Máster en Artes en Fashion Film & Photography

El Máster en Artes (MA) en Cine de Moda y Fotografía es un programa de un año en Fotografía, con un énfasis específico en la moda, dedicado a fotógrafos emergentes que desean especializarse en la creación de imágenes fijas y en movimiento para la industria de la moda.

La práctica profesional de los fotógrafos de moda hoy en día incluye cada vez más el cine, por lo que las imágenes en movimiento se enseñarán junto con las fijas. Este programa satisface las demandas de un mercado en expansión para la publicidad de moda a través de la narración en fotografía y cine, utilizando las redes sociales y capitalizando la capacidad de alcanzar grandes audiencias a un costo reducido a través del marketing en línea. Muchas marcas de moda jóvenes dependen completamente de películas distribuidas en línea, y festivales dedicados a películas de moda, como el pionero en París por Diane Pernet, y este fenómeno está creciendo sin duda.

Los estudiantes con una formación de pregrado en fotografía y habilidades técnicas demostradas (fotografía en blanco y negro y color, luz, programas de software comunes para edición) serán considerados para la admisión.

El programa combina conocimientos técnicos y principios de investigación y teoría de la fotografía/cine. Las clases de estudio y los talleres impartidos por profesionales enfatizan el dominio de técnicas contemporáneas y prácticas profesionales, mientras que los cursos basados en teoría y metodología ayudan a los estudiantes a desarrollar sus visiones creativas personales. Gracias a las pasantías durante las semanas de la moda que se celebran en París varias veces al año, los estudiantes estarán bien preparados para ingresar al mercado laboral y habrán comenzado a crear una red profesional.

Los estudiantes se especializan en fotografía/cine, eligiendo producir un portafolio final de imágenes fijas o en movimiento, mientras continúan ampliando sus conocimientos y habilidades a través de cursos de arte y diseño de apoyo y optativas. Dado que se espera que los graduados se unan al mercado laboral al graduarse, el enfoque del programa está en el estudio y la investigación, en lugar de en la beca y la preparación para la enseñanza.

La estructura de este grado se compone de 3 tipos de clases:

• Estudio: Creatividad e Investigación (cursos obligatorios y optativos)
• Investigación: Investigación (cursos obligatorios y optativos)
• Habilidades profesionales (cursos obligatorios y optativos)

¿Cuáles son las ventajas de estudiar en París?

París, al igual que Milán y Londres, es sin duda una capital de la moda que juega un papel clave en el mundo de la moda, como lo sugieren las muchas agencias de fotografía de moda, revistas, marcas de diseñadores de moda, semanas de la moda, etc. Es un mercado internacional vibrante para fotógrafos de moda. Además, la dimensión internacional tanto de la ciudad como del Paris College of Art proporciona una plataforma única para los estudiantes que aspiran a experimentar una pasantía o trabajar en el extranjero.

El Paris College of Art es un foro dinámico para el intercambio de ideas, métodos y experiencias profesionales. Nuestros estudiantes y profesores combinan curiosidad, experimentación y entusiasmo en la búsqueda del aprendizaje.

En el Paris College of Art, creemos que encontrar una solución de diseño, crear una obra de arte y facilitar la producción de un equipo creativo son procesos intelectuales de valor innegable. Desarrollar una conciencia crítica a través de la investigación práctica y la discusión es esencial para la maduración profesional y el crecimiento individual. La práctica artística exige un alto nivel de compromiso personal y disciplina, y esperamos que nuestros estudiantes participen activamente en clase para que puedan explorar diferentes puntos de vista y aprovechar nuestros recursos creativos.

El Paris College of Art está arraigado en una ciudad de producción artística y de diseño primordial. Experimentar la singularidad de la metrópoli parisina proporciona una rica fuente de inspiración visual. Compartir esta experiencia con individuos de más de 40 países diferentes brinda a nuestros estudiantes una perspectiva única sobre la variedad de expresiones existentes en todo el mundo.

El Paris College of Art está comprometido con el principio de igualdad de oportunidades en la educación y el empleo, y prohíbe la discriminación y el acoso de cualquier estudiante, solicitante, empleado o miembro de la comunidad por motivos de raza; color; origen nacional o étnico; edad; religión; discapacidad; orientación sexual; género; identidad y expresión de género; genética; estado de veterano; y cualquier otra característica protegida por la ley aplicable. Esperamos que todos los empleados, estudiantes y miembros de la comunidad de PCA se unan y mantengan este compromiso.

El legado del Paris College of Art y sus graduados exitosos es algo de lo que estar orgulloso y contribuir en los años venideros.

Misión

El Paris College of Art, un nuevo nombre para una universidad con más de 30 años de experiencia, promueve la maduración artística e intelectual de estudiantes prometedores en artistas excepcionales, historiadores del arte, fotógrafos, diseñadores y gerentes de diseño.

Enraizado en el paisaje parisino, informado por el mundo del arte y el diseño europeo, nutrido por un cuerpo docente de líderes en las industrias creativas de todo el mundo, y reabastecido por estudiantes de más de 50 países, el Paris College of Art es una universidad verdaderamente internacional.

El Paris College of Art fue establecido como una institución independiente que otorga títulos con la misión de:

• Proporcionar el más alto estándar internacional de educación en arte y diseño impartido dentro de un paradigma pedagógico americano mientras se ve influenciado, informado y se nutre de nuestro entorno francés/europeo;
• Abrir oportunidades educativas francesas al mundo y educación internacional a los franceses.

Visión para 2023

El Paris College of Art atiende a un cuerpo estudiantil multinacional que enriquece la experiencia educativa al llevar los valores y experiencias de sus respectivas tradiciones al estudio/aula y asegura que cada graduado se entienda a sí mismo en un contexto global y esté preparado para el mercado profesional contemporáneo en arte y diseño.