Master pour la Musique d'Église historique) Nos programmes de musique d'église préparent les étudiants aux responsabilités variées des musiciens d'église travaillant à la fois dans des paroisses protestantes et catholiques. La direction chorale et la musique d'orgue sont au cœur de ces programmes. L'Université des Arts a une longue tradition dans la formation des musiciens d'église, et - avec plus de 200 orgues historiques - le nord de l'Allemagne abrite la plus riche concentration d'orgues historiques au monde, y compris de nombreuses créations de l'atelier d'Arp Schnittger - le Stradivarius du monde de l'orgue!

Le cours de Composition de Danse (M.A.) est proposé dans trois branches : Chorégraphie, Interprétation et Notation du Mouvement / Analyse du Mouvement. Les études comprennent les principaux domaines d'étude suivants : matières principales, théorie et observation / expérience pratique.

Dans le monde de la publicité, tout passe par l'œil. C'est pourquoi les personnes créatives sont très demandées. En tant que designer média, vous développez des concepts et traduisez l'idée du client en produit fini, comme des magazines, des photographies, des dépliants, des animations 3D, des films ou des sites web. La collaboration étroite avec le service marketing et les différents médias rend le travail varié et passionnant.

Les deux premiers semestres posent les bases du programme. Les bases de la musique traditionnelle et occidentale sont enseignées dans des cours orientés vers la pratique, ainsi que dans les domaines du travail instrumental et du projet (studio, ensemble, scène). Les bases du commerce sont également enseignées.

PRATIQUE ARTISTIQUE Une introduction aux problèmes spécifiques de la conception photographique marque le début. Par la suite, votre travail artistique et le développement de votre travail seront au centre de l'attention. Les résultats du travail sont discutés de manière critique en séance plénière. Lors des colloques, vous pratiquerez une approche constructive des objectifs artistiques individuels. Des ateliers accompagnants sur les techniques et méthodes photographiques numériques, analogiques et hybrides soutiennent la formation spécifique au sujet. Des introductions bien fondées vous permettent d'utiliser de manière autonome l'atelier et le laboratoire photo.

Recherche, collaboration, développement professionnel, expérimentation, accompagnement individuel et plus encore. Voilà ce que vous offre notre MA Pratique de la Musique Populaire. Sur une période d'étude complète de douze mois - ou 24 mois si vous choisissez notre option à temps partiel - vous serez poussé à approfondir tout ce que vous savez, vous éloignant du style d'apprentissage axé sur les compétences du premier cycle et vous rapprochant de devenir une voix influente et unique dans votre secteur.

Le cours de licence en Réalisation Cinématographique Pratique prépare la prochaine génération de créatifs intelligents pour l'écran. Il développe des compétences créatives et techniques essentielles pour réussir dans les industries du cinéma, de la télévision et des nouveaux médias d'aujourd'hui. Nos tuteurs professionnels et conférenciers de haut niveau enseignent les fondamentaux de la narration, de la production et des compétences commerciales liées à l'écran.

Ce Master en anglais se distingue des autres cours dans ce domaine en raison de son accent mis sur la photographie mise en scène. La manière dont les œuvres d'art sont présentées à la fois dans les expositions photo traditionnelles et dans les installations est un point central de ce programme. Nos campus sont équipés d'espaces de travail professionnels et d'une large gamme d'équipements.