Licence en Design et Production Sonore

Ce cours explore tous les aspects et possibilités de la conception et de la production sonore. Ancré dans le théâtre, vous apprendrez l'art de créer des mondes sonores intégrés aux récits dramatiques. Vous développerez la capacité technique de contrôler l'environnement sonore des performances en direct, en utilisant des équipements à la pointe de la technologie et en travaillant avec des tuteurs qui sont des professionnels actifs.

En étudiant la spécialisation en conception et production sonore du diplôme BA (Hons) Theatre Practice, vous :

• Apprendrez les compétences et techniques de la conception sonore contemporaine pour la performance
• Réaliserez des travaux de production et d'ingénierie pour mettre en œuvre des systèmes sonores pour la performance et l'installation
• Développerez des compétences pour le mixage de comédies musicales et l'exploitation sonore pour les pièces de théâtre
• Acquerrez une compréhension de la théorie acoustique et technique
• Gagnerez de l'expérience dans l'une des disciplines théâtrales les plus en évolution rapide
• Obtiendrez une expérience concrète grâce à des opportunités de placement professionnel et des réseaux industriels
• Collaborerez sur des projets et travaillerez de manière indépendante au plus haut niveau

Vous explorerez les nouvelles technologies de performance professionnelle, y compris le contrôle de spectacle basé sur ordinateur, l'enregistrement audio, l'édition d'ondes, le mixage numérique, le réseau audio et informatique, le MIDI, le scripting et l'OSC. La théorie acoustique et technique pertinente vous aide à utiliser cet équipement efficacement en pratique et vous permet de vous adapter aux technologies émergentes à l'avenir.

Vous travaillerez avec des entreprises d'équipement à la pointe de la technologie, y compris d&b Audiotechnik, Yamaha, Shure et Autograph Sound.

Le cours comprend également des projets en audio immersif et spatial, en conception sonore pour le film et composition, en audio de jeu, en art sonore et en drame audio.

Le BA (Hons) Theatre Practice : Conception et Production Sonore vous préparera à tous les éléments du travail audio dans une gamme diversifiée de contextes et de domaines industriels.

Si vous êtes intéressé par la composition pour la performance, la relation entre les domaines de la conception sonore et de la composition musicale peut être explorée.

L'École Royale Centrale de Parole et de Drame a été fondée par Elsie Fogerty en 1906 (sous le nom de L'École Centrale de Formation à la Parole et d'Art Dramatique) pour offrir une nouvelle forme de formation en parole et en drame pour les jeunes acteurs et autres étudiants. Nous sommes devenus un membre constitutif de l'Université de Londres en 2005 et faisons partie de la Fédération des Écoles de Théâtre et des Conservatoires du Royaume-Uni.

Nous proposons une large gamme de diplômes de premier cycle, de cycles supérieurs, de diplômes de recherche et de cours courts en jeu d'acteur, formation d'acteur, théâtre appliqué, métiers du théâtre et création, design, thérapie par le drame, mouvement, théâtre musical, performance, production, marionnettes, recherche, scénographie, gestion de scène, formation des enseignants, arts techniques, voix et écriture.

Nous avons une longue histoire d'anciens élèves notables qui ont terminé leur formation à l'École Royale Centrale de Parole et de Drame et qui sont devenus des leaders dans leur domaine.

Un chemin vers l'avenir

Central est une petite institution spécialisée dans les arts théâtraux et de la performance au sein de l'Université de Londres. Avec une longue histoire d'éducation et de formation d'un nombre significatif de praticiens de premier plan, Central vise à être un conservatoire hybride où les industries créatives et l'académie se rejoignent pour maximiser les bénéfices qu'il peut générer pour la société au sens large.

Cette approche mixte garantit la durabilité et la pertinence extérieure des trois domaines interconnectés de l'École : son enseignement et sa formation, sa culture de recherche et de bourses, et sa stratégie d'impact et d'échange de connaissances. Grâce à son personnel d'enseignement et de recherche distingué et à son engagement à long terme avec l'industrie et la communauté, Central continue d'être un centre d'excellence inspirant dans le théâtre et les arts de la scène.

Mais nous vivons des temps de grands changements, et Central doit maintenant planifier un avenir qui embrassera les développements dans le théâtre et les arts de la scène : la révolution numérique qui nous entoure, l'établissement de l'équité et de l'inclusion comme fondamentaux de notre société et de nos communautés, le besoin croissant de soutenir et d'écouter les étudiants et le personnel à travers des temps difficiles et la sécurité, la santé et le bien-être pour tous. Au sein de Central, nous devons chercher à changer en développant nos structures et systèmes pour offrir une culture théâtrale et des arts de la scène qui puisse véritablement embrasser l'avenir. Plus important encore, et compte tenu des inégalités passées de Central, il doit faire face et réconcilier le fait que ses efforts passés pour l'équité et l'inclusion n'ont pas été suffisamment réussis, et il doit apprendre des mouvements contemporains de justice sociale importants.

Cette stratégie définit une voie à suivre pour une période définie dans le contexte d'un environnement incertain et difficile résultant de la pandémie, du Brexit et d'autres facteurs externes, y compris les préoccupations concernant le financement gouvernemental et la santé et le bien-être des étudiants. Au cours des deux prochaines années et à travers cette stratégie, Central sera en mesure de répondre rapidement et de manière agile aux changements continus et de fournir une infrastructure qui permettra à ce changement et à ce développement de se produire. Central continuera son travail et son parcours vers l'équité et l'inclusion et travaillera avec les industries créatives pour façonner de nouvelles approches tout en soutenant et en maintenant son engagement fondamental envers son travail dans le théâtre et les arts de la scène.

Notre vision

Diriger une culture théâtrale et des arts de la scène innovante qui enrichit et change notre monde.

Notre mission

Inspirer, éduquer et former les artistes, praticiens et agents de changement de demain pour façonner l'avenir du théâtre et des arts de la scène.

Nos valeurs

Les valeurs sont ce pour quoi nous nous battons, ce en quoi nous croyons et ce par quoi nous essayons de vivre et de travailler. Elles informent nos approches de ce que nous faisons et de la manière dont nous travaillons en tant qu'organisation inclusive.

Respecter
L'équité et l'inclusion sont fondamentales pour ce que nous défendons. Respecter signifie écouter et comprendre les autres en tant qu'égaux, autonomiser les étudiants et le personnel et être :

• socialement responsable
• éthique et juste dans tout ce que nous faisons
• empathique
• réconciliateur

Interroger
Nous recherchons de nouvelles connaissances, compétences et compréhensions à travers la pratique, l'enseignement, la recherche et les bourses. Nous sommes curieux, enthousiastes, ouverts d'esprit, disciplinés et rigoureux, soutenant :

• la curiosité artistique et intellectuelle
• la liberté académique
• un engagement envers l'apprentissage tout au long de la vie
• l'auto-réflexion et l'auto-critique
• la justice réparatrice
• la rigueur

Partager
Nous sommes une communauté tournée vers l'extérieur qui cherche à enrichir la société dans laquelle nous vivons, embrassant :

• la transparence et l'honnêteté
• la collaboration et le partenariat
• un engagement envers la communauté
• la communication et l'engagement externe
• une large portée

Innover
Tout en respectant le passé, nous recherchons le nouveau. Nous sommes un hub dans lequel la croissance et le changement peuvent émerger pour façonner l'avenir, créant :

• de nouvelles idées basées sur la recherche et l'échange de connaissances
• une interaction avec et une influence sur l'industrie
• un environnement courageux et la prise de risques
• un espace pour de nouvelles idées inattendues
• une éthique ludique et joyeuse
• un monde plus durable