Los mejores programas de Título de Maestría en Bellas Artes en Japón para 2024

En este curso, los estudiantes encuentran sus propios temas y crean su arte a través de la observación y la subjetividad, agregando profundidad a sus visiones creativas. En clases complementarias, los estudiantes se centran en sus temas y aprenden a ver su trabajo de manera más amplia. Los estudiantes que completan este curso pasan a desempeñar roles importantes en los campos del arte y la educación.

Área de Investigación de Instrumentos de Teclado El Programa de Maestría del Área de Investigación de Instrumentos de Teclado de la Escuela de Música se estableció con el propósito de desarrollar una educación y una investigación en arte musical más avanzadas y recursos humanos que contribuyan a la cultura y la sociedad. En esta área de investigación de instrumentos de teclado, con el fin de desarrollar programas educativos prácticos de alta calidad y permitir actividades en una amplia gama de campos, participan profesores de pianistas y compositores, así como profesores de voz, cuerdas, vientos e instrumentos de percusión. Contamos con un sistema integral de enseñanza para las artes musicales, incluyendo. En el área de investigación de piano, hay una

Considerando los resultados expresivos como obras de arte, los estudiantes trabajan para mejorar aún más sus habilidades y técnicas y realizan investigaciones. Reflexionan sobre lo que significa la expresión artística en la sociedad contemporánea y persiguen sus propios temas y métodos como medios expresivos. Se esfuerzan por explorar sus propias visiones artísticas y potencial y establecer temas personales mientras piensan en las conexiones con la sociedad.

Los estudiantes investigan, experimentan y crean en varios métodos y medios expresivos, considerando e investigando cuestiones sin limitarse a marcos tradicionales de arte y diseño. En lugar de producir "cosas" tangibles, desarrollan conceptos, hacen planes y los llevan a cabo, lo que resulta en expresión. En otras palabras, estudian el proceso creativo en sí mismo y realizan investigaciones centrándose en la importancia de los conceptos. El método de investigación general combina investigación, recopilación, planificación, estudio y producción (incluida una tesis).

Se enfoca en políticas públicas para las industrias culturales creativas, que incluyen el apoyo a políticas para grupos sin fines de lucro y organizaciones con fines de lucro.

Con la progresión de las investigaciones en bellas artes, diseño y múltiples medios, los programas especializados independientes en la Escuela de Posgrado de Bellas Artes (Pintura Japonesa; Pintura al Óleo e Impresión en Madera; Escultura; Diseño; Cerámica; e Historia del Arte, Teoría y Conservación) se combinaron en el único programa de Bellas Artes en 2007. Esto no solo para establecer un sistema adecuado a las necesidades del tiempo; cuando la educación y la investigación son sofisticadas y los estudios interdisciplinarios están desarrollados, sino también para mejorar cada especialización convencional. Además, para aplicar las investigaciones de la universidad a emprendimientos prácticos, la Escuela de Posgrado ha establecido proyectos para reforzar los estudios interdisciplinarios y aquellos para servir al desarrollo de la comunidad local y la sociedad.

En la Escuela de Posgrado en Diseño, educamos a estudiantes e investigamos sobre diversas cuestiones que están presentes en la sociedad regional. A través de la educación e investigación, nuestro objetivo es fomentar un profesional con conocimientos avanzados y experto en diseño. Nuestros estudiantes de posgrado serán especialistas de alto nivel, investigadores y educadores que contribuirán al bienestar de la sociedad regional promoviendo la industria, desarrollando el arte y la cultura, reestructurando y activando la comunidad.

La Escuela de Posgrado de Música y Artes de la Universidad de Artes de la Prefectura de Okinawa tiene como objetivo lograr los objetivos de desarrollar la excelente competencia profesional de los estudiantes en diversas áreas de las artes musicales. Con base en lo anterior y siguiendo los principios fundamentales de la escuela, se proporcionará una educación práctica excepcional a los estudiantes, prestando especial atención a las características técnicas de las artes escénicas tradicionales de Okinawa, inspiradas por la historia, cultura y entorno natural particular de este archipiélago.

El MA en cerámica consiste en una formación especializada en porcelana (técnica de esmaltado en horno, estudio de su material básico, etc.), y gres y loza (esmaltados, sin esmaltar, etc.). En cada una de estas especializaciones, los estudiantes adquieren experiencia técnica, así como conocimientos teóricos. En cuanto al contenido educativo, los estudiantes de primer año realizan entrenamiento práctico en el ajuste de materiales básicos incluyendo arcilla y esmalte, también en técnicas de modelado y cocción comparativa (incluyendo cerámica pulida negra y cerámica de foso). Los estudiantes de segundo año realizan investigaciones sobre técnicas avanzadas de modelado y cocción, así como métodos decorativos mientras trabajan en sus proyectos de estudio.

Este programa está compuesto por pintura al óleo y pintura japonesa. En la pintura al óleo, los estudiantes se esfuerzan por mejorar su experiencia en la expresión artística avanzada, centrándose en la pintura sobre lienzo, grabado, fotografía, instalación y arte performático. En la pintura japonesa, los estudiantes buscan la especialización en materiales y técnicas, así como el estudio de diversas expresiones artísticas. Además, clases de entrenamiento especial con enfoques de estudio múltiples y diversificados para materiales y técnicas sirven para potenciar la evolución de las artes formativas.

Establecido con el objetivo de fomentar recursos humanos con conocimientos avanzados y habilidades en los campos del arte y el diseño, el Programa de Maestría fue el primero en ser aprobado oficialmente en una universidad de arte privada en Japón en 1964. El Programa de Maestría abarca cinco especialidades. Además de Pintura, Escultura y Diseño, se instaló la especialidad de Estudios Artísticos en 1998, seguida por Cerámica, Vidrio y Trabajos en Metal en 2002. El sistema de clases distinto con tutoría uno a uno por parte de los profesores de la materia que continúa desde el curso de pregrado tiene como objetivo mejorar la experiencia en los respectivos campos. Para fomentar recursos humanos con mentalidad internacional, nuestra escuela acepta un gran número de estudiantes de intercambio extranjeros. Además, en conformidad con las solicitudes de reeducación de adultos de posgrado, se introdujo un sistema dividido en clases diurnas y nocturnas en 1995.

La palabra japonesa para "escultura", chokoku, contiene el concepto espacial de "cho" (o "horu": tallar) y la idea temporal de "koku" (o "kizamu": cortar). Tan antiguo como la humanidad, el arte de la escultura sigue siendo sucedido por artistas de todo el mundo que continúan explorando sus posibilidades día a día. En otras palabras, una escultura es un monumento del espacio y el tiempo que continúa infinitamente desde el pasado hasta el presente y aún más hacia el futuro. Volviendo una y otra vez a la pregunta fundamental, "¿Qué es la escultura?", debemos seguir buscando el significado del arte sin restricciones de tendencias y costumbres, basándonos en la historia de todo tipo de artes y técnicas. El Departamento de Escultura tiene como objetivo fomentar individuos que desafíen nuevas y atemporales posibilidades artísticas a través del trabajo teórico y práctico en un amplio entorno de producción.

El desafío en este campo es la construcción de nuevas relaciones entre medios artificiales y humanos, y los problemas involucrados en la creación de diseños hechos por el hombre que se ajusten al comportamiento humano. Al conectar una amplia gama de campos de estudio dispares, como la investigación sobre tecnología para la conversación humano-computadora, los estudiantes pueden desarrollar una amplia comprensión del potencial expresivo de todo tipo de medios.

El Departamento de Escultura se lanzó en 1887 con el establecimiento de un curso de escultura como programa especializado. Posteriormente, esto se amplió a un departamento de artes plásticas en 1899. Con la transformación de la escuela en Tokyo Geijutsu Daigaku en las reformas educativas de 1949, el departamento volvió a ser el Departamento de Escultura. El edificio actual de escultura en el Campus de Ueno se construyó en 1971, y el programa de doctorado se estableció en 1977. Cada año, un cierto número de estudiantes de posgrado realizan su trabajo creativo en el Campus de Toride. Filosofía educativa: El Departamento de Escultura enfatiza la importancia de desarrollar graduados altamente sensibles capaces de desarrollar una visión para el futuro del arte desde una perspectiva global y amplia, basada en la historia del arte hasta la fecha y en las tradiciones del arte japonés. Intenta inculcar esta perspectiva centrándose en un estudio amplio de las artes plásticas y busca cultivar graduados capaces de trabajar como artistas creativos, además de proporcionar instrucción en diversas áreas relacionadas con las artes. En el programa de maestría, los estudiantes son apoyados y trabajan dentro de una estructura educativa única basada en estudios adaptados a los objetivos de investigación de cada estudiante. Además, los programas de participación comunitaria animan a cada estudiante a aprovechar al máximo sus talentos, sin restricciones de dominios de práctica y materiales preconcebidos, brindando así oportunidades para examinar las posibilidades del arte en conexión con la sociedad.