Aperçu
Dans notre cours de BA (Hons) Photographie, vous développerez une identité créative, professionnelle et un style signature en combinant technique, théorie et pratique éthique avec expérimentation.
Vous explorerez la pratique photographique contemporaine, y compris la photographie documentaire, l'image animée, le paysage, le portrait et la photographie d'art, acquérant une connaissance complète de ces disciplines variées et passionnantes.
La collaboration avec d'autres disciplines est encouragée, développant de nouvelles idées et connexions avec des sujets tels que la communication graphique et le film et l'animation. Le cours vous montrera comment les photographes créatifs, documentaires et basés sur les arts peuvent devenir commercialement réussis dans des carrières diverses allant des galeries et de l'édition aux campagnes publicitaires.
Qu'est-ce qui est couvert dans le cours ?
Vous apprendrez par la pratique, en développant votre confiance en tant que photographe contemporain. Votre apprentissage sera informé par une compréhension plus profonde de la pratique photographique actuelle, des briefs commerciaux à l'édition, l'exposition, l'éditorial et le photojournalisme.
Vous apprendrez auprès de personnel primé ayant une réputation internationale et une richesse d'expérience dans l'industrie, ayant travaillé pour des clients tels que la BBC, les Brit Awards, Studio Wayne McGregor, British Telecom, Adidas, Channel 4, Condé Nast, The Guardian, Hyundai, Liverpool FC, Marie Claire, Microsoft, The Sunday Times Magazine, Tesco, The Daily Telegraph, la Royal Society of Arts, Tate Britain et le Royal Opera House.
Il y a également une équipe de support technique dédiée et des installations exceptionnelles situées dans le campus du centre-ville. Celles-ci incluent des studios photographiques aux normes de l'industrie, des chambres noires, des studios de télévision, des suites de montage, un studio de fond vert géant et un département de location et de prêts étendu.
Nous vous aiderons à collaborer à la fois au sein de l'Université (par exemple, avec les cours de Mode, de Conservatoire, d'Acting ou de Design de Produit) ainsi qu'externes, avec des briefs en direct pour de vrais clients. Vous aurez également l'opportunité d'étudier à l'étranger pour une partie du cours, ou de partir en voyages vers des destinations telles que New York, Berlin et Paris.
Tout cela, combiné à notre structure de cours innovante, nous a permis d'être reconnus par Creative Skillset. Ce prix reconnaît que nous sommes un centre d'excellence, enseignant les normes de l'industrie et équipant les étudiants des compétences et des connaissances que les employeurs recherchent. Nous avons également des niveaux exceptionnels d'engagement externe, avec des conférences données par des photographes reconnus au niveau national et international, ainsi que de nombreux liens avec l'industrie, des ateliers, des séminaires, des masterclasses, des conseils de carrière, des critiques de portfolio, des mentorats et des stages.
Dans un environnement d'imagination et d'expérimentation, nous nourrirons votre talent et vous aiderons à devenir un photographe créatif et employable.
Pourquoi nous choisir ?
- L'École de Communication Visuelle est fière de sa réputation nationale et internationale bien établie pour la pratique interdisciplinaire. Tous nos cours célèbrent l'innovation et vous permettent de réaliser vos ambitions créatives.
- Votre portfolio sera présenté à des employeurs potentiels à travers notre vivier de talents indépendant We Grow Cherries, ainsi que lors de votre exposition de diplômés et des salons de Londres auxquels nous participons.
- Vous serez enseigné par des tuteurs qui pratiquent encore dans l'industrie et peuvent vous aider à obtenir un pied dans la profession.
- Vous aurez accès à certaines des meilleures installations médiatiques de toutes les universités en Grande-Bretagne.
- Notre cours a produit de nombreux étudiants primés, localement, nationalement et internationalement.
- Nous permettons aux étudiants d'explorer une gamme de carrières connexes, telles que retoucheurs, cinéastes, directeurs créatifs, éditeurs d'images ou poursuite d'études (comme un MA ou un doctorat).
- Nous avons remporté le prix de photographe étudiant de l'année AOP pour 2015 et 2016.
Free-Photos | Pixabay
Cours en profondeur
Première année
Au cours de la première année du cours, nous vous fournirons les bases de la pratique photographique et de l'image animée. Cela inclura des compétences techniques essentielles utilisant nos installations à la pointe de la technologie, une compréhension de la manière de tirer parti et de développer votre créativité, des moyens de communiquer un message à travers votre travail, et une appréciation des enjeux éthiques et sociaux dont tous les photographes modernes devraient être conscients.
- Introduction à la Communication Visuelle - 20 crédits
- Principes et Pratique de la Photographie - 40 crédits
- Entrepreneuriat en Photographie - 20 crédits
- Discours - 20 crédits
Pour compléter ce cours, un étudiant doit réussir au moins 20 crédits de la liste indicative suivante de modules optionnels.
Modules Optionnels
Les modules de base sont garantis d'être dispensés. Les modules optionnels varieront d'année en année et la liste publiée est indicative seulement.
Au cours de la deuxième année, vous développerez davantage votre style signature, vous vous rapprochant rapidement de votre objectif de carrière choisi. Cela sera réalisé en développant votre portfolio, votre intelligence photographique et vos connaissances conceptuelles. De plus, vous commencerez à définir le type de photographe que vous souhaitez devenir, vous spécialisant de plus en plus dans ce domaine.
Des briefs créatifs vous aideront à comprendre votre direction photographique personnelle et peuvent inclure un module collaboratif qui vous permettra de travailler avec des graphistes, des illustrateurs, des artistes sonores, des cinéastes, des animateurs et des galeries.
Vous serez également encouragé à collaborer avec ceux qui sont en dehors de l'école, établissant des liens avec l'industrie qui améliorent votre travail et vos compétences.
Vous acquerrez également des compétences commerciales essentielles pour vous préparer à entreprendre des missions et des projets. Les briefs en direct sont une partie clé de la deuxième année, afin que vous puissiez vivre ce que c'est vraiment que de travailler en tant que photographe créatif professionnel.
Deuxième année
- Contexte de la Photographie - 40 crédits
- Projet en Direct - 20 crédits
- Identifier la Direction - 40 crédits
Pour compléter ce cours, un étudiant doit réussir au moins 20 crédits de la liste indicative suivante de modules optionnels.
Troisième année
Au cours de la dernière année, vous définirez, sous la direction d'un tuteur expert, vos propres projets, veillant à ce que votre travail universitaire soit parfaitement adapté à vous. Vous travaillerez vers un résultat final, à nouveau choisi par vous, tel qu'un livre, un magazine, un film, une installation, une exposition et/ou un portfolio. Comme auparavant, nous vous aiderons à développer votre profil commercial et à devenir un photographe praticien avant même d'avoir obtenu votre diplôme, ce qui ne fait que renforcer votre portfolio et votre employabilité.
Nous serons là pour vous soutenir tant sur le plan professionnel que pastoral. En plus de notre propre enseignement expert, nous avons un large éventail de photographes de classe mondiale et de critiques de portfolio qui vous inspireront à porter votre travail à un niveau supérieur. Vous aurez accès au vaste réseau de contacts que l'Université possède, tant au niveau national qu'international, ainsi qu'à nos liens étroits avec d'autres cours au sein de l'Université.
Vous entreprendrez également un travail critique qui examine les pratiques commerciales de votre carrière choisie. Cela vous équipera des connaissances nécessaires pour aborder le marché photographique commercial, vous préparant à vos aspirations futures et augmentant votre niveau d'employabilité, vous permettant de prospérer non seulement pendant vos études, mais pendant de nombreuses années après.
- Pratique Critique 60 crédits
- Projet Majeur 60 crédits
Structure du cours
Au cours de la formation en Photographie, vous vous développerez en tant que praticien créatif, acquérant une expérience pratique, produisant un travail dynamique de haute qualité. La pensée créative est encouragée tout au long et vous ferez l'expérience d'un haut niveau d'engagement de l'industrie grâce à un apprentissage basé sur la pratique créative.
Les sessions de contact en studio consistent généralement en des conférences, des tutoriels, des ateliers, des séminaires et des activités de groupe dans de nombreuses combinaisons. En plus de ces heures programmées, vous serez censé entreprendre un apprentissage indépendant guidé. Vous utiliserez les installations au sein de la Faculté et au-delà pour développer davantage vos projets individuels.
L'école propose une suite d'ateliers techniques optionnels, y compris l'impression, l'éclairage de studio et une large gamme de logiciels. Jakob Owens | Unsplash
Conditions d'entrée
Nous acceptons une gamme de qualifications, les plus populaires étant détaillées ci-dessous.
Exigences essentielles
En plus des qualifications, les candidats auront également besoin d'un bon portfolio physique ou numérique.
112 points de tarif UCAS ou équivalent, voir les offres typiques ci-dessous.
Offres typiques (étudiants britanniques)
- GCE A Level/ AS Level : BBC au niveau A ou 112 points de tarif UCAS à partir de A/AS Level avec un minimum de 2 A Levels
- Diplôme d'accès à l'enseignement supérieur : Passer l'ensemble avec 60 crédits, 45 au niveau 3 et 15 au niveau 2. Doit être dans un parcours de sujet pertinent
- Diplôme National BTEC (12 unités n'incluant pas les premières années) : DD ou combiné avec 3 qualifications pour atteindre un minimum total de 112 points UCAS
- Diplôme Étendu BTEC (18 unités n'incluant pas les premières années) : DMM - 112 points UCAS
- Diplôme Subsidiary BTEC/ National Award (6 unités n'incluant pas les premières années) : D* ou combiné avec 3 qualifications pour atteindre un minimum total de 112 points UCAS
- Diplôme BTEC en Études Fondamentales en Art et Design : Distinction
- Diplôme du Baccalauréat International : Obtenir un minimum de 28 points au total. Les étudiants qui ne terminent pas le diplôme IB seront considérés sur la base de leurs certificats IB s'ils obtiennent un total de 14 points ou plus à partir de trois matières de niveau supérieur et en plus d'autres qualifications de niveau 3 acceptables pour atteindre 112 points de tarif UCAS.
- Certificat de fin d'études irlandais : Passer le Certificat de fin d'études irlandais avec un minimum de 112 points de tarif, obtenus dans quatre matières de niveau supérieur.
- Scottish Higher/ Advanced Higher : Obtenir un minimum de 112 points de tarif. Lorsque trois Advanced Highers ont été pris pour obtenir un minimum de notes CCD. Lorsqu'une combinaison de Highers et d'Advanced Highers a été prise, vous devez obtenir (notes de CD dans deux Advanced Highers plus notes de CC dans deux Highers). Lorsque seuls des Highers ont été pris, un minimum de (BBCCC) est requis.
- Welsh Baccalaureate (noyau plus options) : Note Pass plus notes CC au niveau A (ou qualifications équivalentes) en combinaison avec d'autres qualifications pour atteindre un minimum total de 112 points UCAS
- IELTS : 6.0 au total avec un minimum de 5.5 dans toutes les bandes. Si vous ne répondez pas au score IELTS requis, vous pourriez être éligible à l'un de nos cours d'anglais pré-session. Veuillez noter que vous devez avoir un test de langue anglaise sécurisé (SELT) pour étudier dans le cours d'anglais pré-session.
- Diplôme du Baccalauréat International (ou équivalent, y compris les cours de Fondation accrédités internationalement) : Exigences et qualifications d'entrée spécifiques au pays.