Máster en Artes en Studio Art

El Máster en Artes en Arte de Estudio de la Academia de Florencia, con su enfoque en métodos clásicos, proporciona formación en dibujo y pintura a educadores artísticos que buscan utilizar estas técnicas basadas en habilidades en sus aulas, y a cualquier persona interesada en aprender a crear obras de arte realistas. No se espera que los candidatos al MA ingresen al programa con altos niveles de habilidad técnica. En cambio, el programa está diseñado para proporcionar el conocimiento y desarrollar el conjunto de habilidades de candidatos de una variedad de antecedentes y niveles de experiencia.

El programa de MA es un MA de residencia reducida acreditado por la Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño (NASAD), y consta de 30 créditos de estudio a tiempo completo, completamente basado en el estudio, y se completa en 3 sesiones de verano. Cada sesión de verano tiene una duración de 6 semanas. Los candidatos al MA pueden optar por asistir a las tres sesiones en persona: dos veranos en nuestro campus anfitrión, la Universidad de St. Peter en Jersey City, NJ, justo fuera de la ciudad de Nueva York, y un verano en Florencia, Italia, en el campus principal de la Academia de Arte de Florencia. Los estudiantes también pueden optar por asistir a una o dos sesiones de forma remota (al menos una sesión debe ser en persona en la ubicación de su elección).

La Academia de Arte de Florencia es un pequeño y dinámico centro dedicado a la formación de jóvenes artistas a través de la combinación de una intensa observación con habilidades avanzadas de artesanía. El plan de estudios se deriva de la tradición clásico-realista arraigada en el siglo XIX (particularmente ejemplificada por las Academias Francesas en la enseñanza de maestros pintores como Gérôme, Bonnat y Carlos Durán), pero también aborda la posición creativa y profesional del artista en un entorno contemporáneo.

Se considera que a lo largo del siglo XX, los movimientos de arte prominentes han desviado constantemente la atención (y la enseñanza) de la observación cercana del mundo material y la adquisición de fuertes habilidades técnicas, hacia una posición donde el pensamiento artístico cohesivo se fragmenta inexorablemente por el impulso hacia una mayor expresión individual.

Por lo tanto, la Academia ofrece a los estudiantes la oportunidad de explorar aspectos distintivos de su tema elegido a través del desarrollo de considerables habilidades de dibujo, el estudio directo de obras de los Viejos Maestros y una profunda comprensión práctica de los materiales y métodos del artista. De este modo, y a través de la identificación resultante de objetivos artísticos claros, los estudiantes adquieren confianza creativa, comprensión visual y sutiles y precisas habilidades de descripción.

El estudio en la Academia se centra en la importancia del dibujo (particularmente el dibujo de la figura humana) como un medio para adquirir habilidad en la pintura o la escultura. A través de una intensa observación, los estudiantes adquieren una alfabetización visual que les permite interpretar valores humanistas en su trabajo y, en última instancia, buscan crear una obra de relevancia universal.