Los mejores programas de Título de Maestría en Artes en Japón para 2024

Los objetivos del curso son brindar a los estudiantes la oportunidad de aprender e investigar sobre el arte musical, poniendo una alta prioridad en el desarrollo de la personalidad y la creatividad de cada estudiante. Su objetivo es formar excelentes músicos e investigadores con la capacidad de desempeñar roles activos en la sociedad aprovechando al máximo sus conocimientos profesionales.

Explorar las metodologías teóricas y prácticas para la creación de productos de uso diario, teniendo en cuenta todo el ciclo de vida, desde la planificación y desarrollo hasta la disposición final.

Desde una perspectiva amplia, la escuela de posgrado de esta universidad adquirirá conocimientos y habilidades en profundidad relacionados con la música, cultivará las habilidades necesarias para la investigación y profesiones altamente especializadas en el campo de las principales materias musicales, y profundizará su profundidad. El propósito es contribuir al desarrollo de la cultura.

Considerando los resultados expresivos como obras de arte, los estudiantes trabajan para mejorar aún más sus habilidades y técnicas y realizan investigaciones. Reflexionan sobre lo que significa la expresión artística en la sociedad contemporánea y persiguen sus propios temas y métodos como medios expresivos. Se esfuerzan por explorar sus propias visiones artísticas y potencial y establecer temas personales mientras piensan en las conexiones con la sociedad.

Se enfoca en la gestión de organizaciones artísticas sin fines de lucro o públicas como orquestas, teatros y museos de arte. Como miembro de pleno derecho de la AAAE (Asociación de Educadores en Administración de Artes), ofrecemos un programa integral de gestión artística según los estándares internacionales.

Con la progresión de las investigaciones en bellas artes, diseño y múltiples medios, los programas especializados independientes en la Escuela de Posgrado de Bellas Artes (Pintura Japonesa; Pintura al Óleo e Impresión en Madera; Escultura; Diseño; Cerámica; e Historia del Arte, Teoría y Conservación) se combinaron en el único programa de Bellas Artes en 2007. Esto no solo para establecer un sistema adecuado a las necesidades del tiempo; cuando la educación y la investigación son sofisticadas y los estudios interdisciplinarios están desarrollados, sino también para mejorar cada especialización convencional. Además, para aplicar las investigaciones de la universidad a emprendimientos prácticos, la Escuela de Posgrado ha establecido proyectos para reforzar los estudios interdisciplinarios y aquellos para servir al desarrollo de la comunidad local y la sociedad.

Este programa tiene como objetivo crear una visión y expresión fresca en la diversidad de la vida cultural y el cambio en el entorno social. Para lograr esto, tanto los estudiantes como los instructores hacen un esfuerzo continuo con el autoestudio. Basándose en la motivación de cada oficina de investigación, cada estudiante de posgrado elabora un plan de currículo anual en discusión con el supervisor. A mitad de camino, los estudiantes tienen la oportunidad de presentar su investigación y recibir instrucciones para su desarrollo posterior. Los estudiantes y sus supervisores tienen oportunidades de discusión para profundizar en los contenidos del estudio.

En la Escuela de Posgrado en Diseño, educamos a estudiantes e investigamos sobre diversas cuestiones que están presentes en la sociedad regional. A través de la educación e investigación, nuestro objetivo es fomentar un profesional con conocimientos avanzados y experto en diseño. Nuestros estudiantes de posgrado serán especialistas de alto nivel, investigadores y educadores que contribuirán al bienestar de la sociedad regional promoviendo la industria, desarrollando el arte y la cultura, reestructurando y activando la comunidad.

La Escuela de Posgrado de Música y Artes de la Universidad de Artes de la Prefectura de Okinawa tiene como objetivo lograr los objetivos de desarrollar la excelente competencia profesional de los estudiantes en diversas áreas de las artes musicales. Con base en lo anterior y siguiendo los principios fundamentales de la escuela, se proporcionará una educación práctica excepcional a los estudiantes, prestando especial atención a las características técnicas de las artes escénicas tradicionales de Okinawa, inspiradas por la historia, cultura y entorno natural particular de este archipiélago.

Establecido con el objetivo de fomentar recursos humanos con conocimientos avanzados y habilidades en los campos del arte y el diseño, el Programa de Maestría fue el primero en ser aprobado oficialmente en una universidad de arte privada en Japón en 1964. El Programa de Maestría abarca cinco especialidades. Además de Pintura, Escultura y Diseño, se instaló la especialidad de Estudios Artísticos en 1998, seguida por Cerámica, Vidrio y Trabajos en Metal en 2002. El sistema de clases distinto con tutoría uno a uno por parte de los profesores de la materia que continúa desde el curso de pregrado tiene como objetivo mejorar la experiencia en los respectivos campos. Para fomentar recursos humanos con mentalidad internacional, nuestra escuela acepta un gran número de estudiantes de intercambio extranjeros. Además, en conformidad con las solicitudes de reeducación de adultos de posgrado, se introdujo un sistema dividido en clases diurnas y nocturnas en 1995.

El Departamento de Escultura se lanzó en 1887 con el establecimiento de un curso de escultura como programa especializado. Posteriormente, esto se amplió a un departamento de artes plásticas en 1899. Con la transformación de la escuela en Tokyo Geijutsu Daigaku en las reformas educativas de 1949, el departamento volvió a ser el Departamento de Escultura. El edificio actual de escultura en el Campus de Ueno se construyó en 1971, y el programa de doctorado se estableció en 1977. Cada año, un cierto número de estudiantes de posgrado realizan su trabajo creativo en el Campus de Toride. Filosofía educativa: El Departamento de Escultura enfatiza la importancia de desarrollar graduados altamente sensibles capaces de desarrollar una visión para el futuro del arte desde una perspectiva global y amplia, basada en la historia del arte hasta la fecha y en las tradiciones del arte japonés. Intenta inculcar esta perspectiva centrándose en un estudio amplio de las artes plásticas y busca cultivar graduados capaces de trabajar como artistas creativos, además de proporcionar instrucción en diversas áreas relacionadas con las artes. En el programa de maestría, los estudiantes son apoyados y trabajan dentro de una estructura educativa única basada en estudios adaptados a los objetivos de investigación de cada estudiante. Además, los programas de participación comunitaria animan a cada estudiante a aprovechar al máximo sus talentos, sin restricciones de dominios de práctica y materiales preconcebidos, brindando así oportunidades para examinar las posibilidades del arte en conexión con la sociedad.

En este curso, los estudiantes encuentran sus propios temas y crean su arte a través de la observación y la subjetividad, agregando profundidad a sus visiones creativas. En clases complementarias, los estudiantes se centran en sus temas y aprenden a ver su trabajo de manera más amplia. Los estudiantes que completan este curso pasan a desempeñar roles importantes en los campos del arte y la educación.

Explorar las cualidades esenciales de la comunicación visual en la sociedad humana, mientras se estudian las técnicas de transmisión visual en una variedad de medios informativos.

En el campo de la investigación de composición en la escuela de posgrado, nos esforzaremos por desarrollar conocimientos y habilidades que puedan demostrar plenamente la individualidad y la creatividad en la escena musical mundial. También es un lugar para profundizar en la investigación sobre un género artístico completo con miembros del cuerpo docente, centrándose en la utilización de multimedia y permitiendo diversas colaboraciones. El entorno que apoya los esfuerzos vibrantes en la investigación y la práctica creativa se está volviendo más gratificante, y hoy en día, compositores que están atrayendo atención tanto dentro como fuera del país se van cada año.

Los estudiantes investigan, experimentan y crean en varios métodos y medios expresivos, considerando e investigando cuestiones sin limitarse a marcos tradicionales de arte y diseño. En lugar de producir "cosas" tangibles, desarrollan conceptos, hacen planes y los llevan a cabo, lo que resulta en expresión. En otras palabras, estudian el proceso creativo en sí mismo y realizan investigaciones centrándose en la importancia de los conceptos. El método de investigación general combina investigación, recopilación, planificación, estudio y producción (incluida una tesis).

Se enfoca en políticas públicas para las industrias culturales creativas, que incluyen el apoyo a políticas para grupos sin fines de lucro y organizaciones con fines de lucro.

La Escuela de Posgrado de Música reorganizó sus programas de maestría en 2007. La antigua clasificación de especialidades, es decir, tres programas que consisten en seis áreas de estudio diferentes: Composición (Composición, Musicología), Voz y Música Instrumental (Piano, Cuerdas, Vientos y Percusión), se incorporaron en un programa unificado de Música. Este programa único tiene como objetivo establecer un sistema flexible para el estudio interdisciplinario y la educación más allá de los límites de la especialización, ofreciendo oportunidades para investigaciones especializadas sólidas. Como resultado, los estudiantes pueden seguir sus intereses con más flexibilidad. Específicamente, el programa de maestría en la Escuela de Posgrado de Música abarca siete áreas de estudio: Composición, Musicología, Voz, Instrumentos de Teclado, Cuerdas, Vientos y Percusión. Cada una de las áreas está estableciendo clases en colaboración con otras áreas, incluso con clases de artes liberales y la Escuela de Bellas Artes. Las clases planificadas y establecidas por más de dos áreas de estudio diferentes se llaman 'Proyecto'. Los proyectos actualmente en funcionamiento son el Proyecto de Artes Compuestas (Proyecto de Ópera y Proyecto de Gestión Artística, implementados en colaboración con la Escuela de Arte) y el Proyecto de Música (Proyecto de Música de Cámara, Proyecto de Orquesta y Proyecto de Orquesta de Vientos). Existen considerables necesidades sociales latentes para la música. En otras palabras, hay amplias oportunidades para contribuir a las comunidades a través de la música. El programa de maestría en la Escuela de Posgrado de Música tiene como objetivo desarrollar individuos que puedan descubrir y al mismo tiempo crear necesidades sociales para la música a través de su musicalidad, al tiempo que perfeccionan sus habilidades como profesionales genuinos. El programa proporciona el apoyo necesario para este propósito. Al haber establecido recientemente el curso de Gestión Artística, su educación flexible cultiva eficazmente los talentos e intereses de los estudiantes individuales.

Las clases consisten en Teorías Especializadas y Entrenamiento Especializado, que conciernen al área del supervisor de cada estudiante. Son seminarios pequeños o lecciones individuales que utilizan habilidades prácticas, considerando la capacidad de cada estudiante, tratando su motivación como un elemento esencial. El plan de estudios está organizado de tal manera que permite a los estudiantes profundizar su comprensión de sus materias especializadas y adquirir un amplio conocimiento de la música en general. Para su área especializada, comienzan su investigación bajo la supervisión desde el inicio del curso. Para sus tesis de graduación, los estudiantes deben participar en una orientación en noviembre del primer año, seguida de su Presentación del Informe de Progreso de la Tesis de Graduación, para la cual la supervisión de todo nuestro personal docente está disponible. Además, como el evento más importante del curso, tenemos el Festival de Música Shuonkai, que se organiza y se lleva a cabo en cooperación con los estudiantes de pregrado, posgrado y la asociación de ex alumnos. Se ha celebrado más de treinta veces y es un evento muy único incluso a nivel nacional. Cada año, se celebra a mediados de febrero y principios de marzo. En febrero, se realizan diversas presentaciones por parte de los estudiantes de pregrado, posgrado y ex alumnos en el Edificio de Música y en el Auditorio de MUE, sobre los logros de las clases y los temas de investigación individuales, mientras que en el mes siguiente, se realizan presentaciones y actuaciones musicales sobre sus tesis de graduación (tanto de pregrado como posgrado) en un auditorio en Sendai. El Festival de Música Shuonkai es un evento enormemente importante para el curso, constituyendo el punto culminante del trabajo de los años en el Departamento de Educación Musical.

El MA en cerámica consiste en una formación especializada en porcelana (técnica de esmaltado en horno, estudio de su material básico, etc.), y gres y loza (esmaltados, sin esmaltar, etc.). En cada una de estas especializaciones, los estudiantes adquieren experiencia técnica, así como conocimientos teóricos. En cuanto al contenido educativo, los estudiantes de primer año realizan entrenamiento práctico en el ajuste de materiales básicos incluyendo arcilla y esmalte, también en técnicas de modelado y cocción comparativa (incluyendo cerámica pulida negra y cerámica de foso). Los estudiantes de segundo año realizan investigaciones sobre técnicas avanzadas de modelado y cocción, así como métodos decorativos mientras trabajan en sus proyectos de estudio.

La palabra japonesa para "escultura", chokoku, contiene el concepto espacial de "cho" (o "horu": tallar) y la idea temporal de "koku" (o "kizamu": cortar). Tan antiguo como la humanidad, el arte de la escultura sigue siendo sucedido por artistas de todo el mundo que continúan explorando sus posibilidades día a día. En otras palabras, una escultura es un monumento del espacio y el tiempo que continúa infinitamente desde el pasado hasta el presente y aún más hacia el futuro. Volviendo una y otra vez a la pregunta fundamental, "¿Qué es la escultura?", debemos seguir buscando el significado del arte sin restricciones de tendencias y costumbres, basándonos en la historia de todo tipo de artes y técnicas. El Departamento de Escultura tiene como objetivo fomentar individuos que desafíen nuevas y atemporales posibilidades artísticas a través del trabajo teórico y práctico en un amplio entorno de producción.