Master en Conservation

Après de nombreuses années de succès à diriger un Diplôme de Postgraduate en Conservation, la City & Guilds of London Art School est fière d'annoncer notre nouveau MA Conservation qui se déroulera parallèlement à notre cours existant de BA (Hons) Conservation Studies à partir de l'automne 2017. Tous nos cours de Conservation seront alors validés par notre partenaire de longue date, l'Université de Birmingham.

Le cours débutera à l'automne 2017 en se concentrant sur la conservation pratique et la recherche qui explore particulièrement la conservation d'objets culturels tridimensionnels en bois, en pierre et dans des matériaux connexes, y compris les surfaces décoratives. Étroitement lié au BA, ce cours aborde des projets plus complexes et une recherche de niveau supérieur.

Contenu et Structure

Comme pour notre cours de BA (Hons) Conservation Studies, le MA se concentre sur la conservation d'objets tridimensionnels en pierre et en bois et dans des matériaux connexes tels que la céramique et le plâtre, ainsi que sur les surfaces décoratives. Le MA implique des projets de conservation de haut niveau, des sciences de la conservation avancées, de la recherche, de l'éthique et de la pratique professionnelle. Le cours se termine par la réalisation d'un ambitieux projet de conservation pratique accompagné d'un rapport de recherche et de traitement étendu.

Conditions d'Admission

Les candidats au MA Conservation sont normalement censés avoir obtenu ou être censés obtenir un diplôme de BA (Hons) en Conservation ou dans un domaine connexe.

Les candidats qui peuvent démontrer une expérience professionnelle antérieure équivalente seront également pris en compte.

Les candidats qui ne parlent pas anglais comme langue maternelle devront fournir une preuve d'obtention de l'équivalent d'un score de 6,5 ou plus au International English Language Testing Service (IELTS), avec un minimum de 5,5 dans les quatre domaines.

CE QUE NOUS RECHERCHONS DANS UNE CANDIDATURE ET LORS DE L'ENTRETIEN

Ce cours dispose de jusqu'à 4 places disponibles chaque année. Nous recherchons des individus hautement motivés et qualifiés qui peuvent démontrer :

• dextérité manuelle ;
• compétences d'observation ;
• une approche informée de la résolution de problèmes et de la gestion de projet ;
• un appétit pour la recherche sur les objets, les matériaux et leur comportement ;
• patience et attention aux détails.

Critères de Sélection

Nous sélectionnons les candidats en fonction de leur potentiel et de leur capacité à démontrer à un haut niveau qu'ils sont capables de :

• Remplir les conditions d'admission,
• Démontrer un engagement, une motivation pour le cours,
• Justifier d'une connaissance pratique et théorique du sujet,
• Rassembler, rechercher et synthétiser des informations,
• Évaluer de manière critique leurs propres réalisations et reconnaître les domaines à développer,
• Justifier d'un intérêt et d'une connaissance des objets culturels et de leur contexte historique,
• Démontrer une gamme de compétences manuelles et de capacités techniques,
• Planifier et prioriser leur propre temps et fixer des objectifs réalisables,
• Communiquer des idées verbalement et par écrit,
• S'auto-diriger et évaluer leur propre travail.

Durée

• 1 an à temps plein
• 2 ans à temps partiel

Pour plus d'informations, veuillez visiter notre site web.

Bienvenue à la City & Guilds of London Art School

Une institution d'enseignement supérieur spécialisée à but non lucratif dédiée à l'enseignement et à l'inspiration de la prochaine génération de professionnels créatifs. Nous offrons une alternative importante à d'autres modèles d'enseignement supérieur en art et en artisanat au Royaume-Uni.

Tous nos cours ont un bilan éprouvé et sont largement respectés. Nous proposons des cours de premier cycle et de troisième cycle en Beaux-Arts contemporains (BA (Hons) et MA), Conservation d'objets culturels (BA (Hons) et MA), et Sculpture historique (Diplôme et Diplôme de troisième cycle), ainsi qu'un Diplôme de Fondation en Art et Design. Veuillez visiter les pages des programmes individuels pour en savoir plus sur nos cours.

Bien que nos frais soient conformes aux diplômes standard du Royaume-Uni, nous nous engageons à offrir un niveau élevé de temps de contact avec les tuteurs, tous étant des professionnels actifs. Nous offrons également un nombre significatif de bourses et de subventions pour aider les étudiants à financer leurs études, grâce à une large gamme de généreux bienfaiteurs qui reconnaissent l'engagement de l'Art School envers l'excellence. Les étudiants de notre cours BA (Hons) peuvent être éligibles à des prêts étudiants financés par le gouvernement.

ENSEIGNEMENT

Nos ratios personnel-étudiants sont généreux, et l'enseignement de tous les cours se déroule tout au long de la semaine. L'enseignement est dispensé par des artistes et des praticiens au sommet de leurs domaines professionnels, qui fournissent collectivement une gamme variée et dynamique d'expertise et de points de vue. La nature spécialisée de l'Art School nous permet de nous concentrer sur l'excellence et de fournir l'attention individuelle que nos matières nécessitent. Nous croyons en la curiosité, l'ambition et l'apprentissage par la pratique. Chaque étudiant est encouragé et soutenu pour dépasser ses propres attentes.

L'éducation que nous offrons est à la fois large et profonde. Nous combinons un enseignement basé sur les compétences avec des cours et des séminaires d'Histoire de l'Art contextuels qui utilisent les musées et galeries de Londres comme ressource cruciale pour des excursions d'étude ciblées régulières. Le dessin est fondamental à tous nos cours avec un Studio de Dessin dédié ouvert à tous, tandis que la fructueuse pollinisation croisée des matières aide les étudiants à développer une compréhension profonde de leur pratique.

LOCALISATION ET INSTALLATIONS

Nous sommes situés à Kennington depuis 1879, ce qui comprend maintenant une terrasse géorgienne et des studios victoriens construits sur mesure, situés en face de la station de métro Kennington, ainsi que de grands espaces de studio flexibles pour le Diplôme de Fondation dans un bâtiment voisin datant des années 1930. Les galeries et musées de Londres sont facilement accessibles, avec la National Gallery à quelques arrêts et les galeries de l'East End et les musées de South Kensington à seulement 20 minutes en métro. Cette zone du sud de Londres devient rapidement un quartier culturel avec la Newport Street Gallery de Damian Hirst, Gasworks, Beaconsfield et de nombreuses autres galeries à quelques pas. Notre réseau de relations avec des organisations culturelles, des musées et des galeries est vaste et à la fois local (Londres) et mondial, y compris des partenariats à Venise, Tokyo et Berlin.

Nous reconnaissons la centralité du studio comme un espace d'effort créatif, d'analyse et d'expérimentation, et les étudiants se voient attribuer des espaces de travail dédiés qui soutiennent leur pratique intensive, ciblée et à temps plein. Chaque zone de travail est conçue en tenant compte de la pratique de l'étudiant, qu'il s'agisse d'un studio d'artiste à plafond haut avec lumière naturelle du nord, ou d'un laboratoire de recherche en conservation. De plus, les étudiants ont accès à des ressources et des ateliers spécialisés gérés par des experts, y compris le studio de dessin, la salle d'impression, l'atelier de bois, l'atelier de moulage, l'atelier de verre, la Sackler Library et le studio informatique, ainsi qu'à des installations spécialisées plus petites telles qu'une fonderie, des fours à céramique et une chambre noire photographique.

SOUTIEN ET COMMUNAUTÉ

Nous opérons à une échelle humaine avec environ 230 étudiants et plus de 80 membres du personnel enseignant. Cela nous permet de travailler avec nos étudiants en tant que membres distincts et importants de notre communauté créative vivante et engageante. Nous nous soucions du progrès individuel et restons en communication active avec nos anciens élèves, dont beaucoup sont des leaders dans leurs domaines. Les étudiants bénéficient également de collaborations avec des institutions et des initiatives de patrimoine, créatives et artistiques de premier plan, qui offrent des opportunités de stages bénévoles, de commandes et de mise en valeur du travail des étudiants.

Pour plus d'informations, veuillez visiter notre site web.