60 Beste Musikpädagogik-Studiengänge für 2024

Der Master of Music (MMus) des RNCM entspricht den Bedürfnissen des Musikprofis und ist ideal für diejenigen, die eine klare Vorstellung davon haben, wohin ihre Zukunft führt.

Du bist bereit, in diesem zweijährigen Master of Music Programm akademisch und künstlerisch tief einzutauchen. Longys innovatives Catalyst Curriculum verbindet musikalische Exzellenz mit einem Fokus auf die Fähigkeiten, die du benötigst, um ein professioneller Musiker zu werden: die Fähigkeit, Erlebnisse zu gestalten, Projekte zu realisieren und das Publikum mit außergewöhnlichen musikalischen Begegnungen zu begeistern. Ein engagiertes Karrierecoaching wird dir helfen, deine Studien zu lenken und dich auf das Leben nach dem Abschluss vorzubereiten.

Sind Sie ein professioneller Musikpädagoge, der mehr tun möchte, um seine Schüler zu inspirieren? Der Online-Master of Music mit Schwerpunkt Musikpädagogik der Ball State University soll das Wachstum von Musikpädagogen der K-12-Stufe unterstützen und als solide Grundlage für diejenigen dienen, die ein Doktoratsstudium anstreben möchten.

Graduiertenabschlüsse werden im Master of Arts und Master of Music angeboten. Die Studienmöglichkeiten umfassen: kollaboratives Klavier, Komposition, Dirigieren (Blas-, Chor- und Orchesterleitung), Jazzstudien, Musikpädagogik, Musikdarbietung (Blechblas-, Schlag-, Klavier-, Streich-, Gesangs- und Holzblasinstrumente), Musiktheorie, Musikwissenschaft und Klavierpädagogik.

HEILUNG DURCH HARMONIE Möchten Sie einen Unterschied durch Musik machen? Der Masterstudiengang Musiktherapie hilft Ihnen dabei. Sie schließen sich einem der angesehensten Musiktherapie-Graduiertenprogramme im Land an. Zwei Tracks im Masterstudiengang Musiktherapie werden angeboten: Traditioneller und Online-Masterstudiengang sowie Master- und Äquivalenz für diejenigen ohne einen Bachelor-Abschluss in Musiktherapie.

Unser Master of Fine Arts (MFA) in Musikperformance und Literatur bietet Ihnen die Möglichkeit, eine breite Palette von Repertoires und Techniken zu studieren - von traditioneller Solo- und Kammermusik bis hin zu kürzlich komponierten Werken, von notierter Musik bis zu unbestimmten Partituren. Das Programm hat zwei Optionen: eine für die Aufführung von komponierter Musik und die andere für Improvisation. Sehen Sie sich die Anforderungen für diesen MFA an.

Das Programm für die Ausbildung von professionellen Musiklehrern (PMTE) an der Oregon State University ist ein wettbewerbsfähiges, selektives und anspruchsvolles Studienprogramm, das für Studierende konzipiert ist, die einen Bachelor-Abschluss in Musik oder Musikpädagogik abgeschlossen haben. Das Programm führt zu einem Master of Arts in Teaching-Abschluss und einer Zulassung zur Lehrerlaubnis in Oregon. Die Kandidaten müssen auch erfolgreich das edTPA-Portfolio während ihres Lehrpraktikums abschließen und bestehen, das von externen Gutachtern bewertet wird.

Dieser Studiengang richtet sich an Studierende, die ein fortgeschrittenes Niveau in auditiven und schriftlichen theoretischen Fähigkeiten erreicht haben. Die Zulassung im ersten Jahr ist selten; es ist häufiger, dass ein Student mit einem anderen Hauptfach, wie angewandter Musik, das Hauptfach Theorie nach Abschluss des Kerncurriculums auf fortgeschrittenem Niveau hinzufügt. Musiktheorie-Studierende nehmen an Pflichtstunden in den Studios der Fakultät teil und beteiligen sich an Studentenensembles.

Nachweis eines ersten Hochschulabschlusses im Bereich Musik Master of Music (M.Mus.) 4 Semester Vollzeit (Teilzeitstudium ist je nach Schwerpunkt möglich)

Dieser Hauptfachbereich befindet sich im südlichen Jiangsu, ist Jiangsu zugewandt und strahlt über das ganze Land aus. Er fördert die umfassende Entwicklung von Moral, Intelligenz, körperlicher Fitness, Schönheit und Arbeit. Er verfügt über solide grundlegende Musikkenntnisse und Grundfertigkeiten. Er konzentriert sich auf 'Singen, Spielen, Tanzen, Unterrichten, Forschen und Schaffen' usw. In Bezug auf Lehrfähigkeiten, praktische Fähigkeiten, Forschungsfähigkeiten und innovativen Geist bildet er Schlüssellehrer aus, die in der Lage sind, Musikunterricht und -forschung an Mittelschulen und anderen Bildungseinrichtungen zu betreiben.

Der Präsenz-Master of Music in Music Education (MM/ME) von Longy wurde für erfahrene Künstler wie Sie entwickelt, die ein leistungsstarkes Graduiertenstudienprogramm suchen, das auf sozial engagierter und kulturell ansprechender Musikpädagogik für den Klassenraum basiert. Im Gegensatz zu traditionellen Musikpädagogik-Programmen dauert der MM/ME nur ein Jahr und umfasst die Vorbereitung auf die Erlangung der Lehrbefugnis für Musikunterricht von der Vorschule bis zur 12. Klasse an öffentlichen Schulen in Massachusetts sowie einen Hochschulabschluss.

Der Master of Music Education des Lebanon Valley College soll lebenslange Pädagogen inspirieren und den Weiterbildungsbedarf von vielbeschäftigten Lehrern decken. Setzen Sie sofort aufregende neue Pädagogiken in Ihrem Musikunterricht um und nutzen Sie die Kraft neuer Technologien für Musikstudenten auf allen Ebenen.

Der Master of Music Education (MMEd) an der North Greenville University vermittelt Ihnen das Wissen und die Fähigkeiten, die Sie benötigen, um in Ihrer Karriere voranzukommen oder sogar Ihre Karriere in einen anderen Bereich des Musikunterrichts zu wechseln.

Das Programm ist darauf ausgelegt, in 2 Jahren abgeschlossen zu werden. Von denen, die das Programm 2012-2013 abgeschlossen haben, haben *% es in 2 Jahren beendet.

Hochgradig anpassbar und anspruchsvoll bereitet das Promotionsprogramm in Musikpädagogik die Studierenden darauf vor, tiefe Denker, Forscher, Gelehrte und innovative Führungskräfte auf diesem Gebiet zu werden. Die Studierenden arbeiten eng mit dem Lehrkörper zusammen, um sowohl ihren eigenen beruflichen Weg als auch das Feld in Richtung eines progressiven Modells der Musikpädagogik für das 21. Jahrhundert zu gestalten.

Die Musikhochschule bereitet Musiker auf eine berufliche Laufbahn und Führungsaufgaben im Musikunterricht, in der Aufführung, Komposition, Forschung und verwandten Bereichen vor und bietet mehr als 20 Studiengänge an. Mit einer Kombination aus Leidenschaft und Pragmatismus, Pflege und Virtuosität, Kosten und Wert, Tiefe und Breite der Möglichkeiten bietet die Musikhochschule der USC ein perfektes Gleichgewicht zwischen hohen musikalischen Standards, einer für den Erfolg der Studierenden engagierten Umgebung und der Vorbereitung auf das Berufs- und Musikleben.

Der Studiengang Musikpädagogik bietet eine förderliche Umgebung, um zukünftige Musiklehrer auf das Unterrichten überall vorzubereiten. Die Absolventen sind auf die Zertifizierung durch den Staat Pennsylvania und die Vereinigung christlicher Schulen international vorbereitet. Die Professoren sind regional, national und international äußerst aktiv im Bereich der Musikpädagogik tätig, was zu einem breiten Netzwerk von Praktikumsmöglichkeiten für die Studierenden führt. Warum Musikpädagogik studieren? Die Studierenden beginnen bereits im ersten Semester mit dem Unterrichten in Laboren. Die Lehrerausbildung ist der Schlüssel zum Erfolg in den Musikpädagogikprogrammen. Musikpädagogik-Absolventen hatten in den letzten 4 Jahren eine 100%ige Arbeitsplatzvermittlung. Hervorragende Praktikumsmöglichkeiten mit Schulen in der Umgebung. Musikpädagogik-Studierende haben die Möglichkeit, an einer Vielzahl von Ensembles teilzunehmen.

Der Studiengang Musikpädagogik bietet eine förderliche Umgebung, um zukünftige Musiklehrer darauf vorzubereiten, überall und über alles zu unterrichten. Absolventen sind auf die Zertifizierung durch den Staat Pennsylvania und die Vereinigung Christlicher Schulen International vorbereitet. Die Professoren sind regional, national und international äußerst aktiv im Bereich der Musikpädagogik tätig, was zu einem breiten Netzwerk von Praktikumsmöglichkeiten für die Studierenden führt.

Dieses Training ermöglicht es den Studierenden, sich sowohl auf die CAPES-Wettbewerbstests für Musikpädagogik und Chorgesang als auch auf den Lehrberuf vorzubereiten.

Die Kurse bestehen aus Spezialtheorien und Spezialtraining, die den Bereich des jeweiligen Betreuers jedes Studenten betreffen. Es handelt sich entweder um kleine Seminare oder Einzelunterricht unter Verwendung praktischer Fähigkeiten, unter Berücksichtigung der Fähigkeiten jedes Studenten und unter Berücksichtigung seiner Motivation als wesentliches Element. Der Lehrplan ist so organisiert, dass den Studierenden sowohl eine Vertiefung ihres Verständnisses für ihre spezialisierten Fächer ermöglicht wird als auch ein breites Wissen über Musik im Allgemeinen erworben wird. Für ihren spezialisierten Bereich beginnen sie ihre Forschung unter der Aufsicht des Betreuers von Beginn des Kurses an. Für ihre Abschlussarbeiten sollen die Studierenden im November des ersten Jahres an einer Orientierung teilnehmen, gefolgt von ihrer Präsentation des Fortschrittsberichts der Abschlussarbeit, für die Betreuung durch unser gesamtes Lehrpersonal verfügbar ist. Darüber hinaus haben wir als wichtigstes Ereignis des Kurses das Shuonkai Musikfestival, das in Zusammenarbeit mit den Bachelor-, Master- und Alumni-Vereinigungen organisiert und durchgeführt wird. Es wurde bereits über dreißig Mal abgehalten und ist selbst auf nationaler Ebene ein sehr einzigartiges Ereignis. Jedes Jahr findet es Mitte Februar und Anfang März statt. Im Februar werden verschiedene Präsentationen von den Bachelor-, Master- und Alumni-Studenten im Musikgebäude und im Auditorium der MUE gehalten, die die Leistungen der Kurse und individuelle Forschungsthemen behandeln, während im folgenden Monat Präsentationen und musikalische Darbietungen zu ihren Abschlussarbeiten (sowohl Bachelor- als auch Masterstudenten) in einem Auditorium in Sendai stattfinden. Das Shuonkai Musikfestival ist ein enorm wichtiges Ereignis für den Kurs und bildet den Höhepunkt der Arbeit im Fachbereich Musikpädagogik.