MA/MFA en Estudios de Voz: Enseñanza y Entrenamiento

Los cursos de Estudios de Voz en Central son reconocidos a nivel nacional e internacional, ofreciendo una educación especializada en el estudio y la práctica de la voz hablada. Estos cursos están dirigidos a graduados de disciplinas apropiadas que deseen seguir una carrera en la enseñanza de la voz y que busquen un estudio y práctica especializados en voz y habla.

• Estudia con tutores y profesionales de voz de renombre internacional.
• Aprende habilidades pedagógicas para la enseñanza de la voz en este curso líder mundial.
• Conéctate con actores, entrenadores de acento, terapeutas del habla y cantantes, y realiza prácticas educativas y en la industria.

La Royal Central School of Speech and Drama fue fundada por Elsie Fogerty en 1906 (como The Central School of Speech Training and Dramatic Art) para ofrecer una nueva forma de formación en expresión y drama para jóvenes actores y otros estudiantes. Nos convertimos en un componente de la Universidad de Londres en 2005 y somos miembros tanto de la Federación de Escuelas de Drama como de Conservatoires UK.

Ofrecemos una amplia gama de grados de pregrado, posgrado, investigación y cursos cortos en actuación, formación de actores, teatro aplicado, artes y creación teatral, diseño, terapia dramática, movimiento, teatro musical, actuación, producción, marionetas, investigación, escenografía, gestión de escenarios, formación de docentes, artes técnicas, voz y escritura.

Tenemos una larga historia de notables exalumnos que han completado su formación en la Royal Central School of Speech and Drama y han llegado a ser líderes en su campo.

Un camino hacia el futuro

Central es una pequeña institución especializada en las artes teatrales y de interpretación dentro de la Universidad de Londres. Con una larga historia de educación y formación de un número significativo de destacados profesionales, Central tiene como objetivo ser un conservatorio híbrido donde las industrias creativas y la academia se unan para maximizar los beneficios que puede generar para la sociedad en general.

Este enfoque combinado asegura la sostenibilidad y la relevancia externa de las tres áreas interconectadas de la Escuela: su provisión de enseñanza y formación, su cultura de investigación y becas, y su Estrategia de Impacto e Intercambio de Conocimientos. A través de su distinguido personal docente e investigador y su compromiso a largo plazo con la industria y la comunidad, Central continúa siendo un centro inspirador de excelencia en teatro y artes escénicas.

Pero vivimos en tiempos de gran cambio, y Central ahora debe planificar un futuro que abrace los desarrollos en teatro y artes escénicas: la revolución digital que nos rodea, el establecimiento de la equidad y la inclusión como fundamentales para nuestra sociedad y comunidades, la creciente necesidad de apoyar y escuchar a estudiantes y personal en tiempos difíciles y la seguridad, salud y bienestar para todos. Dentro de Central, debemos buscar el cambio desarrollando nuestras estructuras y sistemas para ofrecer una cultura de teatro y artes escénicas que pueda realmente abrazar el futuro. Lo más importante, y dado las inequidades pasadas de Central, debe enfrentar y reconciliar el hecho de que sus esfuerzos pasados por la equidad y la inclusión no han sido lo suficientemente exitosos, y debe aprender de importantes movimientos contemporáneos de justicia social.

Esta estrategia establece un camino a seguir para un período definido en el contexto de un entorno incierto y desafiante que resulta de la pandemia, el Brexit y otros factores externos, incluidas las preocupaciones sobre la financiación gubernamental y la salud y bienestar de los estudiantes. Durante los próximos dos años y a través de esta estrategia, Central podrá responder de manera rápida y ágil a los cambios continuos y proporcionar una infraestructura que permita que este cambio y desarrollo tenga lugar. Central continuará su trabajo y su camino hacia la equidad y la inclusión y trabajará con las industrias creativas para dar forma a nuevos enfoques mientras apoya y sostiene su compromiso central con su trabajo en teatro y artes escénicas.

Nuestra visión

Liderar una cultura innovadora de teatro y artes escénicas que enriquezca y cambie nuestro mundo.

Nuestra misión

Inspirar, educar y formar a los intérpretes, profesionales y agentes de cambio del mañana para dar forma al futuro del teatro y las artes escénicas.

Nuestros valores

Los valores son lo que defendemos, lo que creemos y lo que tratamos de vivir y trabajar. Informan nuestros enfoques sobre lo que hacemos y cómo trabajamos como una organización inclusiva.

Respetando
La equidad y la inclusión son fundamentales para lo que defendemos. Respetar significa escuchar y entender a los demás como iguales, empoderando a estudiantes y personal y siendo:

• socialmente responsables
• éticos y justos en todo lo que hacemos
• empáticos
• reconciliadores

Indagando
Buscamos nuevos conocimientos, habilidades y entendimiento a través de la práctica, la enseñanza, la investigación y la beca. Somos inquisitivos, entusiastas, de mente abierta, disciplinados y meticulosos, apoyando:

• curiosidad artística e intelectual
• libertad académica
• un compromiso con el aprendizaje continuo
• autorreflexión y autocrítica
• justicia restaurativa
• rigor

Compartiendo
Somos una comunidad orientada hacia el exterior que busca enriquecer la sociedad en la que vivimos, abrazando:

• transparencia y honestidad
• colaboración y asociación
• un compromiso con la comunidad
• comunicación y compromiso externo
• amplio alcance

Innovando
Mientras respetamos el pasado, buscamos lo nuevo. Somos un centro en el que el crecimiento y el cambio pueden surgir para dar forma al futuro, creando:

• nuevas ideas basadas en la investigación y el intercambio de conocimientos
• interacción con y modelado de la industria
• un entorno valiente y la toma de riesgos
• espacio para ideas nuevas e inesperadas
• una ética lúdica y alegre
• un mundo más sostenible