3 Mejores Fotografía en Japón para 2024

Considerando los resultados expresivos como obras de arte, los estudiantes trabajan para mejorar aún más sus habilidades y técnicas y realizan investigaciones. Reflexionan sobre lo que significa la expresión artística en la sociedad contemporánea y persiguen sus propios temas y métodos como medios expresivos. Se esfuerzan por explorar sus propias visiones artísticas y potencial y establecer temas personales mientras piensan en las conexiones con la sociedad.

Establecido con el objetivo de fomentar recursos humanos con conocimientos avanzados y habilidades en los campos del arte y el diseño, el Programa de Maestría fue el primero en ser aprobado oficialmente en una universidad de arte privada en Japón en 1964. El Programa de Maestría abarca cinco especialidades. Además de Pintura, Escultura y Diseño, se instaló la especialidad de Estudios Artísticos en 1998, seguida por Cerámica, Vidrio y Trabajos en Metal en 2002. El sistema de clases distinto con tutoría uno a uno por parte de los profesores de la materia que continúa desde el curso de pregrado tiene como objetivo mejorar la experiencia en los respectivos campos. Para fomentar recursos humanos con mentalidad internacional, nuestra escuela acepta un gran número de estudiantes de intercambio extranjeros. Además, en conformidad con las solicitudes de reeducación de adultos de posgrado, se introdujo un sistema dividido en clases diurnas y nocturnas en 1995.

Los estudiantes investigan, experimentan y crean en varios métodos y medios expresivos, considerando e investigando cuestiones sin limitarse a marcos tradicionales de arte y diseño. En lugar de producir "cosas" tangibles, desarrollan conceptos, hacen planes y los llevan a cabo, lo que resulta en expresión. En otras palabras, estudian el proceso creativo en sí mismo y realizan investigaciones centrándose en la importancia de los conceptos. El método de investigación general combina investigación, recopilación, planificación, estudio y producción (incluida una tesis).