7 Mejores Música en Japón para 2024

Los objetivos del curso son brindar a los estudiantes la oportunidad de aprender e investigar sobre el arte musical, poniendo una alta prioridad en el desarrollo de la personalidad y la creatividad de cada estudiante. Su objetivo es formar excelentes músicos e investigadores con la capacidad de desempeñar roles activos en la sociedad aprovechando al máximo sus conocimientos profesionales.

Desde una perspectiva amplia, la escuela de posgrado de esta universidad adquirirá conocimientos y habilidades en profundidad relacionados con la música, cultivará las habilidades necesarias para la investigación y profesiones altamente especializadas en el campo de las principales materias musicales, y profundizará su profundidad. El propósito es contribuir al desarrollo de la cultura.

La Escuela de Posgrado de Música y Artes de la Universidad de Artes de la Prefectura de Okinawa tiene como objetivo lograr los objetivos de desarrollar la excelente competencia profesional de los estudiantes en diversas áreas de las artes musicales. Con base en lo anterior y siguiendo los principios fundamentales de la escuela, se proporcionará una educación práctica excepcional a los estudiantes, prestando especial atención a las características técnicas de las artes escénicas tradicionales de Okinawa, inspiradas por la historia, cultura y entorno natural particular de este archipiélago.

En el campo de la investigación de composición en la escuela de posgrado, nos esforzaremos por desarrollar conocimientos y habilidades que puedan demostrar plenamente la individualidad y la creatividad en la escena musical mundial. También es un lugar para profundizar en la investigación sobre un género artístico completo con miembros del cuerpo docente, centrándose en la utilización de multimedia y permitiendo diversas colaboraciones. El entorno que apoya los esfuerzos vibrantes en la investigación y la práctica creativa se está volviendo más gratificante, y hoy en día, compositores que están atrayendo atención tanto dentro como fuera del país se van cada año.

La Escuela de Posgrado de Música reorganizó sus programas de maestría en 2007. La antigua clasificación de especialidades, es decir, tres programas que consisten en seis áreas de estudio diferentes: Composición (Composición, Musicología), Voz y Música Instrumental (Piano, Cuerdas, Vientos y Percusión), se incorporaron en un programa unificado de Música. Este programa único tiene como objetivo establecer un sistema flexible para el estudio interdisciplinario y la educación más allá de los límites de la especialización, ofreciendo oportunidades para investigaciones especializadas sólidas. Como resultado, los estudiantes pueden seguir sus intereses con más flexibilidad. Específicamente, el programa de maestría en la Escuela de Posgrado de Música abarca siete áreas de estudio: Composición, Musicología, Voz, Instrumentos de Teclado, Cuerdas, Vientos y Percusión. Cada una de las áreas está estableciendo clases en colaboración con otras áreas, incluso con clases de artes liberales y la Escuela de Bellas Artes. Las clases planificadas y establecidas por más de dos áreas de estudio diferentes se llaman 'Proyecto'. Los proyectos actualmente en funcionamiento son el Proyecto de Artes Compuestas (Proyecto de Ópera y Proyecto de Gestión Artística, implementados en colaboración con la Escuela de Arte) y el Proyecto de Música (Proyecto de Música de Cámara, Proyecto de Orquesta y Proyecto de Orquesta de Vientos). Existen considerables necesidades sociales latentes para la música. En otras palabras, hay amplias oportunidades para contribuir a las comunidades a través de la música. El programa de maestría en la Escuela de Posgrado de Música tiene como objetivo desarrollar individuos que puedan descubrir y al mismo tiempo crear necesidades sociales para la música a través de su musicalidad, al tiempo que perfeccionan sus habilidades como profesionales genuinos. El programa proporciona el apoyo necesario para este propósito. Al haber establecido recientemente el curso de Gestión Artística, su educación flexible cultiva eficazmente los talentos e intereses de los estudiantes individuales.

La Escuela de Posgrado de Arte se estableció en 1951 como un programa de maestría en Artes Literarias, pero desde entonces se ha expandido a una escuela de posgrado integral en artes que actualmente ofrece programas de maestría en Artes Literarias, Artes de la Imagen, Bellas Artes y Diseño, Artes Musicales y Artes Escénicas. Si bien el énfasis está en la educación en los diversos departamentos, la Escuela también está comprometida con la investigación de alto nivel. El programa de doctorado consolida todas las artes en un solo campo, lo que permite una investigación aún más profunda en las artes que a nivel de maestría. Además de la investigación y creación dentro de cada campo especializado, también fomentamos la colaboración con campos adyacentes y buscamos una comprensión de las artes desde una perspectiva amplia. En particular, el programa de doctorado otorga igual importancia a la teoría e historia de cada una de las artes y a los estudios de la expresión artística, e instruimos a nuestros estudiantes a realizar una investigación equilibrada entre la teoría y la expresión para obtener un doctorado.

Se espera que los estudiantes adquieran técnicas avanzadas de composición o dirección avanzada componiendo obras o dirigiendo, y estudiando teoría. Para lograr esto, los estudiantes deben realizar investigaciones prácticas y teóricas en ambas áreas, ya que estas áreas están estrechamente relacionadas entre sí.