Licence en BA (Hons) en Music Business & Innovation - ACM Londres / Birmingham

Une option d'étude de trois ans pour les futurs dirigeants et entrepreneurs de l'industrie musicale et créative.

Le diplôme BA (Hons) en affaires musicales et innovation fournit à ses étudiants les compétences, les connaissances et l'expérience nécessaires pour poursuivre une carrière durable et à long terme au sein des industries musicales et créatives en tant que gestionnaires, dirigeants de l'industrie et/ou entrepreneurs. Couvrant un large éventail de contenus, les étudiants apprendront les domaines de l'Artiste & Répertoire, des Flux de Revenus, des Contrats Commerciaux, de la Gestion d'Artistes, du Marketing, des Événements en Direct et de la Gestion de Tournées.

Les diplômes ACM Londres / Birmingham sont validés et décernés par l'Université de Falmouth, la "meilleure université d'arts du Royaume-Uni" (Guardian University Guide 2017).

Aperçu du cours

Le BA(Hons) en affaires musicales et innovation est un cours à temps plein ; en général, les étudiants doivent s'attendre à passer 35 à 40 heures par semaine sur une combinaison d'études dirigées et autodirigées. Chaque module est dispensé sur un bloc d'étude de 15 semaines, comprenant généralement 12 semaines d'apprentissage et d'enseignement et 3 semaines d'évaluation et de retour d'information.

Les étudiants participeront à une variété d'activités d'apprentissage, y compris des conférences, des séminaires, des tutoriels privés et en groupe, et des ateliers spécialisés.

Les tâches d'évaluation comprennent des portefeuilles, des travaux écrits (par exemple : essais, études de cas, rapports et dissertations), des projets et des performances en direct.

Modules en affaires musicales et innovation

Au cours de la première année du programme, les étudiants étudieront les modules obligatoires suivants. Tous les modules obligatoires doivent être réussis pour obtenir le diplôme.

• Contrats et Termes Commerciaux
• Principes de l'A&R
• Flux de Revenus Musicaux
• L'Industrie Musicale Mondiale
• Opportunité d'Auto-Emploi
• Études de l'Industrie Musicale

Au cours de la deuxième année du programme, les étudiants devront compléter les modules obligatoires suivants, ainsi que deux modules électifs. Tous les modules obligatoires et les électifs choisis doivent être réussis pour obtenir le diplôme.

• Gestion d'Événements en Direct
• Gestion d'Artistes
• Stratégies de Marketing et Communautés Connectées
• L'Entrepreneur de l'Industrie Créative

Modules Électifs :

• Éducation et Formation
• Journalisme Musical
• Théorie et Analyse Musicales Avancées
• Conception Audio pour Vidéo Jeux
• Production de Musique Enregistrée
• Composition de Médias Audiovisuels
• Gestion de Tournées
• Compétences en Direction Musicale et Freelance
• Son et Musique Expérimentaux
• Droits de PI et Édition

Au cours de la dernière année du programme, les étudiants étudieront les modules obligatoires suivants. Tous les modules obligatoires doivent être réussis pour obtenir le diplôme.

• Projet de Sortie
• Entrepreneuriat en Affaires
• Portefeuille
• Dissertation

Exigences d'Admission

Tous les candidats devront assister à une audition/entretien.

LONDRES | DIPLÔME DE 3 ANS BIRMINGHAM | DIPLÔME ACCÉLÉRÉ DE 2 ANS

Âge minimum 18 ans

Tous les candidats doivent détenir deux A-Levels ou une qualification complète de niveau 3 équivalente.

Nous exigeons normalement un grade C au GCSE (ou une qualification équivalente) en anglais. Les candidats doivent être capables d'utiliser la langue anglaise couramment et de structurer des arguments et de présenter des preuves à un niveau approprié pour des études de niveau '4'. Lorsque les documents de candidature semblent insuffisants pour porter un jugement clair sur la maîtrise de la langue du candidat, des preuves documentaires supplémentaires (par exemple, des essais récents) peuvent être requises.

Les candidats pour qui l'anglais est une seconde langue doivent avoir atteint un niveau IELTS de 6.0 ou une qualification équivalente.

Veuillez noter que si vous vivez en dehors de l'UE ou de l'EFTA et que vous avez besoin d'un VISA de catégorie 4 pour étudier au Royaume-Uni, nous vous remercions de votre intérêt pour ACM mais nous ne pouvons pas accepter votre candidature pour nos programmes d'enseignement supérieur et d'éducation continue à temps plein.

Nous accueillons les candidatures de ceux qui pourraient avoir complété des qualifications alternatives et/ou avoir une expérience préalable. Dans le cas où aucune qualification de niveau 3 n'est détenue ou que les conditions ne sont pas remplies, nous demanderons des documents supplémentaires à soumettre en soutien à votre candidature. Les détails à ce sujet vous seront fournis après une audition réussie.

Pourquoi choisir ACM ? L'éthique de l'apprentissage par la pratique

ACM comprend comment fonctionne l'industrie musicale aujourd'hui et a créé un environnement d'apprentissage immersif et complet, qui se connecte directement à l'industrie. Notre éthique de l'apprentissage par la pratique aide à simplifier le fonctionnement de l'industrie et produit une vue claire des parcours et options de carrière. Cette approche claire et pratique accélère l'apprentissage.

L'exposition détaillée à tous les aspects de l'industrie au fur et à mesure qu'elle se déroule (en direct !) révèle des options et des destinations, ce qui aide grandement nos étudiants à faire des choix clairs et à construire les cartes dont ils ont besoin pour les guider. Si vous êtes producteur, vous savez que vous devez avoir une compréhension fondamentale de la structure des chansons et de l'écriture de chansons, mais vous devez également comprendre les sources de revenus et la propriété intellectuelle, à partir desquelles vous tirerez des revenus.

Vous devrez également comprendre comment votre musique est monétisée par le biais de performances en direct, de crédits de composition et d'édition, y compris la synchronisation et la licence. Nous vous enseignerons tout cela de manière exhaustive à ACM en vous liant aux équipes qui le font chaque jour chez Metropolis.

De même, vous pourriez être batteur, dont le principal objectif est de performer et d'acquérir autant d'expérience que possible en jouant des sessions. Dans ce cas, vous devez toujours comprendre comment vous êtes payé, et comment, si vous influencez un morceau, vous pourriez potentiellement co-écrire et aider à la création d'un produit. Dans ce cas, jouer en session devient en fait de l'écriture. Vous devrez connaître la différence entre la façon dont vous êtes payé pour jouer et pour écrire.

Pendant que vous apprenez, vous construirez votre portfolio, et nous vous aiderons à comprendre comment tirer parti du corpus de travail que vous créez pour construire votre propre base de fans, plutôt que d'être simplement un musicien de passage. Cela maximise votre employabilité en tant que musicien professionnel en rendant ce que vous faites désirable en vous commercialisant simplement comme l'actif principal. Nous vous enseignerons cela car nous avons les meilleurs professionnels de l'industrie en place qui le font chaque jour.

Perfectionner votre art en tant qu'artiste dans l'espoir d'être signé par un label majeur est un concept dépassé et n'est plus la façon dont le secteur fonctionne. Notre objectif est d'inculquer à chaque artiste qui passe par ACM, la croyance, le désir et la compréhension de comment devenir un artiste crédible et autonome. Une fois que vous êtes dans cette position, vous devrez être équipé pour discuter des termes, avec confiance, avec un groupe, un producteur, un manager, un label et un éditeur. Nous vous équiperons pour gérer votre propre carrière, plutôt que de vous précipiter pour signer avec un manager à votre sortie sans comprendre pleinement comment gérer votre propre carrière et vos opportunités.

Grâce à notre relation intégrée et profonde avec Metropolis, ACM a le doigt sur le pouls, ce qui aide à donner à nos étudiants le pouvoir de déterminer leur place au sein de celui-ci. Nous savons où en est l'industrie en ce moment car, chez Metropolis, les équipes travaillent à tous les niveaux, y compris les majors, les indépendants et directement avec des artistes signés et non signés, des marques, des partenaires de distribution et des créateurs de contenu.

ACM encapsule l'industrie de bout en bout, où la musique d'aujourd'hui et de demain est écrite, produite, mixée, masterisée, distribuée, commercialisée et publiée. Nos étudiants n'apprennent pas à partir d'un livre mais par l'expérience pratique dans le monde de la musique. C'est la connexion intrinsèque, vivante et respirante entre ACM et Metropolis qui donne à nos étudiants cette perspective et cette opportunité uniques.

La connexion intrinsèque entre ACM et Metropolis donne à nos étudiants l'opportunité d'apprendre des accords que nous concluons au fur et à mesure qu'ils se produisent. Ian Brenchley, PDG de Metropolis, dirige le studio depuis sept ans, ayant précédemment travaillé pendant plus de quinze ans dans des labels majeurs, y compris Universal. Grâce à ses rencontres avec des professionnels au plus haut niveau de l'industrie et aux accords qui en résultent, Ian apporte les insights et les apprentissages les plus pertinents directement aux étudiants d'ACM. Voici quelques exemples d'intégration de contenu pratique de l'industrie dans l'apprentissage expérientiel de nos étudiants, selon les mots d'Ian :

"J'ai rencontré Andy Ross et Charles Barsamian lors d'un récent voyage d'affaires à LA. Ils travaillaient tous deux sur des films à la pointe de la technologie et étaient responsables de la synchronisation, de la supervision musicale et du placement de partitions orchestrales. Ils ont créé une nouvelle entreprise appelée Exit Strategy Productions, spécialisée dans la supervision musicale et l'édition. Nous les avons ensuite engagés comme consultants pour générer des opportunités d'édition pour nous via des films hollywoodiens et des affaires principales via des partitions orchestrales pour le studio que nous gérons à Doha, au Qatar, Katara Studios by Metropolis. Les enseignements tirés de la construction de cette nouvelle relation et de la manière dont nous avons développé la stratégie pour en bénéficier ont ensuite été utilisés comme contenu de masterclass pour les étudiants en affaires d'ACM. Nous continuerons à tenir les étudiants informés de l'évolution de ce projet Metropolis en temps réel. En plus de cela, les étudiants de l'école de commerce qui nous rejoignent chez Metropolis en tant que stagiaires nous aideront dans le développement de catalogues de synchronisation réels, à partir desquels nous pitchons pour les films que nous supervisons.

"Nous avons également récemment rencontré Shazam, que nous avons demandé de nous aider à promouvoir nos concerts dans le studio. Cela a conduit l'entreprise à nous offrir leur équipe de vente de marque pour vendre nos deux formats TV à des marques de premier plan. Ils alimenteront également notre application Virtual Vinyl. Cela nous donnera accès à 600 millions de consommateurs. C'est un parfait exemple de la manière dont nous travaillons en collaboration avec d'autres marques et organisations afin d'exploiter commercialement ce que nous sommes capables d'offrir et d'amplifier son impact. La collaboration est essentielle au bon fonctionnement de l'industrie musicale telle qu'elle opère aujourd'hui. Dans ce cas, les enseignements seront présentés aux étudiants d'ACM via mon podcast hebdomadaire, qu'ils pourront regarder, dans le but d'analyser comment l'affaire a été conclue, puis d'avoir l'opportunité d'interagir avec moi lors d'une session de questions-réponses en direct. Ils pourront suggérer leurs propres idées de contenu, qui seront prises en compte lors de la création de nos futurs produits en collaboration avec les plus grands acteurs de l'industrie d'aujourd'hui."

Ian Brenchley PDG Metropolis Studios