Licence en Drama, Théâtre Appliqué et Éducation

Dans le cours de Théâtre, Théâtre Appliqué et Éducation (DATE), vous pouvez :

• Jouer, diriger et concevoir du théâtre, et explorer des performances qui se déroulent en dehors des environnements théâtraux traditionnels.
• Créer du théâtre pour changer des vies et inspirer le changement dans les communautés.
• Établir des contacts dans l'industrie à l'échelle mondiale grâce à des stages et des projets de sensibilisation.
• Développer des compétences dans des domaines tels que la facilitation, la conception, la direction, la performance, l'écriture de pièces et la réalisation de films.

Rejoignez un leader mondial dans le Théâtre Appliqué

Le Théâtre Appliqué à Central est très respecté à l'international, et le cours de Théâtre, Théâtre Appliqué et Éducation (DATE) est un cours de renommée mondiale qui vous formera en tant que créateur de théâtre hautement adaptable. Vous vous concentrerez sur la création de performances dans des environnements divers tels que des centres communautaires, des parcs, des prisons, des unités de réorientation scolaire, des camps de réfugiés, des hôpitaux, des aires de jeux, des écoles et des maisons de retraite au Royaume-Uni et à l'étranger. Ce travail innovant vise à provoquer un changement dans les communautés et chez les participants de tous horizons.

Nous croyons que d'excellents créateurs de théâtre appliqué professionnels sont habiles à la fois pratiquement et intellectuellement et viennent eux-mêmes d'un ensemble diversifié de milieux. Nous travaillons avec vous pour vous aider à relever le défi de développer votre pratique et vos capacités intellectuelles. Vous aurez l'opportunité de développer des compétences dans des domaines tels que la facilitation, la conception, la direction, la performance, l'écriture de pièces et la réalisation de films.

Une expérience adaptée à vous

Le cours offre une profondeur d'expérience inégalée adaptée à vos aspirations en développement. Bien que le débat animé et la discussion énergique soient une pierre angulaire du cours, vous aurez l'opportunité de participer à des productions dirigées de qualité professionnelle, par exemple, un spectacle spécifique à un site commandé et des œuvres d'ensemble en tournée, un spectacle pour jeunes publics, ou un spectacle de théâtre éducatif dans le nord de l'Angleterre. En plus du travail de performance dans la communauté, vous aurez l'opportunité de créer et de montrer votre travail à Central.

Travaillez aux côtés de professionnels de l'industrie

Au fur et à mesure de votre progression, vous développerez vos propres compétences créatives en matière de création de performances et montrerez, en petits groupes, des projets basés sur la performance pour des communautés et des groupes spécifiques.

Vous travaillerez aux côtés de praticiens professionnels invités, de dramaturges, de cinéastes et de spécialistes du théâtre appliqué d'organisations qui ont, par le passé, inclus la Tamasha Theatre Company, le Royal Court Theatre, Complicité, la Talawa Theatre Company, la London Bubble Theatre Company, le Greenwich and Lewisham Young People’s Theatre et le Synergy Theatre Project.

Vous apprendrez à travers un programme de création de performances, de cours magistraux, de rédaction d'essais, d'ateliers, de sessions de compétences, de cours de mouvement et de voix, de séminaires, de pratique en groupe et individuelle et de stages. Être à Central signifie que vous bénéficiez de l'expertise spécialisée et des ressources disponibles grâce à la position distinctive du cours au sein d'une école de théâtre.

Variation et exploration

Vous aurez peut-être l'opportunité de voyager et d'explorer l'utilisation du théâtre dans divers contextes communautaires. Au cours des dernières années, des étudiants ont entrepris des projets dans des endroits tels que New York, Johannesburg, Bulawayo, Hong Kong, Santiago du Chili et Mumbai. La plupart de ce travail est réalisé en partenariat avec des organisations artistiques internationales, qui travaillent en étroite collaboration avec les tuteurs de cours et les étudiants pour concevoir, développer et réaliser des projets. Central est le seul cours de théâtre appliqué dont les étudiants ont accès à un financement de la Leverhulme Trust pour soutenir ces projets à distance (voir ci-dessous).

L'École Royale Centrale de Parole et de Drame a été fondée par Elsie Fogerty en 1906 (sous le nom de L'École Centrale de Formation à la Parole et d'Art Dramatique) pour offrir une nouvelle forme de formation en parole et en drame pour les jeunes acteurs et autres étudiants. Nous sommes devenus un membre constitutif de l'Université de Londres en 2005 et faisons partie de la Fédération des Écoles de Théâtre et des Conservatoires du Royaume-Uni.

Nous proposons une large gamme de diplômes de premier cycle, de cycles supérieurs, de diplômes de recherche et de cours courts en jeu d'acteur, formation d'acteur, théâtre appliqué, métiers du théâtre et création, design, thérapie par le drame, mouvement, théâtre musical, performance, production, marionnettes, recherche, scénographie, gestion de scène, formation des enseignants, arts techniques, voix et écriture.

Nous avons une longue histoire d'anciens élèves notables qui ont terminé leur formation à l'École Royale Centrale de Parole et de Drame et qui sont devenus des leaders dans leur domaine.

Un chemin vers l'avenir

Central est une petite institution spécialisée dans les arts théâtraux et de la performance au sein de l'Université de Londres. Avec une longue histoire d'éducation et de formation d'un nombre significatif de praticiens de premier plan, Central vise à être un conservatoire hybride où les industries créatives et l'académie se rejoignent pour maximiser les bénéfices qu'il peut générer pour la société au sens large.

Cette approche mixte garantit la durabilité et la pertinence extérieure des trois domaines interconnectés de l'École : son enseignement et sa formation, sa culture de recherche et de bourses, et sa stratégie d'impact et d'échange de connaissances. Grâce à son personnel d'enseignement et de recherche distingué et à son engagement à long terme avec l'industrie et la communauté, Central continue d'être un centre d'excellence inspirant dans le théâtre et les arts de la scène.

Mais nous vivons des temps de grands changements, et Central doit maintenant planifier un avenir qui embrassera les développements dans le théâtre et les arts de la scène : la révolution numérique qui nous entoure, l'établissement de l'équité et de l'inclusion comme fondamentaux de notre société et de nos communautés, le besoin croissant de soutenir et d'écouter les étudiants et le personnel à travers des temps difficiles et la sécurité, la santé et le bien-être pour tous. Au sein de Central, nous devons chercher à changer en développant nos structures et systèmes pour offrir une culture théâtrale et des arts de la scène qui puisse véritablement embrasser l'avenir. Plus important encore, et compte tenu des inégalités passées de Central, il doit faire face et réconcilier le fait que ses efforts passés pour l'équité et l'inclusion n'ont pas été suffisamment réussis, et il doit apprendre des mouvements contemporains de justice sociale importants.

Cette stratégie définit une voie à suivre pour une période définie dans le contexte d'un environnement incertain et difficile résultant de la pandémie, du Brexit et d'autres facteurs externes, y compris les préoccupations concernant le financement gouvernemental et la santé et le bien-être des étudiants. Au cours des deux prochaines années et à travers cette stratégie, Central sera en mesure de répondre rapidement et de manière agile aux changements continus et de fournir une infrastructure qui permettra à ce changement et à ce développement de se produire. Central continuera son travail et son parcours vers l'équité et l'inclusion et travaillera avec les industries créatives pour façonner de nouvelles approches tout en soutenant et en maintenant son engagement fondamental envers son travail dans le théâtre et les arts de la scène.

Notre vision

Diriger une culture théâtrale et des arts de la scène innovante qui enrichit et change notre monde.

Notre mission

Inspirer, éduquer et former les artistes, praticiens et agents de changement de demain pour façonner l'avenir du théâtre et des arts de la scène.

Nos valeurs

Les valeurs sont ce pour quoi nous nous battons, ce en quoi nous croyons et ce par quoi nous essayons de vivre et de travailler. Elles informent nos approches de ce que nous faisons et de la manière dont nous travaillons en tant qu'organisation inclusive.

Respecter
L'équité et l'inclusion sont fondamentales pour ce que nous défendons. Respecter signifie écouter et comprendre les autres en tant qu'égaux, autonomiser les étudiants et le personnel et être :

• socialement responsable
• éthique et juste dans tout ce que nous faisons
• empathique
• réconciliateur

Interroger
Nous recherchons de nouvelles connaissances, compétences et compréhensions à travers la pratique, l'enseignement, la recherche et les bourses. Nous sommes curieux, enthousiastes, ouverts d'esprit, disciplinés et rigoureux, soutenant :

• la curiosité artistique et intellectuelle
• la liberté académique
• un engagement envers l'apprentissage tout au long de la vie
• l'auto-réflexion et l'auto-critique
• la justice réparatrice
• la rigueur

Partager
Nous sommes une communauté tournée vers l'extérieur qui cherche à enrichir la société dans laquelle nous vivons, embrassant :

• la transparence et l'honnêteté
• la collaboration et le partenariat
• un engagement envers la communauté
• la communication et l'engagement externe
• une large portée

Innover
Tout en respectant le passé, nous recherchons le nouveau. Nous sommes un hub dans lequel la croissance et le changement peuvent émerger pour façonner l'avenir, créant :

• de nouvelles idées basées sur la recherche et l'échange de connaissances
• une interaction avec et une influence sur l'industrie
• un environnement courageux et la prise de risques
• un espace pour de nouvelles idées inattendues
• une éthique ludique et joyeuse
• un monde plus durable