Los mejores programas de Licenciatura en Diseño en Italia para 2024

La arquitectura siempre ha sido un must para Italia y Cataluña. Por esta razón, el curso de grado y máster en Arquitectura es un curso internacional, en el que es posible, si se desea, obtener también el doble diploma Italia-España. Arquitectura es un curso de cinco años.

Descubre el curso de Diseño de Innovación para negocios, cultura y sociedad en IAAD, uno de los principales institutos internacionales de diseño. A través de un enfoque multidisciplinario único en el panorama de la educación universitaria, este curso te guiará en el mundo de la innovación y el diseño, permitiéndote crear soluciones creativas y sostenibles para desafíos contemporáneos, como los de la sostenibilidad, los procesos transformadores dentro de las empresas y las transformaciones urbanas y territoriales. Adquirirás habilidades y herramientas transversales de áreas como Gestión y Ciencias Sociales (antropología, sociología, análisis de sistemas), para poder analizar y contextualizar los desafíos a enfrentar, dominando también metodologías útiles en la definición y gestión de proyectos. Prepárate para transformar ideas en realidad y contribuir al progreso social y económico a través de nuevos enfoques de aprendizaje, que vinculan momentos teóricos con comparaciones prácticas con actores de cambio. ¡Únete a nosotros y conviértete en un Diseñador de Innovación!

El curso académico en diseño de comunicación forma a diseñadores creativos con la preparación teórica y práctica para gestionar el diseño de la comunicación visual. El curso de tres años de primer nivel está reconocido por el Ministerio de Educación, Universidad e Investigación e incluye cursos teóricos y prácticos que abordan la comunicación visual desde múltiples puntos de vista.

El programa de licenciatura comienza enseñando los fundamentos del diseño gráfico que son vitales para un trabajo exitoso. Estos temas incluyen esquemas de color, teoría y tipografía. Las conferencias en clase combinadas con críticas y presentaciones ayudan a los estudiantes a crear proyectos bien desarrollados. Además del tiempo en clase, hay conferencias de invitados y excursiones para mejorar el aprendizaje.

IAAD es reconocida universalmente como una de las Escuelas de Diseño Automotriz más importantes en Italia y en el mundo. Nuestros estudiantes han estado creando con orgullo proyectos innovadores durante los últimos 40 años en Turín, el corazón de la industria automotriz italiana, y muchos de ellos luego han pasado a formar parte activa de marcas icónicas. Aún así, al hablar de diseño de transporte, sabemos que no se trata solo de dar vida a un hermoso automóvil conceptual: muchos elementos deben ser considerados e incluidos en la ecuación. Diseñar un vehículo hoy en día debe tener en cuenta las necesidades tecnológicas, sociales, de marketing, restricciones presupuestarias y sostenibilidad ambiental. Las generaciones más jóvenes están expresando sus preocupaciones por el medio ambiente, llamando a lo que colectivamente, como Sociedad, podemos hacer para minimizar nuestro impacto sobre él. Quieren seguir desplazándose de un lugar a otro de manera eficiente, limitando al máximo posible los impactos ambientales y los costos económicos. Por eso, nuestra Licenciatura en Diseño de Transporte aborda el estudio de los principales medios de transporte con un enfoque en los sistemas de movilidad y la sostenibilidad ambiental, con el objetivo de formar diseñadores plenamente conscientes transmitiendo la importancia de conocer el mercado de referencia y la sociedad que lo encarna.

El Grado en Diseño de Moda es un curso de formación profesional en el que todo lo que necesitas para aplicar es tu creatividad y un diploma de escuela secundaria. Este curso está disponible en italiano y en inglés para niveles B2 y estudiantes extranjeros. Nuestro Grado académico es regularmente reconocido por el Ministerio de Educación, Universidad e Investigación de Italia para las sedes de Nápoles y Milán.

El Bachelor de ISAD se propone como preparación para la profesión de Diseño de Interiores. Dirigido a estudiantes de secundaria/graduados y está acreditado por E.A.B.H.E.S.. Al final de la formación, el estudiante obtiene un Título Europeo con 180 créditos ECTS (créditos europeos).

El programa de licenciatura comienza enseñando los fundamentos del diseño de interiores. Estos temas incluyen teoría del color, planificación espacial y software necesario para construir modelos realistas de los diseños. Los proyectos incluyen espacios residenciales y comerciales que ayudan a los estudiantes a aprender cómo abordar varios tipos de proyectos.

El gran desarrollo del sistema de medios, la web y las aplicaciones para dispositivos móviles hacen de la comunicación un sector profesional que está en constante expansión y articulación. El curso de grado en Diseño de Comunicación tiene como objetivo formar a un graduado capaz de desarrollar proyectos de comunicación coordinados y multi-soporte, mejorando las habilidades metodológicas de la cultura del Diseño para afrontar el desafío de los entornos de producción y disfrute de la comunicación digital y nueva.

Una licenciatura en Diseño y Comunicación ofrece una formación completa en artes visuales, diseño gráfico y comunicación multimedia. Los estudiantes aprenden a crear proyectos visuales efectivos utilizando herramientas digitales y técnicas de comunicación. El curso desarrolla habilidades creativas y estratégicas, preparando a los graduados para carreras en diseño, publicidad, marketing y medios digitales.

Sumérgete en el arte de la moda sostenible y demuestra tu enfoque creativo y conciencia crítica para convertirte en un jugador clave en la industria.

El curso académico en diseño de comunicación forma diseñadores creativos con la preparación teórica y práctica para gestionar el diseño de la comunicación visual.

Para acceder al curso de grado en Moda y Diseño, es necesario tener un diploma de educación secundaria u otra calificación obtenida en el extranjero, legalmente reconocida. No se requiere un conjunto específico de conocimientos.

Diseñar significa partir del envoltorio o contexto, trabajando en acabados, muebles y componentes para hacer el espacio cultural y funcionalmente habitable. El diseñador de interiores trabaja en varios campos, desde el tradicional doméstico hasta nuevas formas de domesticidad como el co-housing y el home-office, hasta espacios públicos (aeropuertos, escuelas, hospitales) y comerciales. La globalización ha transformado antiguas áreas industriales, renovando ciudades con nuevos modelos funcionales.

Una licenciatura en Diseño Sostenible para el Sistema Alimentario proporciona habilidades en el diseño de productos y procesos sostenibles relacionados con la industria alimentaria. Los estudiantes estudian diseño ecológico, gestión de recursos, producción de alimentos sostenible e innovación en el embalaje. El curso prepara a los graduados para desarrollar soluciones creativas y sostenibles para mejorar la cadena de suministro de alimentos, con oportunidades de carrera en empresas agroalimentarias, ONG y agencias gubernamentales.

El curso de grado en Diseño de Moda equipa a los estudiantes con herramientas para entender el Sistema de Moda, los comportamientos cambiantes y los valores culturales. Los cursos cubren procesos, materiales, tecnologías, artesanía, competencia, posicionamiento en el mercado, distribución, ventas y comunicación. Los estudiantes pueden elegir diversas áreas de estudio, incluyendo textil-vestimenta, punto para hombres, mujeres y niños, y accesorios de moda como joyería y artículos de cuero.

El curso proporciona una base sólida en disciplinas de proyecto, tanto teóricas como prácticas. Los estudiantes aprenderán las metodologías clave para el diseño de productos industriales, disciplinas histórico-críticas sobre la cultura del diseño y la evolución del producto, y disciplinas humanísticas para interpretar contextos sociales y culturales. La formación incluye técnicas para la representación de productos, desde el dibujo manual y técnico hasta la modelación digital y la prototipación, producción de imágenes digitales y comprensión de lenguajes visuales y percepción. Los estudiantes también adquieren conocimientos científicos y tecnológicos sobre materiales y procesos de producción, y aspectos económicos de la viabilidad comercial y de mercado.

Aprender haciendo es el principio en la raíz de los cursos de tres años en Raffles Milano, una experiencia formativa que estructura la mente, proporciona una sólida base técnica y despierta el deseo de ampliar los horizontes de la vida. Los solicitantes deben tener un interés específico en las disciplinas de diseño de espacios (hogares, oficinas, hospitalidad, lugares de reunión y venta) y en la concepción y diseño de ambientes para el diseño de exposiciones y diseño de muebles para el hogar, espacio de trabajo y lugar de ocio. El curso se centrará en el estudio y aplicación coherente de la decoración, el uso de materiales, tecnologías de iluminación y accesorios de interior. Se espera que los estudiantes muestren una fuerte actitud e interés en el estudio del comportamiento social, la cultura de las artes visuales y las tendencias socioculturales. Los participantes en este curso son los futuros diseñadores de ambientes y atmósferas comunicativas, intérpretes atentos de las tendencias y estilos de vida contemporáneos.

Aprender haciendo es el principio que subyace a los cursos de tres años en Raffles Milano, una experiencia de formación que estructura la mente, proporciona una sólida base técnica y despierta el deseo de ampliar los horizontes de la vida. Se espera que los solicitantes muestren un fuerte interés en disciplinas de diseño (diseño visual, gráfico, de exposiciones y digital, caligrafía, fotografía y video), en ciencias sociales (antropología, teorías de la comunicación y los medios de comunicación de masas, sociología y semiótica) y en la cultura de las artes visuales (historia del arte y del diseño). Los estudiantes que asisten a este curso son futuros diseñadores de comunicación digital y analógica, directores creativos y expertos en marcas.

Se pone un énfasis significativo en el conocimiento de los materiales, con una fuerte conexión con los artesanos locales y la herencia artesanal de Italia, conocida por su excelencia en la artesanía. Los estudiantes aprenden a seleccionar materiales adecuados para sus proyectos y colaboran con artesanos experimentados en el trabajo con estos materiales.