Los 60 Mejores Programas de Grado en Educación Musical para 2024

El Máster de Música (MMus) de la RNCM satisface las necesidades del profesional de la música y es ideal para aquellos que tienen una clara visión de hacia dónde se dirige su futuro.

Estás listo para sumergirte académica y artísticamente en este programa de Maestría en Música de dos años. El innovador Plan de Estudios Catalyst de Longy combina la excelencia musical con un enfoque en las habilidades que necesitarás para convertirte en un músico profesional: la capacidad de diseñar experiencias, producir proyectos y cautivar al público con encuentros musicales excepcionales. El asesoramiento profesional dedicado te ayudará a guiar tus estudios y a prepararte para lo que viene después de la graduación.

¿Eres un educador musical profesional que desea hacer más para inspirar a tus estudiantes? El máster en música en línea con una concentración en educación musical de la Universidad de Ball State está diseñado para apoyar el crecimiento de los educadores de música de K-12 y servir como una base de calidad para aquellos que deseen seguir estudios doctorales.

Se ofrecen grados de posgrado en Master of Arts y Master of Music. Las oportunidades de grado incluyen: piano colaborativo, composición, dirección (vientos, coral y orquestal), estudios de jazz, educación musical, interpretación musical (metales, percusión, piano, cuerdas, voz y maderas), teoría musical, musicología y pedagogía del piano.

CURACIÓN A TRAVÉS DE LA ARMONÍA ¿Quieres marcar la diferencia a través de la música? El máster en musicoterapia te ayuda a hacer precisamente eso. Te unes a uno de los programas de posgrado en musicoterapia más respetados del país. Se ofrecen dos trayectorias en el programa de máster en musicoterapia: máster tradicional y en línea, y máster y equivalencia para aquellos sin una licenciatura en musicoterapia.

Nuestro máster en bellas artes (MFA) en interpretación musical y literatura te ofrece la oportunidad de estudiar una amplia gama de repertorios y técnicas, desde música solista y de cámara tradicional hasta obras compuestas recientemente, desde música notada hasta partituras indeterminadas. El programa tiene dos opciones: una dedicada a la interpretación de música compuesta y la otra a la improvisación. Consulta los requisitos del grado para este MFA.

El programa de Educación de Profesores de Música Profesional (PMTE) en la Universidad Estatal de Oregón es un programa competitivo, selectivo y riguroso diseñado para estudiantes que han completado una licenciatura en música o educación musical. El programa resulta en una Maestría en Enseñanza y una aprobación para una Licencia de Enseñanza de Oregón. Los candidatos también deben completar con éxito y aprobar la evaluación del portafolio edTPA durante el transcurso de su internado de enseñanza, que es evaluado por evaluadores externos.

Esta especialización está destinada a estudiantes que han alcanzado un nivel avanzado en habilidades teóricas auditivas y escritas. La admisión en primer año es rara; es más común que un estudiante con otra especialización, como música aplicada, agregue la especialización en teoría después de completar el plan de estudios básico de teoría a un nivel avanzado. Los estudiantes de teoría musical toman lecciones obligatorias en los estudios de la facultad y participan en conjuntos de estudiantes.

Evidencia de un primer título universitario en el campo de la música Máster en Música (M.Mus.) 4 semestres a tiempo completo (es posible el estudio a tiempo parcial, dependiendo de la especialidad)

Esta carrera se basa en el sur de Jiangsu, se enfrenta a Jiangsu y se irradia por todo el país. Cultiva el desarrollo integral de la moralidad, la inteligencia, la aptitud física, la belleza y el trabajo. Posee sólidos conocimientos básicos de música y habilidades básicas. Se centra en 'cantar, tocar, bailar, enseñar, investigar y crear', etc. En cuanto a la capacidad de enseñanza, la habilidad práctica, la capacidad de investigación y el espíritu innovador, forma profesores clave que pueden dedicarse a la enseñanza y la investigación en música en escuelas secundarias y otras instituciones educativas.

El Máster en Música en Educación Musical (MM/ME) presencial de Longy fue diseñado para artistas experimentados como tú que desean un programa de estudios de posgrado potente, arraigado en una educación musical socialmente comprometida y culturalmente receptiva para el aula. A diferencia de los programas tradicionales de Educación Musical, el MM/ME tiene una duración de solo un año e incluye la preparación para obtener la Licencia de Enseñanza de Música de Pre-K a 12º grado en las escuelas públicas de Massachusetts, además de un título de posgrado.

El máster en educación musical del Lebanon Valley College está diseñado para inspirar a educadores de por vida y satisfacer las necesidades de desarrollo profesional de los docentes ocupados. Implementa de inmediato nuevas pedagogías emocionantes en tu aula de música y aprovecha el poder de las nuevas tecnologías para los estudiantes de música en todos los niveles.

El grado de Maestría en Educación Musical (MMEd) en la Universidad North Greenville te proporcionará los conocimientos y habilidades que necesitas para avanzar en tu carrera o incluso cambiar tu trayectoria profesional hacia un elemento diferente de la enseñanza de la música.

El programa está diseñado para completarse en 2 años. De los que completaron el programa en 2012-2013, *% terminaron en 2 años.

Altamente personalizable y riguroso, el programa de doctorado en Educación Musical prepara a los estudiantes para convertirse en pensadores profundos, investigadores, académicos y líderes innovadores en el campo. Los estudiantes trabajan en estrecha colaboración con el cuerpo docente para dar forma tanto a su propio camino profesional como al campo hacia un modelo progresista de educación musical para el siglo XXI.

La Escuela de Música prepara músicos para carreras profesionales y liderazgo en la enseñanza de la música, interpretación, composición, investigación y campos relacionados, ofreciendo más de 20 programas de grado. Con una combinación de pasión y pragmatismo, crianza y virtuosismo, costo y valor, profundidad y amplitud de oportunidades, la Escuela de Música de la USC ofrece un equilibrio perfecto entre altos estándares musicales, un entorno afectuoso centrado en el éxito de los estudiantes y la preparación para la vida profesional y musical.

La carrera de Educación Musical ofrece un entorno de apoyo que prepara a futuros instructores de música para enseñar en cualquier lugar. Los graduados están preparados para la certificación a través del estado de Pensilvania y la Asociación de Escuelas Cristianas Internacionales. Los profesores son extremadamente activos en el campo de la educación musical a nivel regional, nacional e internacional, lo que resulta en una amplia red de oportunidades de enseñanza para los estudiantes. ¿Por qué estudiar Educación Musical? Los estudiantes comienzan a enseñar en laboratorios desde su primer semestre. La preparación de maestros es clave para el éxito en los programas de educación musical. Los graduados en Educación Musical han tenido una tasa de colocación laboral del 100% en los últimos 4 años. Excelentes oportunidades de enseñanza práctica con escuelas de la zona. Los graduados en educación musical tienen la oportunidad de participar en una diversidad de conjuntos musicales.

La carrera de Educación Musical ofrece un entorno de apoyo que prepara a futuros instructores de música para enseñar cualquier cosa, en cualquier lugar. Los graduados están preparados para la certificación a través del estado de Pensilvania y la Asociación de Escuelas Cristianas Internacionales. Los profesores son extremadamente activos en el campo de la educación musical a nivel regional, nacional e internacional, lo que resulta en una amplia red de oportunidades de enseñanza para los estudiantes.

Esta formación permite a los estudiantes prepararse tanto para las pruebas de competencia de CAPES para educación musical y canto coral como para la profesión docente.

Las clases consisten en Teorías Especializadas y Entrenamiento Especializado, que conciernen al área del supervisor de cada estudiante. Son seminarios pequeños o lecciones individuales que utilizan habilidades prácticas, considerando la capacidad de cada estudiante, tratando su motivación como un elemento esencial. El plan de estudios está organizado de tal manera que permite a los estudiantes profundizar su comprensión de sus materias especializadas y adquirir un amplio conocimiento de la música en general. Para su área especializada, comienzan su investigación bajo la supervisión desde el inicio del curso. Para sus tesis de graduación, los estudiantes deben participar en una orientación en noviembre del primer año, seguida de su Presentación del Informe de Progreso de la Tesis de Graduación, para la cual la supervisión de todo nuestro personal docente está disponible. Además, como el evento más importante del curso, tenemos el Festival de Música Shuonkai, que se organiza y se lleva a cabo en cooperación con los estudiantes de pregrado, posgrado y la asociación de ex alumnos. Se ha celebrado más de treinta veces y es un evento muy único incluso a nivel nacional. Cada año, se celebra a mediados de febrero y principios de marzo. En febrero, se realizan diversas presentaciones por parte de los estudiantes de pregrado, posgrado y ex alumnos en el Edificio de Música y en el Auditorio de MUE, sobre los logros de las clases y los temas de investigación individuales, mientras que en el mes siguiente, se realizan presentaciones y actuaciones musicales sobre sus tesis de graduación (tanto de pregrado como posgrado) en un auditorio en Sendai. El Festival de Música Shuonkai es un evento enormemente importante para el curso, constituyendo el punto culminante del trabajo de los años en el Departamento de Educación Musical.