Licence en Arts de la Performance

Notre B.A. est délivrée directement par des universités britanniques et des conseils de haut niveau. Des procédures d'approbation institutionnelle sont mises en place pendant les cours pour contrôler la qualité du service que nous fournissons.

• Domaine d'étude : Performance – Technologie et production
• Instruments : Guitare, Basse, Batterie, Voix, Claviers/Piano, Cuivres et bois
• Directeur des études : Valerio Silvestro, Loredana Lubrano
• Fréquence : Temps partiel (une sélection de matières) ou Temps plein
• Durée : soit de septembre à juin, soit de janvier à décembre

Le bachelor est basé sur les modèles des écoles de musique les plus avancées au monde. Son objectif principal est d'atteindre une préparation approfondie et complète des étudiants, allant des techniques de base sur les instruments à l'étude de la théorie musicale et de l'harmonie, de l'oreille musicale, du piano complémentaire, de la lecture à vue, de l'écoute critique, de la performance musicale en direct, de l'interaction, etc. Notre méthode d'enseignement et d'apprentissage repose sur une utilisation révolutionnaire du corps comme principal instrument dans la performance musicale (système de développement de l'aptitude musicale). Notre objectif est de pratiquer la création musicale et la performance en direct, en ayant la chance de le faire avec certains des musiciens et enseignants de musique les plus compétents d'Italie.

Structure des cours

Les cours de Bachelor of Arts en Performance Musicale sont répartis sur trois années d'études distinctes (septembre-juin ou janvier-décembre). Chaque année est divisée en deux phases à l'issue desquelles les étudiants devront passer un test pour chaque matière à laquelle ils se sont inscrits (tant pour les matières performatives que non performatives).

Les cours se déroulent chaque semaine sur environ 12 heures (variant selon les stages et les stages) de leçons performatives sur 2-3 jours, tandis que les matières non performatives seront dispensées en e-learning. En plus des heures de cours normales, les étudiants pourront participer à des stages et des internships.

Au cours de l'année, la Jam Academy organise des masterclasses et des cliniques avec des enseignants et des professionnels renommés dans toute l'Italie et dans le monde : Katie Leone, Fred Wesley, Cristian Meyer, Alain Caron, Andrea Braido, Mike Stern, Scott Henderson, Claudio Fabi, Mara Maionchi, Marcus Miller, Rita Ciccarelli, Neco Novellas, Danny Bronzini, Rashmi Bhatt, etc.

Inscription au cours

• Remise pour inscription anticipée d'avril à juillet
• Inscription régulière en septembre et janvier
• Bourses et subventions chaque avril

I année : Unités Edexcel

• Études de performance musicale
• Harmonie et composition
• Perception auditive
• Notation musicale
• Technologie musicale
• Musique en contexte
• Écoute critique de la musique
• L'industrie musicale au 21e siècle

II année : Unités Edexcel

• Compétences en performance musicale
• Improvisation en musique
• Harmonie et arrangement
• Techniques et compétences en composition de chansons
• Technologie des nouveaux médias
• Compétences en recherche dans les arts créatifs
• Préparation, processus et production dans les arts créatifs
• Marketing des arts créatifs

III année : Unités Essex

• Performance solo (c/o Lucca)
• Musicien créatif (c/o Lucca)
• Projet spécialisé (c/o Bologne)

Tableau des matières

Chaque étudiant devra confirmer son plan d'études en fonction de l'année de fréquentation et de la fréquence (temps partiel ou temps plein). Il est obligatoire d'avoir un examen de langue anglaise IELTS Academic avec un score moyen de 6.0 (un minimum de 5.5 dans chaque matière). Le PTE Pearson avec 51 ou le Toefl avec un minimum de 80 sont également valables.

Bourses et facilités économiques

La Jam Academy adopte une politique de facilitation économique envers les étudiants méritants s'inscrivant à nos cours de 3 ans (Rock&Pop et Bachelor of Arts). Grâce à la contribution de la Fondazione Banca del Monte di Lucca et de la Cassa di Risparmio di Lucca, nous sommes en mesure de fournir différentes façons à nos étudiants de couvrir une partie ou le coût total des frais de scolarité. Chaque année, au mois d'avril, de nombreuses annonces de subventions et de bourses sont publiées pour l'année suivante. Les règles pour postuler à ces bourses sont précisément énoncées dans les communications officielles, mais généralement, les critères sont : CV musical, résultats d'études, difficultés économiques et date d'inscription.

Voici quelques-unes de nos initiatives :

• Bourses pour les étudiants inscrits
• Bons d'apprentissage, avec une couverture potentielle de 100 % des frais pour le Bachelor of Arts
• Remises et accords de paiement selon la méthode d'inscription
• Cours gratuits offerts par la Jam Academy

Depuis 2001, Jam Academy a offert à plus de 5000 étudiants l'opportunité de découvrir et d'améliorer leur talent musical. Les cours sont divisés en Cours de Base et Enseignement Supérieur : Bachelor of Arts in Performance et Bachelor of Arts in Technology and Production. Jam Academy délivre des qualifications académiques reconnues par le London Performers Examination Board et accréditées par BTEC Pearson (une institution anglaise pour les qualifications académiques et professionnelles), University of Bedfordshire, Trinity College (Examination Board, British Certification Authority).

Méthodologie didactique pour l'enseignement de la musique

En 2012, Jam Academy a d'abord introduit dans ses cours les nouvelles méthodes d'enseignement du système de Développement de l'Aptitude Musicale (M.A.D.). Dans cette méthode, la personne qui fait de la musique est vue dans son ensemble, car faire de la musique est une entreprise complexe concernant à la fois les capacités physiques et psychologiques. L'hypothèse centrale de cette méthode est la suivante : 1. Faire de la musique est une activité qui concerne différents aspects très importants d'une personne : la pensée rationnelle, la créativité, la conscience émotionnelle et corporelle. 2. Les compétences impliquées ne sont pas strictement liées à la nature spécifique de l'entreprise musicale, mais plus pertinentes au fonctionnement de la personne dans son ensemble. 3. La musique moderne est complètement différente de la musique classique et nécessite des méthodologies d'enseignement et des procédures d'apprentissage complètement différentes. L'innovation M.A.D. réside dans la formation de ces compétences nécessaires pour pouvoir interpréter de la musique. Le Développement de l'Aptitude Musicale est conçu pour enseigner la musique moderne et, en tant que tel, est déchargé des anciens héritages résidant dans les enseignements traditionnels de la musique écrite et classique. Il est clair que les méthodes d'enseignement modernes ont un besoin urgent de nouvelles voies et procédures. Nous croyons fermement que l'on ne peut apprendre à faire de la musique que de la part d'enseignants qui font réellement de la musique et qui ne cessent jamais d'étudier et de développer leurs compétences. L'enseignement de la musique est, pour nous, une affaire sérieuse concernant chaque aspect d'une personne. Le concept central est de travailler sur les compétences motrices, la coordination, la perception, l'imagination et très peu de concepts de connaissance qui sont notre fondement pour la musique moderne. Tout le monde apprend à chanter, à se déplacer dans le temps, à jouer du piano. Tout le monde a une connaissance approfondie de l'harmonie moderne. Tout le monde étudie la composition et l'arrangement, et ainsi de suite. La différence réside dans la manière dont ces compétences sont développées et comment elles s'intègrent et coopèrent les unes avec les autres. Il n'y a pas de talent, seulement du travail acharné. Nos étudiants sont des musiciens préparés, des artistes conscients d'eux-mêmes et des enseignants efficaces, mais entre autres choses, ils sont rendus entiers par la découverte de nombreuses compétences et parties d'eux qu'ils ne connaissaient pas.