Licenciatura en Producción Musical Creativa (Hons)

Estudia el Arte de la Producción

El programa de Producción Musical Creativa proporciona a sus estudiantes las habilidades, conocimientos y experiencia necesarios para producir, mezclar y masterizar música, ya sea que desees ayudar a realizar la visión de otro artista o crear la tuya propia.

Los títulos de ACM Londres / Birmingham son validados y otorgados por la Universidad de Falmouth, la ‘universidad de artes mejor clasificada del Reino Unido’ (Guía Universitaria del Guardian 2017).

Descripción del Curso

La BA(Hons) en Producción Musical Creativa es un curso a tiempo completo; típicamente, los estudiantes deben esperar dedicar de 35 a 40 horas por semana a una combinación de estudio impartido y auto-dirigido. Cada módulo se imparte durante un Bloque de Estudio de 15 semanas, que típicamente comprende 12 semanas de aprendizaje y enseñanza y 3 semanas de evaluación y retroalimentación.

Los estudiantes participarán en una variedad de actividades de aprendizaje, incluyendo conferencias, seminarios, tutorías privadas y grupales, y talleres especializados.

Las tareas de evaluación incluyen portafolios, trabajos escritos (por ejemplo: ensayos, estudios de caso, informes y disertaciones), proyectos y presentaciones en vivo.

Módulos de Productor

En el primer año del programa, los estudiantes estudiarán los siguientes módulos obligatorios. Todos los módulos obligatorios deben ser aprobados para completar el título.

• Studiocraft

• Culturas de Audio

• El Kit de Herramientas Electrónicas

• Diseño de Sonido

• Mixcraft

• Estudios de la Industria Musical

  En el segundo año del programa, se requerirá que los estudiantes completen los siguientes módulos obligatorios, junto con dos módulos electivos. Todos los módulos obligatorios y los electivos elegidos deben ser aprobados para completar el título.

• Habilidades de Software Creativo

• Arte de la Producción

• Análisis de Producción

• Rendimiento y Tecnología

  Módulos Electivos

• Educación y Formación

• Periodismo Musical

• Teoría y Análisis Musical Avanzado

• Diseño de Audio para Videojuegos

• Producción de Música Grabada

• Composición para Medios Audiovisuales

• Gestión de Giras

• Habilidades de Dirección Musical y Freelance

• Sonido y Música Experimental

• Derechos de Propiedad Intelectual y Publicación

  En el último año del programa, los estudiantes estudiarán los siguientes módulos obligatorios.

  Todos los módulos obligatorios deben ser aprobados para completar el título.

• Proyecto de Salida

• Práctica Especializada en Contexto

• Portafolio

• Disertación

Requisitos de Entrada

Todos los candidatos deberán asistir a una audición/entrevista.

LONDRES | TÍTULO DE 3 AÑOS BIRMINGHAM | TÍTULO ACELERADO DE 2 AÑOS

Edad mínima 18

Todos los candidatos deben tener dos A-Levels o una calificación equivalente de Nivel 3 completo.

Normalmente requerimos un grado C en GCSE (o una calificación equivalente) en inglés. Los candidatos deben ser capaces de usar el idioma inglés con fluidez y de estructurar argumentos y presentar evidencia a un nivel apropiado para estudiar en el Nivel ‘4’. Cuando los materiales de la solicitud parezcan insuficientes para formar un juicio claro sobre la fluidez del candidato, se puede requerir evidencia documental adicional (por ejemplo, ensayos recientes).

Los solicitantes para quienes el inglés es un segundo idioma deben haber alcanzado un nivel IELTS de 6.0 o una calificación equivalente.

Tenga en cuenta que si vive fuera de la UE o EFTA y requiere una VISA de Nivel 4 para estudiar en el Reino Unido, le agradecemos su interés en ACM, pero no podemos aceptar su solicitud en este momento para nuestros programas de Educación Superior y Educación Continua a tiempo completo.

Damos la bienvenida a las solicitudes de aquellos que puedan haber completado calificaciones alternativas y/o tener experiencia previa. En el caso de no tener calificaciones de Nivel 3 o de no cumplir con las condiciones, solicitaremos que se envíen materiales adicionales en apoyo a su solicitud. Los detalles de esto se le proporcionarán tras una audición exitosa.

¿Por qué elegir ACM? La filosofía de aprender haciendo

ACM entiende cómo funciona la industria musical hoy en día y ha creado un entorno de aprendizaje inmersivo y completo, que se conecta directamente con la industria. Nuestra filosofía de aprender haciendo ayuda a simplificar cómo funciona la industria y produce una visión clara de las trayectorias y opciones profesionales. Este enfoque claro y práctico acelera el aprendizaje.

La exposición detallada a todos los aspectos de la industria a medida que sucede (¡en vivo!) revela opciones y destinos, lo que ayuda enormemente a nuestros estudiantes a tomar decisiones claras y construir los mapas que necesitan para guiarlos allí. Si eres un productor, sabrás que necesitas un conocimiento fundamental sobre la estructura de las canciones y la composición, pero también necesitas saber sobre las fuentes de ingresos y la propiedad intelectual, de las cuales obtendrás ingresos.

También necesitarás entender cómo se monetiza tu música a través de presentaciones en vivo, créditos de composición y publicación, incluyendo sincronización y licencias. Te enseñaremos todo esto de manera integral en ACM al vincularte con los equipos que hacen esto todos los días en Metropolis.

Igualmente, podrías ser un baterista, cuyo enfoque principal es actuar y ganar tanta experiencia como sea posible tocando en sesiones. En este caso, aún necesitas entender cómo te pagan, y cómo, si estás influyendo en una pista, podrías estar coescribiéndola y ayudando en la creación de un producto. En este caso, tocar en sesiones en realidad se convierte en escribir. Necesitarás conocer la diferencia entre cómo te pagan por tocar y por escribir.

Mientras aprendes, estarás construyendo tu portafolio, y te ayudaremos a entender cómo aprovechar el cuerpo de trabajo que creas para construir tu propia base de fans, en lugar de ser solo un músico ocasional. Esto maximiza tu empleabilidad como músico profesional al hacer que lo que haces sea deseable simplemente al comercializarte como el activo principal. Te enseñaremos esto ya que tenemos a los mejores profesionales de la industria haciendo esto todos los días.

Perfeccionar tu arte como artista con la esperanza de ser firmado por un sello importante es un concepto anticuado y ya no es la forma en que opera el negocio. Nuestro objetivo es inculcar en cada artista que pasa por ACM, la creencia, el deseo y la comprensión de cómo convertirse en un artista creíble y autosuficiente. Una vez que estés en esa posición, necesitarás estar preparado para discutir términos, con confianza, con una banda, un productor, un manager, un sello y un editor. Te equiparemos para gestionar tu propia carrera, en lugar de que corras a firmar con un manager al graduarte sin entender completamente cómo gestionar tu propia carrera y oportunidades.

A través de nuestra profunda relación integrada con Metropolis, ACM tiene su dedo en el pulso, esto ayuda a empoderar a nuestros estudiantes para determinar su lugar dentro de ella. Sabemos dónde está la industria en este momento porque, en Metropolis, los equipos trabajan en todos los niveles, incluyendo los grandes, independientes y directamente con artistas firmados y no firmados, marcas, socios de distribución y creadores de contenido.

ACM encapsula la industria de principio a fin, donde se escribe, produce, mezcla, masteriza, distribuye, comercializa y publica la música de hoy y de mañana. Nuestros estudiantes no aprenden de un libro, sino a través de la experiencia práctica en el negocio de la música. Es la conexión intrínseca, viva y respirante entre ACM y Metropolis la que le da a nuestros estudiantes esta perspectiva y oportunidad únicas.

La conexión intrínseca entre ACM y Metropolis le da a nuestros estudiantes la oportunidad de aprender de los acuerdos que hacemos a medida que suceden. Ian Brenchley, CEO de Metropolis, ha dirigido el estudio durante siete años, habiendo trabajado anteriormente durante más de quince años en sellos importantes, incluyendo Universal. A través de sus reuniones con profesionales en el más alto nivel de la industria y los acuerdos que resultan de ellas, Ian trae las ideas y aprendizajes más relevantes directamente a los estudiantes de ACM. Aquí hay un par de ejemplos de cómo se incorpora contenido práctico de la industria en el aprendizaje experiencial de nuestros estudiantes en palabras de Ian:

“Conocí a Andy Ross y Charles Barsamian en un reciente viaje de negocios a LA. Ambos estaban trabajando en películas de vanguardia y eran responsables de sincronización, supervisión musical y colocación de partituras orquestales. Comenzaron una nueva empresa llamada Exit Strategy Productions, especializada en supervisión musical y publicación. Luego los contratamos como consultores para generar oportunidades de publicación para nosotros a través de películas de Hollywood y negocios centrales a través de partituras orquestales para el estudio que dirigimos en Doha, Qatar, Katara Studios by Metropolis. Los aprendizajes de la construcción de esta nueva relación y cómo desarrollamos la estrategia para beneficiar nuestro negocio central a partir de ello se utilizaron luego como contenido de masterclass para los estudiantes de Negocios de ACM. Continuaremos actualizando a los estudiantes sobre la evolución futura de este proyecto de Metropolis en tiempo real. Además, los estudiantes de la Escuela de Negocios que se unan a nosotros en Metropolis como pasantes nos ayudarán en el desarrollo de catálogos de sincronización reales, de los cuales hacemos propuestas para las películas que supervisamos.

“También nos reunimos recientemente con Shazam, a quienes pedimos ayuda para promocionar nuestros conciertos en el estudio. Esto resultó en que la empresa nos ofreciera su equipo de ventas de marca para vender nuestros dos formatos de televisión a marcas de primer nivel. También impulsarán nuestra aplicación Virtual Vinyl. Esto nos dará acceso a 600 millones de consumidores. Este es un ejemplo perfecto de cómo trabajamos en colaboración con otras marcas y organizaciones para explotar comercialmente lo que podemos ofrecer y amplificar su impacto. La colaboración es clave para el funcionamiento efectivo de la industria musical tal como opera hoy. En este caso, los aprendizajes se presentarán a los estudiantes de ACM a través de mi pódcast semanal, que podrán ver, con el objetivo de analizar cómo se hizo el negocio, y luego tendrán la oportunidad de interactuar conmigo a través de una sesión de preguntas y respuestas en vivo. Podrán sugerir sus propias ideas de contenido, que serán consideradas cuando estemos creando nuestros futuros productos en colaboración con los jugadores más grandes de la industria actual.”

Ian Brenchley CEO Metropolis Studios