Baccalauréat en Beaux-Arts en Design d'Intérieur

- avec un accent sur les espaces de vente au détail et commerciaux

"Le design d'intérieur est l'art de définir les espaces qui nous entourent, de l'intérieur vers l'extérieur. Que ce soit dans des espaces intimement petits ou dans des schémas beaucoup plus grands, que ce soit dans des lieux résidentiels, commerciaux ou liés au travail, le designer d'intérieur doit démontrer sa capacité à s'adapter et à développer, bien au-delà d'une simple décoration, des propositions de design subtiles à la fois sensibles au contexte et réactives aux contraintes complexes et aux exigences spécifiques."

— Alix de Mercey, Présidente du Design d'Intérieur

Le diplôme de Bachelor of Fine Arts en Design d'Intérieur encourage une approche de design approfondie mais polyvalente, suivant des méthodologies systématiques et coordonnées. Avec un accent sur les espaces de vente au détail et commerciaux, le programme est destiné aux étudiants de premier cycle visant à devenir des designers d'intérieur professionnels spécialisés dans les espaces de vente au détail, commerciaux, d'exposition et d'événements. Interdisciplinaire par nature et par structure, le studio et la salle de classe servent d'espaces complémentaires pour la réflexion design et l'expression créative ainsi que pour le développement de compétences techniques et professionnelles.

Le cours se construit vers un projet individuel final qui est présenté devant un panel de critiques, suivi d'un stage obligatoire de 6 mois et d'une thèse. La pratique significative en studio et la pluralité des choix offerts par ce programme préparent les diplômés à une insertion immédiate dans le domaine du design d'intérieur à Paris et à l'international, ou à l'entrée dans des programmes de Master spécialisés.

Située dans le contexte unique de Paris, avec son riche patrimoine historique et culturel, ses concepts de design d'intérieur prestigieux et innovants, et ses figures de proue reconnues dans le domaine, l'école est un cadre idéal pour poursuivre le développement d'une direction créative claire et personnelle au sein de cette discipline.

Quels sont les avantages d'étudier à Paris ?

Paris, comme New York, Milan et Londres, est sans aucun doute une capitale qui joue un rôle clé dans le monde du design d'intérieur, comme le suggèrent les nombreux leaders de l'industrie qui y sont basés. De plus, et contrairement à New York, elle offre une riche histoire des arts décoratifs et du design d'intérieur, et les étudiants auront accès à des archives telles que le Château de Versailles, le Musée des Arts Décoratifs ou le Mobilier National, une collection unique et un centre de création contemporaine datant du 17ème siècle. En outre, la dimension internationale de la ville et de Paris College of Art offre une plateforme unique pour les étudiants qui aspirent à vivre un stage ou à travailler à l'étranger.

Le Paris College of Art est un forum dynamique pour l'échange d'idées, de méthodes et d'expériences professionnelles. Nos étudiants et notre corps professoral allient curiosité, expérimentation et enthousiasme dans la quête de l'apprentissage.

Au Paris College of Art, nous croyons que trouver une solution de design, créer une œuvre d'art et faciliter la production d'une équipe créative sont des processus intellectuels d'une valeur indéniable. Développer une conscience critique à travers la recherche pratique et la discussion est essentiel à la maturation professionnelle et à la croissance individuelle. La pratique artistique exige un haut niveau d'engagement personnel et de discipline, et nous attendons de nos étudiants qu'ils participent activement en classe afin qu'ils puissent explorer des points de vue différents et mobiliser nos ressources créatives.

Le Paris College of Art est ancré dans une ville de production artistique et de design de premier plan. Faire l'expérience de l'unicité de la métropole parisienne offre une riche source d'inspiration visuelle. Partager cette expérience avec des individus de plus de 40 pays différents donne à nos étudiants une perspective unique sur la variété des expressions existant à travers le monde.

Le Paris College of Art s'engage au principe d'égalité des chances en matière d'éducation et d'emploi, et interdit la discrimination et le harcèlement de tout étudiant, candidat, employé ou membre de la communauté en raison de la race ; de la couleur ; de l'origine nationale ou ethnique ; de l'âge ; de la religion ; du handicap ; de l'orientation sexuelle ; du genre ; de l'identité et de l'expression de genre ; de la génétique ; du statut de vétéran ; et de toute autre caractéristique protégée par la loi applicable. Nous attendons de tous les employés, étudiants et membres de la communauté du PCA qu'ils s'engagent et respectent cet engagement.

L'héritage du Paris College of Art et de ses diplômés réussis est quelque chose dont nous pouvons être fiers et auquel nous pouvons contribuer dans les années à venir.

Mission

Le Paris College of Art, un nouveau nom pour un collège avec plus de 30 ans d'expérience, promeut la maturation artistique et intellectuelle d'étudiants prometteurs en artistes exceptionnels, historiens de l'art, photographes, designers et gestionnaires de design.

Ancré dans le paysage parisien, informé par le monde de l'art et du design européen, nourri par un corps professoral de leaders des industries créatives du monde entier, et renouvelé par des étudiants de plus de 50 pays, le Paris College of Art est un véritable collège international.

Le Paris College of Art a été établi en tant qu'institution indépendante délivrant des diplômes avec la mission de :

• Fournir le plus haut standard international d'éducation en art et design enseigné dans un paradigme pédagogique américain tout en étant influencé, informé et tirant de notre environnement français/européen ;
• Ouvrir les opportunités éducatives françaises au monde et l'éducation internationale aux Français.

Vision pour 2023

Le Paris College of Art sert un corps étudiant multinational qui enrichit l'expérience éducative en apportant les valeurs et les expériences de leurs traditions respectives au studio/salle de classe et assure que chaque diplômé comprendra elle-même dans un contexte mondial et sera préparé pour le marché professionnel contemporain dans l'art et le design.