Los mejores programas de Título de Maestría en Artes en Japón para 2024

Los objetivos del curso son brindar a los estudiantes la oportunidad de aprender e investigar sobre el arte musical, poniendo una alta prioridad en el desarrollo de la personalidad y la creatividad de cada estudiante. Su objetivo es formar excelentes músicos e investigadores con la capacidad de desempeñar roles activos en la sociedad aprovechando al máximo sus conocimientos profesionales.

Contamos con un sistema de examen de ingreso y un sistema de investigación y educación que permiten la admisión cada seis meses. Aumentaremos las oportunidades de aprendizaje realizando una selección de inscripción que sea fácil para los profesionales y miembros de la sociedad en general para asumir desafíos.

En este curso, los estudiantes encuentran sus propios temas y crean su arte a través de la observación y la subjetividad, agregando profundidad a sus visiones creativas. En clases complementarias, los estudiantes se centran en sus temas y aprenden a ver su trabajo de manera más amplia. Los estudiantes que completan este curso pasan a desempeñar roles importantes en los campos del arte y la educación.

Explorar las metodologías teóricas y prácticas para la creación de productos de uso diario, teniendo en cuenta todo el ciclo de vida, desde la planificación y desarrollo hasta la disposición final.

Explorar las cualidades esenciales de la comunicación visual en la sociedad humana, mientras se estudian las técnicas de transmisión visual en una variedad de medios informativos.

Bajo la guía de múltiples instructores de diferentes áreas de especialización, los estudiantes adquieren puntos de vista multifacéticos, profundizando aún más su conciencia de los estándares de investigación, todo lo cual se relaciona con la escritura de su tesis doctoral.

Desde una perspectiva amplia, la escuela de posgrado de esta universidad adquirirá conocimientos y habilidades en profundidad relacionados con la música, cultivará las habilidades necesarias para la investigación y profesiones altamente especializadas en el campo de las principales materias musicales, y profundizará su profundidad. El propósito es contribuir al desarrollo de la cultura.

En el campo de la investigación de composición en la escuela de posgrado, nos esforzaremos por desarrollar conocimientos y habilidades que puedan demostrar plenamente la individualidad y la creatividad en la escena musical mundial. También es un lugar para profundizar en la investigación sobre un género artístico completo con miembros del cuerpo docente, centrándose en la utilización de multimedia y permitiendo diversas colaboraciones. El entorno que apoya los esfuerzos vibrantes en la investigación y la práctica creativa se está volviendo más gratificante, y hoy en día, compositores que están atrayendo atención tanto dentro como fuera del país se van cada año.

Área de Investigación de Instrumentos de Teclado El Programa de Maestría del Área de Investigación de Instrumentos de Teclado de la Escuela de Música se estableció con el propósito de desarrollar una educación y una investigación en arte musical más avanzadas y recursos humanos que contribuyan a la cultura y la sociedad. En esta área de investigación de instrumentos de teclado, con el fin de desarrollar programas educativos prácticos de alta calidad y permitir actividades en una amplia gama de campos, participan profesores de pianistas y compositores, así como profesores de voz, cuerdas, vientos e instrumentos de percusión. Contamos con un sistema integral de enseñanza para las artes musicales, incluyendo. En el área de investigación de piano, hay una

Considerando los resultados expresivos como obras de arte, los estudiantes trabajan para mejorar aún más sus habilidades y técnicas y realizan investigaciones. Reflexionan sobre lo que significa la expresión artística en la sociedad contemporánea y persiguen sus propios temas y métodos como medios expresivos. Se esfuerzan por explorar sus propias visiones artísticas y potencial y establecer temas personales mientras piensan en las conexiones con la sociedad.

Los estudiantes investigan, experimentan y crean en varios métodos y medios expresivos, considerando e investigando cuestiones sin limitarse a marcos tradicionales de arte y diseño. En lugar de producir "cosas" tangibles, desarrollan conceptos, hacen planes y los llevan a cabo, lo que resulta en expresión. En otras palabras, estudian el proceso creativo en sí mismo y realizan investigaciones centrándose en la importancia de los conceptos. El método de investigación general combina investigación, recopilación, planificación, estudio y producción (incluida una tesis).

Se enfoca en la gestión de organizaciones artísticas sin fines de lucro o públicas como orquestas, teatros y museos de arte. Como miembro de pleno derecho de la AAAE (Asociación de Educadores en Administración de Artes), ofrecemos un programa integral de gestión artística según los estándares internacionales.

Se enfoca en políticas públicas para las industrias culturales creativas, que incluyen el apoyo a políticas para grupos sin fines de lucro y organizaciones con fines de lucro.

Con la progresión de las investigaciones en bellas artes, diseño y múltiples medios, los programas especializados independientes en la Escuela de Posgrado de Bellas Artes (Pintura Japonesa; Pintura al Óleo e Impresión en Madera; Escultura; Diseño; Cerámica; e Historia del Arte, Teoría y Conservación) se combinaron en el único programa de Bellas Artes en 2007. Esto no solo para establecer un sistema adecuado a las necesidades del tiempo; cuando la educación y la investigación son sofisticadas y los estudios interdisciplinarios están desarrollados, sino también para mejorar cada especialización convencional. Además, para aplicar las investigaciones de la universidad a emprendimientos prácticos, la Escuela de Posgrado ha establecido proyectos para reforzar los estudios interdisciplinarios y aquellos para servir al desarrollo de la comunidad local y la sociedad.

La Escuela de Posgrado de Música reorganizó sus programas de maestría en 2007. La antigua clasificación de especialidades, es decir, tres programas que consisten en seis áreas de estudio diferentes: Composición (Composición, Musicología), Voz y Música Instrumental (Piano, Cuerdas, Vientos y Percusión), se incorporaron en un programa unificado de Música. Este programa único tiene como objetivo establecer un sistema flexible para el estudio interdisciplinario y la educación más allá de los límites de la especialización, ofreciendo oportunidades para investigaciones especializadas sólidas. Como resultado, los estudiantes pueden seguir sus intereses con más flexibilidad. Específicamente, el programa de maestría en la Escuela de Posgrado de Música abarca siete áreas de estudio: Composición, Musicología, Voz, Instrumentos de Teclado, Cuerdas, Vientos y Percusión. Cada una de las áreas está estableciendo clases en colaboración con otras áreas, incluso con clases de artes liberales y la Escuela de Bellas Artes. Las clases planificadas y establecidas por más de dos áreas de estudio diferentes se llaman 'Proyecto'. Los proyectos actualmente en funcionamiento son el Proyecto de Artes Compuestas (Proyecto de Ópera y Proyecto de Gestión Artística, implementados en colaboración con la Escuela de Arte) y el Proyecto de Música (Proyecto de Música de Cámara, Proyecto de Orquesta y Proyecto de Orquesta de Vientos). Existen considerables necesidades sociales latentes para la música. En otras palabras, hay amplias oportunidades para contribuir a las comunidades a través de la música. El programa de maestría en la Escuela de Posgrado de Música tiene como objetivo desarrollar individuos que puedan descubrir y al mismo tiempo crear necesidades sociales para la música a través de su musicalidad, al tiempo que perfeccionan sus habilidades como profesionales genuinos. El programa proporciona el apoyo necesario para este propósito. Al haber establecido recientemente el curso de Gestión Artística, su educación flexible cultiva eficazmente los talentos e intereses de los estudiantes individuales.

Este programa tiene como objetivo crear una visión y expresión fresca en la diversidad de la vida cultural y el cambio en el entorno social. Para lograr esto, tanto los estudiantes como los instructores hacen un esfuerzo continuo con el autoestudio. Basándose en la motivación de cada oficina de investigación, cada estudiante de posgrado elabora un plan de currículo anual en discusión con el supervisor. A mitad de camino, los estudiantes tienen la oportunidad de presentar su investigación y recibir instrucciones para su desarrollo posterior. Los estudiantes y sus supervisores tienen oportunidades de discusión para profundizar en los contenidos del estudio.

En la Escuela de Posgrado en Diseño, educamos a estudiantes e investigamos sobre diversas cuestiones que están presentes en la sociedad regional. A través de la educación e investigación, nuestro objetivo es fomentar un profesional con conocimientos avanzados y experto en diseño. Nuestros estudiantes de posgrado serán especialistas de alto nivel, investigadores y educadores que contribuirán al bienestar de la sociedad regional promoviendo la industria, desarrollando el arte y la cultura, reestructurando y activando la comunidad.

Las clases consisten en Teorías Especializadas y Entrenamiento Especializado, que conciernen al área del supervisor de cada estudiante. Son seminarios pequeños o lecciones individuales que utilizan habilidades prácticas, considerando la capacidad de cada estudiante, tratando su motivación como un elemento esencial. El plan de estudios está organizado de tal manera que permite a los estudiantes profundizar su comprensión de sus materias especializadas y adquirir un amplio conocimiento de la música en general. Para su área especializada, comienzan su investigación bajo la supervisión desde el inicio del curso. Para sus tesis de graduación, los estudiantes deben participar en una orientación en noviembre del primer año, seguida de su Presentación del Informe de Progreso de la Tesis de Graduación, para la cual la supervisión de todo nuestro personal docente está disponible. Además, como el evento más importante del curso, tenemos el Festival de Música Shuonkai, que se organiza y se lleva a cabo en cooperación con los estudiantes de pregrado, posgrado y la asociación de ex alumnos. Se ha celebrado más de treinta veces y es un evento muy único incluso a nivel nacional. Cada año, se celebra a mediados de febrero y principios de marzo. En febrero, se realizan diversas presentaciones por parte de los estudiantes de pregrado, posgrado y ex alumnos en el Edificio de Música y en el Auditorio de MUE, sobre los logros de las clases y los temas de investigación individuales, mientras que en el mes siguiente, se realizan presentaciones y actuaciones musicales sobre sus tesis de graduación (tanto de pregrado como posgrado) en un auditorio en Sendai. El Festival de Música Shuonkai es un evento enormemente importante para el curso, constituyendo el punto culminante del trabajo de los años en el Departamento de Educación Musical.

La Escuela de Posgrado de Música y Artes de la Universidad de Artes de la Prefectura de Okinawa tiene como objetivo lograr los objetivos de desarrollar la excelente competencia profesional de los estudiantes en diversas áreas de las artes musicales. Con base en lo anterior y siguiendo los principios fundamentales de la escuela, se proporcionará una educación práctica excepcional a los estudiantes, prestando especial atención a las características técnicas de las artes escénicas tradicionales de Okinawa, inspiradas por la historia, cultura y entorno natural particular de este archipiélago.

El MA en cerámica consiste en una formación especializada en porcelana (técnica de esmaltado en horno, estudio de su material básico, etc.), y gres y loza (esmaltados, sin esmaltar, etc.). En cada una de estas especializaciones, los estudiantes adquieren experiencia técnica, así como conocimientos teóricos. En cuanto al contenido educativo, los estudiantes de primer año realizan entrenamiento práctico en el ajuste de materiales básicos incluyendo arcilla y esmalte, también en técnicas de modelado y cocción comparativa (incluyendo cerámica pulida negra y cerámica de foso). Los estudiantes de segundo año realizan investigaciones sobre técnicas avanzadas de modelado y cocción, así como métodos decorativos mientras trabajan en sus proyectos de estudio.