Licenciatura en Artes Escénicas

Nuestro B.A. es emitido directamente por universidades británicas y juntas de los más altos niveles, se llevan a cabo procedimientos de Aprobación Institucional durante los cursos para controlar la calidad del servicio que ofrecemos.

• Área de estudio: Interpretación – Tecnología y producción
• Instrumentos: Guitarra, Bajo, Batería, Voces, Teclados/Piano, Metales y maderas
• Director de Estudios: Valerio Silvestro, Loredana Lubrano
• Asistencia: A tiempo parcial (una selección de asignaturas) o A tiempo completo
• Duración: ya sea de septiembre a junio o de enero a diciembre

El bachelor se basa en los modelos de las escuelas de música más avanzadas del mundo. Su objetivo principal es lograr una preparación exhaustiva y completa de los estudiantes, que abarca desde las técnicas básicas en los instrumentos hasta el estudio de la teoría musical y la armonía, entrenamiento auditivo, piano complementario, lectura a primera vista, escucha crítica, interpretación de música en vivo, interacción, etc. Nuestro método de enseñanza y aprendizaje se basa en un uso revolucionario del cuerpo como el principal instrumento en la interpretación musical (sistema de Desarrollo de Aptitudes Musicales). Nuestro enfoque es practicar la creación musical y la interpretación en vivo, teniendo la oportunidad de hacerlo con algunos de los músicos y profesores de música más competentes de Italia.

Estructura de los cursos

Los cursos de Bachelor of Arts en Interpretación Musical se dividen en tres años de estudio separados (septiembre-junio o enero-diciembre). Cada año se divide en dos fases al final de las cuales los estudiantes deberán asistir a un examen por cada asignatura en la que se inscribieron (tanto asignaturas performativas como no performativas).

Los cursos se imparten semanalmente durante aproximadamente 12 horas (variando según etapas y prácticas) de lecciones performativas durante 2-3 días, mientras que las asignaturas no performativas se realizarán en e-learning. Aparte de las horas de clase normales, los estudiantes podrán participar en etapas y prácticas.

Durante el año, Jam Academy organiza masterclasses y clínicas con profesores y profesionales reconocidos en toda Italia y el mundo: Katie Leone, Fred Wesley, Cristian Meyer, Alain Caron, Andrea Braido, Mike Stern, Scott Henderson, Claudio Fabi, Mara Maionchi, Marcus Miller, Rita Ciccarelli, Neco Novellas, Danny Bronzini, Rashmi Bhatt, etc.

Inscripción al curso

• Descuento por inscripción anticipada de abril a julio
• Inscripción regular en septiembre y enero
• Becas y ayudas cada abril

I año: Unidades Edexcel

• Estudios de Interpretación Musical
• Armonía y Composición
• Percepción Auditiva
• Notación Musical
• Tecnología Musical
• Música en Contexto
• Escucha Crítica de Música
• La Industria Musical en el siglo XXI

II año: Unidades Edexcel

• Habilidades de Interpretación Musical
• Improvisación en Música
• Armonía y Arreglos
• Técnicas y Habilidades de Composición de Canciones
• Tecnología de Nuevos Medios
• Habilidades de Investigación en Artes Creativas
• Preparación, Proceso y Producción en las Artes Creativas
• Marketing de las Artes Creativas

III año: Unidades Essex

• Interpretación en Solitario (c/o Lucca)
• Creatividad Musical (c/o Lucca)
• Proyecto Especializado (c/o Bolonia)

Tabla de Asignaturas

Cada estudiante deberá confirmar su plan de estudios de acuerdo con el año de asistencia y frecuencia (a tiempo parcial o a tiempo completo). Es obligatorio tener un examen de inglés académico IELTS con una puntuación promedio de 6.0 (un mínimo de 5.5 en cada asignatura). PTE Pearson con 51 o Toefl con un mínimo de 80 también son válidos.

Becas y facilidades económicas

Jam Academy adopta una política de facilidades económicas hacia estudiantes merecedores que se inscriben en nuestros cursos de 3 años (Rock&Pop y Bachelor of Arts). Gracias al aporte de la Fondazione Banca del Monte di Lucca y Cassa di Risparmio di Lucca, podemos ofrecer diferentes formas para que nuestros estudiantes cubran parte o el costo total de la matrícula. Anualmente, durante el mes de abril, se emiten muchos anuncios para becas y ayudas para el año siguiente. Las reglas para solicitar estas becas están claramente establecidas en las comunicaciones oficiales, pero generalmente, los criterios son: currículum musical, resultados de estudio, dificultades económicas y fecha de inscripción.

Estas son algunas de nuestras iniciativas:

• Becas para estudiantes que se inscriben
• Vouchers de Aprendizaje, con una cobertura potencial del 100% del costo del Bachelor of Arts
• Descuentos y acuerdos de pago dependiendo del método de inscripción
• Cursos gratuitos ofrecidos por Jam Academy

Desde 2001 Jam Academy ha ofrecido a más de 5000 estudiantes la oportunidad de descubrir y potenciar su talento musical. Los cursos se dividen en Cursos Básicos y Educación Superior: Licenciatura en Artes en Interpretación y Licenciatura en Artes en Tecnología y Producción. Jam Academy otorga calificaciones académicas reconocidas por el London Performers Examination Board y acreditadas por BTEC Pearson (una institución inglesa para calificaciones académicas y profesionales), University of Bedfordshire, Trinity College (Junta de Exámenes, Autoridad Británica de Certificación).

Metodología didáctica para la enseñanza de la música

En 2012, Jam Academy introdujo por primera vez en sus cursos los nuevos métodos de enseñanza del sistema de Desarrollo de Aptitudes Musicales (M.A.D.). En este método, la persona que hace música se ve como un todo, ya que hacer música es un esfuerzo complejo que concierne tanto a las habilidades físicas como psicológicas. La suposición central de este método es la siguiente: 1. Hacer música es una actividad que concierne a diferentes aspectos muy importantes de una persona: pensamiento racional, creatividad, conciencia emocional y corporal. 2. Las habilidades involucradas no están estrictamente ligadas a la naturaleza específica del esfuerzo musical, sino más bien a la funcionalidad de la persona como un todo. 3. La música moderna es completamente diferente de la música clásica y requiere metodologías de enseñanza y procedimientos de aprendizaje completamente diferentes. La innovación del M.A.D. reside en la formación de tales habilidades necesarias para poder interpretar música. El Desarrollo de Aptitudes Musicales está diseñado para enseñar música moderna y, como tal, está despojado de viejos legados que residen en las enseñanzas tradicionales de la música escrita y clásica. Es evidente que los métodos de enseñanza modernos necesitan urgentemente nuevas formas y procedimientos. Creemos firmemente que solo se puede aprender a hacer música de maestros que realmente hacen música y que nunca dejan de estudiar y desarrollar sus habilidades. La enseñanza de la música es, para nosotros, un asunto serio que concierne a cada aspecto de una persona. El concepto central es trabajar en habilidades motoras, coordinación, percepción, imaginación y muy pocos conceptos de conocimiento que son fundamentales para la música moderna. Todos aprenden a cantar, moverse al ritmo, tocar el piano. Todos tienen un profundo conocimiento de la armonía moderna. Todos estudian composición y arreglos, y así sucesivamente. La diferencia radica en cómo se desarrollan esas habilidades y cómo encajan y cooperan entre sí. No hay talento, solo trabajo duro. Nuestros estudiantes son músicos preparados, artistas autoconcientes y maestros efectivos, pero entre otras cosas, se completan mediante el descubrimiento de muchas habilidades y partes de ellos que no conocían.